简介：各国、各民族的历史，生存环境、文化、哲学基础、美学原则，以及语言、风俗、艺术趣味和欣赏习惯的不同，形成各自独具特质的文化艺术。中华器乐极具自己的特质，是世界上独一无二的艺术现象。要扬己之长、避其短，走出一条音乐文化“自主性”的路。

简介：课程目标,既是编制课程的前提,又是课程内容选择的依据,同时,它还是教学评价的重要基础。因此,在音乐课程改革的系统工程中,设计和确定音乐课程目标具有根本性的意义,也是我国音乐教育领域的重要研究课题。

简介：9月15日下午，中国曲协分党组书记、驻会副主席董耀鹏，分党组副书记、秘书长刁惠香，副秘书长曲华江专程前往第七届牡丹奖终身成就奖获得者下榻的饭店，为这些德高望重的老艺术家们献上鲜花，颁发证书和奖金。

简介：本文认为：在认同现象学哲学美学理论的前提下，进一步确定音乐存在方式，理解音乐作品的存在，主要涉及问题包括：1.纯意向性对象概念，2．音乐作品存在方式的不同类别，3．先验问题，4直觉问题。

简介：王亚丽的论文《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》从一个旋律表层的现象——“旋律骨干”来看待豫东调的调式特征是不恰当的。将豫东调不同历史时期、不同流派的唱腔，放在“乐学逻辑求证”的认识基础上分析，豫东调的调式应包括以bB宫为主音的单纯调性、以bB宫为基本调式综合bB徵的调性，及以bB徵为主音的单纯调性、以bB徵为基本调式综合bB宫的调性，豫东调唱腔具有多调式综合性倾向。豫东调“上五音”是在“下五音”主音（中音“do”）的五度音“sol”上建立起来的开放音区。这种实践和认识方能彰显和解释豫东调作为板腔体，在唱腔旋律创造上“一曲多变运用”的优势。

简介：一、音乐学写作工作坊创意2011年5月13日,我应沈阳音乐学院约请,在该科研处、音乐学系主办的科研论坛上发表了以音乐学写作问题讨论及马勒作品修辞命题的演讲。期间,承蒙该院学报厚爱,约请我为《乐府新声》写稿,我和王进副主编交谈投缘,便坦陈近年来在研究生教学过程中一直考虑的一个写作创意,其核心立意就是：通过导师与其研究生的规模作业,来展示与探索一种音乐学写作的工作坊范式[2]。

简介：再找上仅六岁的黄天戈于2011年3月19日晚在中央民族大学音乐厅举行的钢琴音乐会上，首次与乐队合奏演出了莫扎特的第二十三钢琴协奏曲。此外，他还演奏了两组选自巴赫《平均律钢琴曲集》的前奏曲与赋格，

简介：2018年12月6日至7日,由中国学位与研究生教育学会评估委员会组织召开的“第十二届全国学位与研究生教育评估学术会议”在南京隆重举行。上海音乐学院党委副书记、副院长王瑞研究员作大会主旨报告,引发热烈反响;其论文《构建艺术学科质量保障与评价的自洽机制——(上海音乐学院“音乐与舞蹈学”国际同行评估指标)内涵释介》被评为“优秀论文”,这是艺术学科首次在全国学位与研究生教育评估学术会议论文评选中获奖。

简介：本文基于心理、理论、实践三者不同音高概念,从心理、理论、实践三种律制1理念出发,利用GMAS2音乐分析系统软件,对苏北唢呐班的主奏乐器“唢呐”进行测音分析。研究表明,20世纪苏北民间唢呐的“实践律制”经历了“模糊律制”到“近十二平均律”的变迁。变迁主要原因：1.“近均孔”唢呐的淡出与“非均孔”唢呐的淡入;2.传统曲牌的渐失与流行歌曲的涌现;3.西洋乐器、电声设备的冲击与艺人专业学习的推动。

简介：CPE·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach,1714年-1788年）是我们所熟知的J·S·巴赫（JohnSebastianBach）的次子。他不可磨灭并具有极高艺术成就的作品无论对于当时还是如今的我们，都有深远的影响。

简介：

简介：哈利姆·埃尔-达巴的《第三交响曲》将西方先锋派的创作手法与阿拉伯音乐元素有机地加以融合，通过西方作曲技法的“借用”，深入地阐释了埃及本土音乐的神韵与内涵，表现出作曲家对西方音乐与本土音乐的独到见解。本文将从六个方面对该曲所使用的创作技法进行解读，即：曲式结构、主题音调、动机重复、应答格局、节奏语言、和声配器。

简介：(四)和弦的“跨心”—K(?)及两和弦的“跨心差”—ΔKX和弦的Kd弓形及Kd弧只涉及q—p,故只显示了最外表的概况,而进一步反映其余各音在Kd弧上分布情况的则是它的“纯五跨度重心”,简称“跨心”—KX。因每一种和弦结构q置“0”时的KX值——“跨心基数”——是不变的,故只要借助“和弦结构表”,用公式

简介：主持人导语：从某种意义而言，20世纪的中国传统音乐研究，都具有区域音乐研究的性质。小到一村一镇，大到一区、一水系、一流域，只要研究者通过田野考察而对其域内的音乐现象进行学术整理和描述，它就算步入了这一研究范围。当然，这只仅仅是广义的区域音乐研究。

简介：文章运用音乐社会学理论，以18世纪中后期维也纳的音乐生活及莫扎特在维也纳的创作为例．对影响器乐音乐发展的赞助体制、社会环境，直至决定作曲家风格演变因素等进行了社会学解喻。通过研究展示了基于社会学思考维度切入史学研究的三个点，指出研究中史学家构建“音乐历史事实’’时所取的观察地位与立场，是理解作为人类心灵成就集合的“音乐”和构建“音乐自身的社会现实”时的研究方法。

简介：今年2月1日,在天津音乐学院一间布置得宁馨、高雅的会议室里,院长杨今豪向我国著名古琴家张子谦先生颁发了聘书,张老成为天津音院聘任的第一位名誉教授,之后举行了简朴的拜师仪式,民乐系青年古琴教师李风云被张老收为关门弟子。张老是江苏仪征人,自幼向广陵派名师孙绍陶先生学琴。青年时其琴艺即名播遐迩。1936年春,与著名琴家查阜西等人创立了“今虞琴社”。并在国难烽烟中编辑出版了洋洋三十余万言的《今虞琴刊》。解

简介：互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论，已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响。目前，其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴，在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究。然而，到目前为止，在我国音乐学和音乐美学界对其理论、方法的研究和运用尚属不多：文章在以互文性为主要视角的基础上，通过对其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合，并以《1812序曲》和《马赛曲》为例，对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析，以期对互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用。

简介：朱践耳、杜鸣心两位作曲家是我国当代交响音乐创作史上的杰出代表,他们分别以、钢琴协奏曲同时获得了1994年全国第八届音乐作品(交响音乐)评奖一等奖的殊荣.分析和比较它们的技法形态和风格特征,认识和理解两部作品的共性和差异,应当是十分有趣的事;因此,本文就作品音乐构成要素的技术手段和作品内涵的情感表达两个方面来对这两部获奖作品进行了分析,发现两部作品中所反映出来的技法思维和风格特点上呈现出较强的差异,并对产生差异的原因提出了自己的看法.

简介：叙事方式的改变是洛秦博士名为①这本书的一个明确给出-从封面主角老黑人的孤影到书中每个章节的字里行间,从第一人称的贯穿始终到不同文本的交叉叠合,都在述说着一个不可重复的单数世界.