简介：从民间音乐向专业化音乐的转型是竹笛音乐发展中的重要事件，也是中国民族器乐音乐在20世纪以来所体现的历史性新格局。从改编、整理、创作的特点与发展现象为视角，对于探讨中国音乐种种传承与创新的文化行为，有着一定的意义并引发人们的思索。

简介：中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀璨文化,舞蹈就是其中一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感。在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产生活当中。在现实生活中,我们会发现许多人在使用"民间舞蹈"与"民族舞蹈",某种民族舞蹈和某些地区的民间舞蹈等名词时,经常会出现含糊不清或混淆的现象,比如像"维族舞"与"新疆舞","手绢舞"与"秧歌舞",在大多数人的印象当中都是相同的一个意思,但是如果从专业的角度来分析,这种叫法是非常不专业和不正确的。那么,究竟什么是民间舞蹈,它又和民族舞蹈有什么区别呢?

简介：<正>我国民间音乐在长期的历史发展中,积累了极其丰富的艺术经验,形成自己的许多独特的规律。这一切都还有待于我国音乐工作者去更认真地加以学习、研究和总结。在这个意义上,我认为郭乃安同志最近在《音乐研究》第2期发表的《试论民间曲调的可塑性》一文,是值得欢迎的。文章探讨了我国民间音乐的一些特殊规律:同一首民间曲调为什么能够适应不同内容的歌词,以及其它许多问题,并提出了民间曲调的“可塑性”这一概念。这篇论文所涉及的问题范围比较广泛,它不但涉及到民间音乐的某些创作方式、规律等问题,而且

简介：念词是西安地区民间鼓乐社与铜器社在朝山进香、庙会朝拜礼佛等民俗活动场合中演唱的民俗歌曲，主要采用击奏乐器伴奏为主要特征。念词在内容上大都以赞颂仙佛、描写仙境、劝世人行善以修来世以及歌颂长安地区风土人情为主题。其曲调数量仅有十二首，可以根据需要进行任意填词。在对上述民间乐社进行实地调查的基础上，对民间乐社概况、念词的概念界定、赞、唱词曲调及伴奏乐器的音乐形态分析、受众原因进行理论阐述，并结合多视角、全观性的研究策略，将念词作为一种音乐文化现象来认知和体验。

简介：针对作曲人才培养的我国民族民间音乐教学，需要总结以往教学经验，同时还需要一系列客观条件的具备。这项工作，不是某一教学系部或者教研室所能解决的问题，需要学校相关管理部门与相关教学部门协同处理和具体安排。

简介：随着社会经济的高速发展，社会各个领域都发生了极大的变化，民间艺术作为民族文化中的重要组成部分，在多元文化的冲击下受到诸多阻碍，逐渐被人们遗忘。如何实现高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承，成为教育工作者需要思考的问题。

简介：马克思主义文艺理论是世界上最先进的文艺理论之一,作为高等教育的必修课之一,它具有强烈的实践性、独特的现实性实践性。它和笔者的专业艺术国画存在着一种与生俱来的内在联系。根据文学艺术进行国画艺术创作,既可为艺术创作提供丰富的理论依据,又可以丰富马克思主义文艺理论。所有的艺术都是对现实世界的一种反映与表达,今天笔者的论点并不是国画,是笔者家乡流传的一种民间艺术--剪纸。

简介：众所周知,完整的“十二音”体系的建立,是在二十世纪二十年代初期,由勋伯格(schoenberg)开创的。之后许多作曲家沿用了这一体系并发展了它,其影响已超过了半个世纪。按说这一西方近现代的作曲理论与古老的民间锣鼓,相距甚远,是两种风马牛不相及的的艺术手法,但经比较后发现,实际上两者在某些创作技法上,特别是在结构上恰有许多共同之处,某些则有惊人的相似,这一同构现象蕴涵了相当有意思的研究课题。东西方文化的

简介：我国钢琴文化主要是从西方流传而来。当前,在高校的钢琴教育教学中选用更多的是西方的钢琴内容,音乐教学体系也主要是以西方的钢琴音乐为主,于是也使得一些学生会产生＂重洋轻中＂的思想理念。作为民族文化的重要组成部分,民族民间音乐是我国的瑰宝,其具有非常重要的价值,所以,在高校钢琴教学中也要充分地发挥民族民间音乐教学的重要价值,融入更多的相关作品,更好地实现对我国民族文化的有效传承与弘扬。本文简要分析了民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用状况,并且提出有效的优化策略,仅供参考。

简介：本文主要研究传统民间舞蹈与现代流行舞蹈的同构机制,在现代转换中,传统民间舞蹈＂流行化＂日趋明显,同质性是传统民间舞蹈与现代流行舞蹈＂同构＂的基础.研究民间舞蹈与流行舞蹈的＂同构＂理论,对于传承利用我国非物质文化资源,改革高等院校舞蹈教育教学,创新旅游艺术资源具有重要意义.

