简介：嘉庆二十五年七月,清仁宗颐琰因病猝死于热河避暑山庄,皇次子旻宁即位,成为清王朝入关后的第六代皇帝。年近不惑的清宣宗道光帝思想业已成熟,对于政局面临的危机十分清楚,他登基不久即撤消了内廷建立百余年的管理演戏事宜衙署景山,裁退了全部召入内廷演戏的民间伶人,改南府为昇平署。尽

简介：南音因为集萃了唐以来中原雅乐之遗韵，又吸收了宋词元曲、昆腔、弋阳腔、潮腔、佛曲之精华，而被专家们认为是“中国音乐历史的活化石”。这是南音具有对中原文化、外来文化兼收并蓄的开放意识的海洋性所致；而它在香港、台湾和东南亚等地的广泛影响则是它对国内和海外地区的开拓传播、积极进取的海洋精神的体现。

简介：柳宗元《江雪》一诗的意境之美，在于一种“冷寂”的艺术特质。由“孤寂”、“寒寂”、“静寂”、“空寂”、“禅寂”五重境界，构成了这一艺术特质，并与柳公的人生际遇、精神处境融合到一处，产生了史诗般的悲剧精神，以至《江雪》无可厚非地成为中国诗歌史上的“最短离骚”。

简介：3月6日，《雪国列车》导演奉俊吴抵达北京。《雪国列车》被法国权威电影杂志《首映》誉为“科幻电影史上新脚印”。这部好莱坞灾难科幻动作巨制集结了“美国队长”克里斯·埃文斯、“冰雪皇后”蒂尔达·斯文顿、《汉江怪物》宋康昊等众多好莱坞、韩国一线明星，众星搭乘“末世列车”末日奔袭，一场有关存亡与尊严的鏖战即将拉开序幕。

简介：人们在解读《袁安卧雪图》时总喜欢从宗教的角度去命意它，而忽视佛教中国化后贵生的事实，忽视儒家对佛教所秉持的现实性和功利性态度以及王维本身对佛禅的真正用意。事实上王维借《卧雪图》表达了这样的意图：虽然自己像芭蕉那样“才不出众，德在人下”，却始终怀抱着像袁安那种“布仁施义，活国济人”的远大抱负。《卧雪图》体现了王维“画中有诗”的美学价值，即绘画像诗歌一样具有传统的言志功能。

简介：武雪丽的抽象绘画初看上去，无论在形式上还是在色彩上都有一种纯粹感，但细读起来便会发现她的画中蕴含着深刻的内涵。在这位身居海外的艺术家的作品中，凝聚着浓厚的“中国情结”。她用饱含情感的画笔，触摸故国的土地，触摸历史的痕迹。

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：

简介：雪,是冬天送给人们的礼物。冬天,因为有雪而显得悠然生动。雪,一片一片一片,落在纸上,成了文人的诗篇;飘进画里,成了画家的景致;写进故事,成为世代相传的记忆。被成诗入画也好,被写进故事也罢,对于情感丰富的我们来说,雪早已不再是一种简单的自然现象,而成为气氛的烘托者、情感的寄托处。我们无从想象,那些才华横溢的先人踏雪而行时有着怎样的心情。我们只愿相信,当雪一片一片飘落,他们也曾傻傻地伸出手,嗫(niè)嚅(rú)着“哦,好美……”如今天的我们一样。他们也曾感受过欢欣与雀跃、怀想与惆怅,还曾留下亘(gèn)古不变的爱与眷恋,穿越千年,进入我们的眼睛和内心。

简介：书法史上论及晚明书法家时向有邢、董、米、张之说。其中，邢、董二家又有“北邢南董”之说。

简介：臺北故宫圖書文獻館藏明刊朱墨套印本《南柯記》三卷,未見今日通行之戲曲目録著録。此本當與明朱墨刊本《邯鄲記》三卷同刊,'以湯本爲主而臧改附傍'。其底本爲晚明刊《柳浪館批評玉茗堂南柯夢記》,批語的來源是臧改本、柳浪館批本,以及未署名的此本批者。此本'有湯亦有臧',原著與改訂合併呈現。其批語對臧之删改,褒貶互見,對湯氏原著之結構、思想、文字也有細密警省之處。其獨特的刊本形式與内容,對於湯顯祖劇作之傳播、接受及出版研究,皆富有學術意義。

简介：在漫长的历史长河里，祖国广阔的土地上，我们善良的人民，在各种强权下屈辱地生活着。无数斗争的波澜，此起彼伏。只要偶然出现一次人民的胜利，便会成为远近传说的佳话。人们对那些在斗争中获胜的带头人，总是以无限崇敬的心情，把正义、勇敢和智慧的色彩，涂饰在他们身上。

