简介：2009年4月22日至5月18日，“中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展”北京举办，“继古开今”是其中一个单元。笔者参加了该单元的学术座谈会，从该单元的参展作品以及与会者的发言中，笔者延伸、归纳出两个问题：一是长久以来雕塑界对“继承传统”这一问题的无视和无作为（主流如此，并不否定个别艺术家的探索成就，如滑田友等），此为“陈疴”；另一个是在中国和平崛起的情况下，时下雕塑界意识到继承传统的迫切性，但在这一问题的处理上出现了一些新问题，即对“传统”进行了抽象化解读，对传统题材进行了符号化借用，此为“新疾”。

简介：在这个城市快速发展的时代,人们生活工作的节奏也在加速,促使人们开始向往追求自然的气息和感受,对于这种感受一些人将其书写在文章中,而在绘画领域,一部分人同样也开始向往回归农林之美.开始在画面中追求自然与心灵的感悟,寻求在大自然里一丝精神上的碰撞。黑龙江是一个拥有浑厚顽强生命力的地方,这个地方的画家会着重在画面中去衣现北方的风景,而张玉新就是这样一位水彩画家,他用细腻的笔触表达着对北方风景热情。

简介：近日,应龙新仁兄之邀,赴北京怀柔参加"中国青年美术家新农村采风"活动,出发前夜在西山拜读了龙新的近期作品,龙新本以中国画长城系列驰誉画坛,不意此次他竟向我展示了一组油画长城,由此引发了我很多的思考。从山水画向风景油画的转换是颇有兴味的话题。美国女作家赛珍珠在把中国古典名著《水浒传》翻译成英文时,书名曰《四海之内皆兄弟》,这真是难为她了。很多情

简介：＂作画贵有古意＂,这是元代画家赵孟頫提出的。正是在他的倡导下,元代画家避开南宋画风,上溯北宋五代而成就了倪瓒、黄公望、王蒙和吴镇之＂元四大家＂,甚至于明清两朝文人画家,也莫不以＂古意＂作为评判作品格调高低的重要标志。赵孟頫当年提出＂作画贵有古意＂的命题,目的在于荡除其时那些过于工谨而无意蕴的画作。他说：＂今人但知用笔纤细,敷色浓艳,便自以为能手。殊不知古意既亏,百病横生。＂如果用赵孟頫的话来评判国内当下的许多写实油画,似乎也很恰切。充斥在当下全国美展中的那些像照片似的写实油画,的确画得工谨细致,对于现场视觉真实的追求也在很大程度上削弱了油画本身的意蕴。

简介：第十二届全国美术作品展览油画展区的评审牵动着中国油画家们的心!这与其说是评委们选择作品,毋宁说是油画家们在考量评委们的眼光以及评委们对当下油画问题的思考。当何红舟的描写林风眠、吴大羽、林文铮当年在塞纳河畔寻求中国艺术之路的《桥上的风景》在油画展区评选现场、以过半数选票获得金奖提名时,

简介：我对当代书法的发展有自己认定的一个方向“字古式新”,这也是我的创作理念。什么是“字古式新”?为什么要“字古式新”?如何实现这个目标?以下是我的思考。

简介：杨挺先生是著名山水画家,原是福建省画院副院长。他的山水画作品每有展示,都以精研传统、开拓创造的崭新面貌让画坛感受启益,为之注目。他一方面具有远大的胸怀和崇高的理想,一方面又脚踏实地、沉潜探索、不图功利。从某种意义上而言,他既是正在不断深入推进、不断发扬光大的闽派绘画的躬耕者和实践者,同时也是新闽派山水画家的代表之一。尽管给杨挺先生的山水画作品写过评论的名家高手很多,但我还是很乐意为杨挺先生的山水画作品再补上几句。

简介：　　博物馆数字化展示是近年来伴随着数字技术的发展及其在博物馆文物展览与研究领域的拓展应用而产生的新的展示形式,它利用交互艺术对观众的感官(视觉、听觉、触觉)进行信息刺激.……

简介：在油画艺术风格的形成与演变发展过程中，印象主义是一个重要的历史节点——自印象派开始，西方绘画由传统向现代过渡，从写实向写意发展。此后，后印象派更是开启了现代具象绘画之门，其艺术理念与艺术作品对之后的现、当代艺术及新具象艺术提供着源源不断的丰富养分，他们的后辈包括：以培根、弗洛伊德、霍克尼为代表的英国新精神绘画；以及法国的巴尔蒂斯、贾科梅蒂，德国新表现主义等等。其艺术创作特征主要体现为：