简介：现有的徒村文化礼堂建设相关研究多是就文化礼堂本身进行探讨，在与对礼堂建设过程中的文化重构和民间艺术传承方面尚在起步阶段。民间艺术之在乡间源远流长，折射出了乡民人生观、价值观，兼具着认知教化、记忆传承、娱乐审美等多重社会功能。因此，本文希望将以民间艺术资源为切入点。将文化礼堂建设与现代管理技≯了相结合，通过对于绍兴市农村文化礼堂现有的经验解析，探索利用民间艺术资源，促进乡村社会秩序和公共文化重构，推进农村文化礼堂建设长效发展。

简介：我国众多的少数民族都有着深厚的民族民间音乐底蕴,并各具魅力,是中华民族音乐宝藏中一块璀璨的瑰宝.随着我国流行音乐的迅速发展,许多音乐人积极创新,将流行音乐融入本土民族音乐的创作中,涌现了大量独具中国特色的本土化流行音乐作品.本文从音乐风格、旋律节奏、创作题材三个方面对我国近年来彝族流行音乐与本民族民间音乐融合的创作特点进行分析,展现了少数民族音乐与流行音乐碰撞所迸发出的绚丽火花.

简介：中华民族有五千多年的悠久历史,在漫长的历史发展中同时也以无穷的智慧创造了丰富多彩的民族文化。浩如烟海的传统的民族民间音乐,不仅是我国人民的宝贵财富,也是世界文化艺术宝库中鲜艳夺目的一个组成部分。多年来,我们中学音乐教学中轻视、忽视传统的民族民间音乐的倾向十分显著。本人曾多次呼吁要重视、加强民族民间音乐的教育。十三大提出我们国家要走有中国特色的道路,我们的音乐教育也要走有中国特色的道路,这才是音乐教学改革的主攻方向。以现有的教材

简介：孔雀舞是极具代表性的傣族舞蹈,纵观孔雀舞的发展历程,专业舞蹈编创将其带向舞台促成它的繁荣.在这一重构过程中舞蹈基本元素与傣族文化内涵发生变化,民族结晶化、本质化现象凸显,这种趋势更是在旅游业、艺术市场影响下愈演愈烈.通过文化人类学视角,借用文化层次分析法、舞蹈生态学相关理论窥探傣族孔雀舞由民间走向舞台的变迁过程,对于探寻民间舞蹈发展历程,以及民间舞蹈的保护与传承具有重要意义.

简介：<正>民间祭祀演剧空间是指因共同祭祀的对象形成的具有相对稳定关系的人群通过演剧活动表达信仰所构成的文化传承空间。史料中的"乐楼"、"赛楼"、"戏楼"、"戏台"等就是民间祭祀演剧行为形成的一种特殊的文化空间。在这个空间里,庙台戏场作为承载民众信仰的载体之一,拓展、丰富了民间表达情感的途径,对民众日常生活产生了深刻影响。明清时期,甘肃宗教文化迅速发展,民间信仰活动十分繁盛,其中一个显著的特点就是随着各府州县神庙建筑的激增,乐楼、戏楼、戏台明显增多,以至晚清时甘肃民间庙台戏场星罗棋布,并呈蔚为大观之势。下面本文以《中国戏曲志·甘肃卷》"甘肃省明清戏楼

简介："形"和"意"--是中国古典舞和民间舞的两大主要创作与表现特征.以"形"传"意"是中国古典舞的显著特征;以"意"领"形"则是中国民间舞的主要特点.以"意"领"形",是从无形到有形,即把蕴含于舞者内心的无形之意,凭借训练有素的形体外化为生动具体的舞蹈形象;以"形"传"意",是化有形为无形,通过包含"意"的舞蹈形象感染观众,激起观众的情感共鸣.

简介：山西省是中华文化的发祥地之一。无论从地上文物来看,还是从地下文物而言,储量的丰富程度均位居全国前列。由于地理位置、交通条件等相对滞后的因素,以及当地的文化环境与民众需求,使其成为一个有利的传统文化自然保护“点”,至今仍然保存了丰富的民间音乐种类。在当前经济全球化的浪潮中,如何对其传承保护,是刻不容缓、急待解决的问题。本文从保存、保护与传承三方面提出了相关建议。

简介：<正>一莆仙戏《拜月亭》抄本与明代诸刊本《拜月亭》现存多种版本。有关汉卿杂剧《闺怨佳人拜月亭》,世德堂本《拜月亭记》,汲古阁本《幽闺记》,容与堂本《幽闺记》,《风月锦囊》选本《拜月亭》,《歌林拾翠》选出《幽闺记》,

简介：当代作曲家采用陕西民间音乐元素进行手风琴创作,为音乐理论的研究起到了举足轻重的作用,充分的彰显了陕西民间音乐元素的可塑造性和可发掘性以及研究的价值。以此为契机,从这些作品中可以窥视到陕西民间音乐对当代手风琴创作的影响,进而对其他门类的音乐创作具有启发作用,使当代陕西作曲家更加重视陕西民间音乐元素的采纳和吸收。

简介：当前高校正不断缩减动画专业的招生规模,一方面是由于当前的动漫产业从前些年的国家大力扶持的热门关键领域到发展遭遇瓶颈,逐渐遇冷有关;另一个方面是也是由于部分高校的动漫教学缺乏内涵,教学方式过于机械化,缺乏特色,教师一味地讲解,学生一味的模仿。本文对动漫制作的综合能力、特别是人文素质的培融入这一问题进行了深刻地思考,试将高校周边地域传统和民间文化融入到影视动画的创作中,更重要的是运用动漫的传播方式,对地域传统和民间文化传承起到传播性保护的作用。