简介：南京艺术学院附属中等艺术学校坐落于南京艺术学院校内，校舍面积25万平方米，现代化教学、生活设施齐全。现设专业有音乐、舞蹈两大类，分高中部和初中部，共16个班级，在校学生500多人，专业师资力量雄厚，教授、副教授占80%以上。文化课教师队伍捅有一批教学经验丰富、责任心强的特级、高级教师及学科带头人。

简介：目前普通学校音乐教学存在着若干不足.有不少同学不喜欢我们的音乐课.产生上述问题的一个重要原因之一,是我们的音乐课教学设计缺乏艺术性.根据国内外一些成功的经验,文中就教学设计问题进行了建设性的讨论,从导课设计、提问设计、活动设计、高潮设计、结课设计等五个部分入手,细致阐述了课堂教学设计艺术的重要性、方法与策略,另外,对与教学效果有直接关系的语言以及环境等因素的设计艺术,也稍有论列.文中反复强调的教学设计艺术,对当前改革中的基础音乐教育具有实际意义,对普通学校音乐教师的教学工作有明确的针对性和实际的参考价值.

简介：红歌对学生有着重要的教育作用,是推进学生爱国主义教育的重要力量,红歌走进中小学课堂是十分必要的。当今红歌的传唱受到现实挑战,应当在时代的把握,在内容改革,情感元素等方面改进推进方式。

简介：音乐教育是基础教育的重要组成部分,是实施素质教育的重要途径.随着学校音乐教育在师资、条件等方面的逐步完善以及社会音乐教育与家庭音乐教育的蓬勃发展,音乐特长生人数近年迅速增长,与此同时,音乐特长生的素质问题也如此迫切地提到了每一个人的面前.因此,对目前学校音乐特长生的培养状况进行客观分析与反思,有利于我国音乐教育事业的发展,有利于我国国民素质的提高.

简介：新课程的课到底怎么上？一堂好课的标准是什么？随着新一轮基础教育课程改革的深入实施，这些问题越来越成为广大实验教师们共同关注的热点和焦点，笔者认为，要上好新课程的课．就要多向自己发问．多进行教学反思，这样才能不断提高自已的课堂教学水平，上好每一堂课。

简介：研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

简介：一、理性与感性的关系在表演艺术范畴内、理性和感性的结合是演奏家们经常讨论的话题。在教学领域里,如何把握理性与感性之间的关系,是音乐教育工作者需要研究的重要课题。怎样在教学中掌握和运用这种关系呢?我认为,在教学中应首先向学生头脑中注入理性原则。理性象是一把标尺,用这把标尺衡量学生的演奏是

简介：绪言傣族民歌,由于语言诗词的特殊规律和对民歌曲调产生的制约,造成傣族任何民歌曲调都具有不固定乐句长短,高低的多变性.这在1985年第4期刊载的一文中已较详细的谈过了.

简介：汤显祖传奇受元剧影响颇深，明人已关注到。准确把握汤氏传奇与元剧之关系，是评价汤显祖曲学地位的重要依据，然今日汤学对此关注甚少。徐朔方仅论及《牡丹亭》与《碧桃花》《两世姻缘》《金钱记》《青衫泪》几种杂剧在情节上的相似性。

简介：评书与戏曲在表演上相互借鉴,在题材上相互借用,彼此有着密切的联系。但评书是一门以口语讲说故事的表演艺术,而戏曲是以歌舞演故事的艺术,前者是叙述体,后者为代言体,又似乎泾渭分明。评书隶属曲艺,与戏曲是两种不同的艺术形式。

简介：<正>心理素质指的是人的大脑在反映客观现实的过程中神经系统和感觉器官对客观现实的应变能力,它应当是介于生理素质与适应社会环境能力的思想文化素质之间,起着平衡和中介的作用。表演者的心理,应该是说与表演有关的行为和精神

简介：2018年10月26日至29日,第一届“嘉定法宝杯”讲好中国故事曲艺展演活动在上海嘉定成功举办,取得了曲艺作品、理论成果的双丰收。在为本次活动的曲艺与法治文化建设成功融合“点赞”之余,本文笔者从理论上解读曲艺与法治文化建设交互关系的必然,追根溯源二者交互的具体表现以及推动曲艺繁荣发展与法制文化建设的积极意义。

简介：美术以美和技术为主,而艺术是一种文化思想的外在表达过程,更加注重作品对人物内心的触动。两者完全不同但又互有交集,但是它们所表达的主题已经完全不同了。每个人都能感受到美,但没有人能够时时刻刻都能感受的到心灵的触动,这触动才是艺术家应该追寻的。