简介：自上世纪70年代末叶以降的30余年间．与波澜壮阔的中国社会变革．渐趋深化的文化转型相映照．中国画坛也发生着颇具力度的新变。此一新变．继续探究着五四新文化运动以来中国画变更演化的两大题旨：古今因革与中西会通。不少画家和画论家为之作出有益贡献．而从美术理论和绘画实践的结合上，引领潮流．锐意进取的劳作者之一．当推周韶华。

简介：北部湾的美术创作一直十分活跃，特别是本世纪初，随着漓江画派的崛起，北部湾地区的画家们作为广西地域的画家，积极融入漓江画派的大队伍之中，成为漓江画派一支不可多得的中坚力量。其中的北海水彩画画家，在近二十年的时间里，用水彩画笔表现北部湾风情，表现他们对家乡的深厚情感，创作了无数精品力作，

简介：“组学”，是一个从生物学中延伸出来的新概念，一方面是针对研究对象的集合所进行的系统性研究，另一方面，是集合各学科领域的方法开展的对新问题的新研究。当下社会与文化的问题，混杂、多义、多维，多学科的交叉、跨越、重组成为必然手段。组学，就是用不同领域的思维方法、技术手段，不断搭建开放的、灵活的学术组合体，以一些前所未见的角度与方式，开展新的研究。当代文化艺术的创新与社会实践，就是某种不断搭建的组合研究、组织实践、组成创新的组学平台，以面对新的领域，打造某种超级个体或超级系统。

简介：何肇衢是中国台湾美术第二代中最重要的画家之一。为何说他重要,是因为他以半个世纪的心力勤奋耕耘,找到个人艺术风格。建立了"东方的新具象",为中国台湾美术史展现新猷。我所说的新具象与具象完全不同。具象绘画源远流长,早年的东西方,都泛指形似、尚似、酷似的客观自然造型艺术,但现代具象的绘画观念,不是写实,而是以自然

简介：信息化时代背景下，中国会展设计的内涵和形式发生了翻天覆地的变化，呈现出诸多新的特征，即设计更趋向于整体性、主题化；新技术多样化的渗透和交融。这些新形式能够让观众享受到一个时空多变的空间主题，在动与静、真实与虚拟的空间中寻找到了人与空间情感对话的语言。

简介：抗日战争时期＂新长城＂概念在中国得到确立,但如何用图像去传达和诠释这个概念依然是个问题。美国漫画家雷吉·曼宁和菲茨帕特里克在1937年至1938年创作的中国新长城漫画,塑造出完全由战士构成的中国新长城形象。他们二人的漫画很快传入中国,在不断转载和仿作中又赋予西方制作的＂新长城＂漫画以新的意义。这个图像生产及传播过程表明,中国＂长城＂的视觉形象很大程度上是在＂全球化＂语境中得到确立的。

简介：与新德君素未谋面，前不久收到了他最新创作的一组信札，品读之余感受颇多，是对、是错，写此小议愿与新德君共勉。

简介：一中国人物画家吴山明近十年的作品说明,他已成功地实现了一次突破和超越,这次突破和超越,无论从浙派人物画的范围看,还是从整个中国画的范围看,都具有重要的意义。吴山明人物画突破超越的总趋向,可用“含蓄”二字概括之。或许有很多途径可以使艺术作品趋向含蓄,但吴山明经过的途径有趋向简、

简介：在当代艺术界．艺术家、观者、艺术市场构成了宽泛的艺术公共领域．在这一领域中．艺术家以不同的风格创作和生产着，艺术市场则通过商业化的艺术流通．使得艺术品成为商业链条中的一个环节．艺术家们也获得了前所未有的自由．每个人都以不同的风格创作着．创新的方案五花八门。商人们的轮番炒作．画价的飙升．喧嚣纷乱让观者迷茫，令画家们不安。许多画家急于使自己的作品看起来更具吸引力．便走上了过分追求矫揉造作、怪诞独创的极端；但有一部分较为敏锐而知性的画家们却仍然尝试和坚守着冷静、理性的古典的绘画风格．南开大学东方艺术系主任赵均先生便是其中之一。

简介：20世纪90年代,随着电脑和网络的诞生以及通信技术的不断成熟,人类社会正发生着深刻的变革。＂以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后,设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大,设计的本质也需要改变。＂以电脑和网络为中介的电子媒体正逐步形成,

简介：胡抗美：柴岩柏先生的章草从汉末魏晋入手，恪守古法，气息纯正，体现了一种高古的趣味。其看似轻松自然，信息纯正，体现了一种高古的趣味。