简介：听说乌克兰有一句谚语：＂乌克兰离上帝太远,离俄罗斯却太近!＂纵观乌克兰的千年历史,差不多（或者说主要）就是一部与俄罗斯之间错综复杂的＂剪不断理还乱＂的关系史和恩怨史。自十九世纪以来,由于乌克兰在政治和经济上一直处于从属于俄罗斯的＂弱势＂地位,

简介：<正>在威尼斯,与圣彼耶特洛街区相联的一个小岛——城市公园里,座落着一幢伊奥尼柱式的建筑,正门上嵌着《为了艺术》几个字。这儿,自1895年至1903年以来,每隔两年举办一届美术展览会。1905年夏,正值第六届国际美展的季节。这是外国艺术家展出作品最多的一次,法国的达鲁和罗丹、美国人加利·米里切尔斯、荷兰的约瑟夫·伊兹拉埃尔斯、瑞典的卡尔·拉尔松等都拿出了自己的得意之作,可是这里特别令人瞩目的却是比利时的美术家。当时,专程赴威尼斯观展的普列汉诺夫曾说;“展览没有任何特别出色之处,但它无论如何却值得认真注意。”这“值得认真注意的”不是别的,正是比利时画派的埃让·拉尔芒斯、庇斯布鲁克和麦尼埃。普

简介：真巧!两年前的冬季，大雪纷飞，我在俄罗斯圣彼得堡与鲍里斯·艾夫曼见面两年后的今天，同样是大雪纷飞，在北京我又见到了这位俄罗斯当代芭蕾舞编导大师此次他是携艾夫曼芭蕾舞剧院的舞剧《安娜·卡列尼娜》在国家大剧院演出。

简介：特殊的肖像画十七世纪伟大的西班牙画家委拉士贵支,在西班牙王菲力浦四世的宫廷里生活了三十三年,创作出大量的杰出作品以后,在晚年所作的《拉斯梅尼娜斯》和稍后所作的《纺织女工》作为他一生创作生活的总结,在欧洲绘画史上达到了一个新的顶峰。为近代绘画的发展带来了极深的影响。《拉斯梅尼娜斯》这幅画,所画的本是宫廷中画室的景象。但长期以来却一直是作为肖像画来加以研究的。《拉斯梅尼娜斯》这个名称,西班牙语为宫廷中有一定身份的女官们。原义来自葡萄牙语“梅尼诺”这个单词,意为宫廷中侍奉王族的侍童。“梅尼诺”的女性型是“梅尼娜”。《拉斯梅尼娜斯》是“梅尼娜”的复数,即:《女官们》。

简介：国产小成本电影《我不是王毛》具有黑色幽默的典型特征，它以一种不同以往国产主旋律电影的个性化表达方式，从特殊历史时空中的小人物入手，在嬉笑怒骂间完成了自身主旋律内核的呈现。影片《我不是王毛》有着浓厚的艺术片气息，其所富有的思辨精神和时代意义为境遇尴尬的国产主旋律影视创作带来了一定的启示。

简介：每当提笔写毛旭辉先生的艺术,总会情不自禁找出许巍的音乐作为背景,一首《蓝莲花》自从联通公司推出彩铃以来就是毛旭辉唯一的选择,或许他在歌曲中找到的是为了自由的艺术和天马行空的人生而游走的知音,而我感受到的是他的艺术如歌曲般自我放逐的诗意。放逐身份,收获理想,这是一种挑战荆棘的选择,关键是学会痛并快乐地活着。

简介：美国摄影大师保罗·卡普尼格罗（PaulCaponigro）被誉为摄影史上“直接摄影”流派最后的“继承者”他以直接、纯粹的镜头语言，创造了一个个独特的黑白影像世界。黑与白连绵不断的影调对峙与交织，既让人看到物质存在的永恒之美，又让人听到物质内部激荡的旋律，更赋予观看者一种超脱被摄物体视觉限制的可能性。

简介：美国著名戏剧家尼尔·西蒙以现实主义笔触描写了美国城市居民婚姻制度的演变过程,其笔下的人物在传统婚姻制度逐渐解体后采取了另类的生活方式,结果引发更严重的问题,新型、开放的现代婚姻成为他们的最终选择,这反映了作者积极的创作立场和价值观以及对未来婚姻的展望。

简介：阿蹉赛作托诺马吃格里,四大腔的正词-试曲摘要,主要正词多为七言四句的结构

简介：<正>拉赫玛尼诺夫曾写过四部钢琴协奏曲,其中以第二部(C小调)最为著名。这部作品的成功,不仅确立了他作为作曲家的地位,而且也标志着他生活上的一个转折点。学生时代的拉赫玛尼诺夫是以优秀的钢琴演奏而闻名的,获得过莫斯科音乐学院的金质奖章。那时,他也创作过一些乐曲,例如《第一钢琴协奏曲》等,毕业作品独幕歌剧《阿列科》(Aleko)也曾公开演出过,但他的作曲才华却未能象他的钢琴演奏那样

简介：大千世界，浩瀚字宙，找不出两片纹理一致的树叶，自然也没有完全一样的根材。不同的根材以其自身的形状、纹理、色泽形成各自不同的美感。根艺之妙。妙在天然巧成；根艺之美，美在自然造化。一件上等根艺品的审美价值在于其是自然完整的根系，是让观者直接地感受到大自然的魅力。也就是不管它最终的造型处理是怎么样的，总归是七分天成．三分人工。这是根雕艺术的创作原则，也是其审美和收藏的价值所在。

简介：论拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲殷遐拉赫玛尼诺夫是１９世纪末至２０世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表，是一位集作曲家，钢琴家，指挥家三职于一身的优秀人物。众所周知，他的演奏家生涯给他的创作以极大影响，使他的钢琴作品在体裁形式、总体数量和创作水准上都十分可观，...