简介：在漫长的社会历史发展时期,人们对钢琴演奏中艺术与技术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是各有不同。在钢琴演奏中艺术与技术孰轻孰重,一直在被争论中。但是无论如何争论,这二者的关系都是一种不可分割的相辅相成的关系。

简介：为顺应时代发展之需、治国安邦之道，党在十六大提出了构建社会主义和谐社会这一重要举措。这就要求全社会进一步推进社会主义经济、文化等建设。教育，是为国家输送创建和谐社会人才的根本途径，其中，音乐教育在历史的洗练中愈发显示了它潜在的价值与威力，尤其是对人格主体塑造方面有着毋庸置疑的作用。概括起来有三：成就和谐之个人，完善和谐之人与人，发展和谐之社会。

简介：中国戏曲有着非常丰富的表现内容和形式，正是在这些因素的共同作用下，戏曲艺术才得以长久的发展并流传下来。戏曲的内容和形式是戏曲存在的根本，但是，对于戏曲内容和形式的关系以及二者作用，却有不同的观点。中国戏曲发展的不同阶段，戏曲形式与内容存在不同的发展情况。分析二者螺旋式的发展线路，明晰戏曲的内容和形式的发展过程，探讨如何处理戏曲形式与内容二者之间的关系，结合实际提出戏曲在当代应如何发展的建议。

简介：１９２７年４月国民党反动派叛变革命后，中国共产党领导人民开展武装斗争，创建农村革命根据地，建立了红色政权。苏维埃革命根据地简称苏区，从１９２７年至１９３７年土地革命时期，中国共产党领导“工农武装革命”，实行红色割据，在农村先后建立了十几个苏维埃革命根据地。苏区文化教育的总方针是：以共产主义的精神来教育广大的劳动民众，使文化教育为革命战争与阶级斗争服务，使教育与劳动联系起来，使广大中国民众都成为享受文明幸福的人。抗日战争时期，中国共产党实行统一战线的抗战教育方针。其总的精神是文化教育为全面、持久的抗日战争服务，培养大批的抗日干部，提高人民的文化与民族觉悟，以民族精神教育新后代。一、土地革命时期鉴于苏区当时的实际情况，苏区政府将发展小学教育作为学校教育的重点任务。这一时期，为了规范根据地学校教育，苏区政府发布了一系列有关学校教育纲领、教育方针、课程设置的法规文件，其中某些文件对学校音乐教育的有关事项作了具体的规定。在１９３１年９月２３日通过的《湘鄂赣省工农兵苏维埃第一次代表大会文化问题议案》中，规定了“唱歌”课是初小十门课程之一，每次授课时间为５０分钟；此时期的音乐课被称为唱歌课，教学内容主要是唱歌。１９３...

简介：国家《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏”是重要的音乐学习领域．是音乐学习活动的基础．是培养音乐审美能力的有效途径．我们应认识到．音乐欣赏教学的根本目的不是说出音乐表现的是什么．而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体验。提供音乐体验的机会．让学生用内心的体验与创造去学习音乐．这是最好的音乐学习方法。中国教育学会会长顾明远教授说：有知识，不一定有智慧；有智慧，必定有知识：有智慧，不一定有态度：有态度，必定有智慧（即知识是智慧的基础．智慧是态度的前提）。音乐教师应认真学习《音乐课程标准》，不能只满足音乐课堂气氛活跃了．学生活动起来了．更应关注学生学到了什么音乐知识．培养了什么音乐能力。

简介：课外音乐活动是音乐教学的延续,是提高学生综合素质,培养学生特长的重要渠道之一。国家教育部最近颁布的《艺术课程标准》指出:“艺术教育的课程资源包括学校资源,社区资源和家庭资源。各级教育主管部门和艺术教师要充分根据农村和城市学校特定的自然环境和人文环境,因地制宜,多渠道,多方式地加以开发和利用”,而开展好课外音乐活动,则是开发利用好音乐教育的课程资源不可缺少的重要一环。作为一名音乐教师,结合我校实际,我作了许多有益的探索。下面就谈谈我的一些做法和认识。

简介：和声是西方音乐的基石.和声感觉,首先依赖于和声课对相关理论知识的学习和训练,但同时也与听觉有着千丝万缕的联系.音乐是听觉的艺术,人们要用听觉去接触和感受音乐,然后理性地加以分析,才能真正地理解音乐作品.有一种观点认为:"一种和声一种色彩,和声的进行也就是色彩的变换,耳朵-听觉能区别和声的色彩,从中得到色彩的享受."视唱练耳课的任务之一是提高学生的音乐听觉能力,因此,对于和声感觉的培养就应该被纳入视唱练耳课的训练思路之中.以下,我想分几方面谈谈自己对在视唱练耳教学中培养学生和声感觉的认识.