简介：

简介：1996年。一家名为IFM的国际电影经纪联合公司诞生于著名的好莱坞。在这个名日繁多的公司天天诞生、天天死亡的地方，IFM鲜为人知，这是一位澳大利亚电影专家开办的经纪公司，该公司拥有40年电影制片经验，它雄心勃勃，集创新理念、制片发行、明星培养、作家手稿等于一体，成为许多制片公司的得力助手。该公司先后向全球推荐、销售影片数千部，先后在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大、墨西哥、菲律宾、前南斯拉夫和中国香港创办IFM影片发行分公司。

简介：文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。

简介：<正>福建中部的永安市槐南村"人场"演剧,又称"迎春戏"、"坐场"、"作场"、"做场"、"杂剧"、"场戏"、"戏文"、"入场戏文"、"作场戏文"等,为宗族祭祀演剧,依靠宗族制度力量组织传承。"人场"由村落仪式执行者(礼生)主持祭祀仪式,农民子弟演出,其音乐除保留部分"里巷歌谣"和佛道法曲外,大部分使用高腔剧种大腔戏音乐,语言使用南方官话与当地方言。戏、仪合一为"人场"的特征,从形式上看,它满足代言体装扮表演的要求;从结果上看,具备祈福禳灾功能,以戏的方式达成宗教仪式所追求的祈禳目

简介：今年6月上旬,第二届南音学术讨论会在福建省泉州市举行。来自全国各地、香港和新加坡等地的专家、学者、演员和南音爱好者百余人出席了讨论会。会议收到论文20余篇。本期特选载其中的四篇。由于篇幅所限,我们不得不刊载论文的提要,这是需要向作者和读者致歉的。好在讨论会所收到的论文,将全部结集出版,有兴趣的读者不久即可读到它们的全文。

简介：考察南戲的體制規律,可從《永樂大典戲文三種》順流而下一探究竟。通過劇本比較,可見南戲的"開場"與"段落"如何逐步演變,至明代不同時期刊刻之劇本趨向規範的進程。南戲的"開場",最大演進在開演前寫於招子上的"題目",至宣德本《金釵記》、成化本《白兔記》已被挪後,成爲副末宣念的"下場詩"。此外,受到話本小説"分段結構"的影響,原本"不分段落"的宋元南戲,至明刊劇本始見分齣定目、分卷析本,積極意義除了因應實際演出的天數,方便作者、演員、觀衆指稱特定情節,還可使故事情節依次推進,條理脈絡更加清晰,亦即强化了戲曲的"結構"──"排場"之調度。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。

简介：戲曲研究家久保天隨稱'森槐南博士爲明治時代詞曲研究的開山',並坦言自己和塩谷温從事戲曲研究是受到森槐南的影響。但青木正兒却在1948年時説,狩野直喜纔是'日本元曲研究的鼻祖'。青木正兒之説晚出而影響更大,之後,森槐南在戲曲研究領域的開創功績,竟無人問津,即使日本的戲曲研究者對他也是所知甚少。本文通過對森氏所作戲曲研究的研討,認爲森槐南纔是近代學術史上中國戲曲研究的開創者。森槐南從小即廣泛研讀戲曲,並能用漢文撰寫傳奇,還撰有不少題詠戲曲的詩作。後兼任東京專門學校(早稻田大學前身)講師(1890~1895),首次在課堂上講解了戲曲作品。他在1891年3月14日在日本東京的文學會上所做的《支那戲曲一斑》,是近代第一個關於戲曲的公開演講。此後在《支那文學》《早稻田文學》《城南評論》等刊物上發表了諸多戲曲有關論文、譯文。正是在他的影響下,他的弟子、學生如野口寧齋、柳井絅齋等也紛紛涉足戲曲研究。森槐南後來擔任東京帝國大學講師(1899~1911),主要講授詞曲,成爲在帝國大學講壇講授中國戲曲的第一人,其講義《詞曲概論》,對唐宋以後戲曲演進變遷有出色的闡述。1911年3月,因槍傷久治不愈而去世,年僅49歲。森槐南逝後一年,塩谷温擔任東京大學中國文學講座,與京都大學的狩野直喜東西並峙,使戲曲講授研討成爲新的潮流,而森槐南的功績則已被遮掩,竟漸歸於無聞。

简介：《采石工》描绘了两个实体大小的人物，一老一少——阿尔法与欧米茄，他们日夜劳作。一个贫苦的少年，大约12至15岁之间的年龄，修剪过的头发，面色苍白，因为痛苦而显得迟缓，与其实际的面貌极不相称。这个15岁的少年极费力地提着一大筐石块，也许是要去过秤或是用来铺路。一件褴褛的衬衫，裤子在臀部以上用一根绳子系住，膝盖上打着补丁，裤脚处早已开裂，全身破破烂烂，脚上穿着粗劣邋遢的鞋子，因为年深日久而泛着红褐色，一如你看到的贫苦采石工的鞋子，这就是那个少年。