简介：大卫·霍克尼是当代画坛旗帜性的人物之一,他的绘画中延续着对时间表达的探讨。与现代派绘画相比,他的绘画除了具有在空间的独特处理外更强调了时间的鲜明特征。以往的研究在讨论霍克尼的画作时,多数谈论的是他的观看方式、他对空间的处理。他的作品中出现了埃及式的风格、摄影拼贴的视角、舞台空间的构思、公路片式的叙述。本文从他的作品中时空一体的观念入手,分两方面讨论他的创作。第一部分探讨他在画作中试图表达凝固的时间,第二部分探讨他绘画中运动的时间概念。在霍克尼20世纪60年代到80年代的画作中,我们可以看到以下两种对时间的探索：调和图画的静止感与世界的持续运动。

简介：董尼采蒂的新歌剧就是《马里诺·法列罗》(MarinoFaliero)，根据德拉韦根的戏剧改撰脚本。罗西尼拒绝了巴黎提出的撰写脚本的要求，最后，歌剧的脚本由圣卡洛剧院专职的脚本作者比德拉来写，然而，董尼采蒂对比德拉写的脚本不满意，他找到了一个在巴黎的名叫卢费尼的意大利政治流亡者对脚本润饰。后来，董尼采蒂和卢费尼成了好朋友，包括卢费尼的哥哥乔万尼也是他的好友，正是这位乔万尼为董尼采蒂撰写了《唐帕斯卡莱》的脚本。

简介：<正>王若琳的出现实际上是填补了华语的一个空白,在华语爵士乐领域,要不就是没有一副天生沙哑的爵士嗓,要不就是没有足够的文化背景来真正诠释爵士音乐。王若琳的西洋背景加上不可多得的一副烟熏嗓子,可说是她在华语爵士一枝独大。有两年半没有发片的王若琳,现在积攒的能量连发两张。发行在华语圈的自选集是她不断重复自己的爵士音乐,而发行在日本的原创专辑则让大众

简介：张乐平的著名代表作《三毛流浪记》，创作于1947年的冬天。那时居住在上海的张乐平，有一天，冒着隆冬里漫天飞舞的大雪，在匆匆回家的途中，瞧见马路弄堂口三个衣衫破烂的孩子紧紧依偎在一堆柴火边，仅靠眼前这堆微弱的火光驱寒采暖。

简介：毛万宝于近期推出了他的精选五卷本书学论集——《书法美学概论》、《书法美的现代阐释》、《20世纪书法史绎》、《当代书坛批判》和《兰亭学探要》,终于使他矻矻探研近30年,且无愧当代的书学成果有了颇具规模的集中展示!万宝君告诉我他是一个幸运的人,上世纪80年代初在大学读中文系时,正赶上学术界的美学热与书学界的书法性质问题大讨论。

简介：学界在探讨奥尼尔的剧作与曹禺之间的关系时,一般的研究方法尽管能使我们更为清楚地了解到"曹禺已经把握住了西方话剧的精髓",然而它却无法解答"西方话剧作品究竟如何影响了曹禺话剧意识的形成".奥尼尔及其剧作是于20世纪20年代被介绍到中国的.由于大多数话剧活动者将社会功用性当做话剧艺术的本质特性,因此他们对奥尼尔的剧作持有漠视的态度.奥尼尔在其剧作中运用了较为先锋的表现手法,其所追求的悲剧审美效果即是"崇高".在解读奥尼尔剧作的过程中,曹禺不但学习了欧美现代话剧的表现手法,更是从中悟解到了悲剧艺术的本质内涵.

简介：1993年，在缅因州工作的时候，查尔斯·金尼弗(CharlesGinnever)开始将一项酝酿中的计划付诸实施。和往常一样，他先用泡沫塑料裁切出一些零件，将它们拼拼装装，做成一个可以用11种方式站立的物体。5年后，他制作了原大模型，

简介：在威尔第的歌剧中,《埃尔纳尼》（Ernani）并不那么出名,它常常被人忽视。或许是威尔第出色的歌剧实在是太多,使这部歌剧的地位显得不是那么重要,而威尔第的成名作《纳布科》（Nabucco）又过于光芒四射,它几乎成了威尔第早期标志性的杰作,使得这部创作于《纳布科》两年后的歌剧成了一部过渡性的作品。从内容上看,《埃尔纳尼》充满了戏剧张力,但又不像《弄臣》《茶花女》那么简洁、抒情、优美动人——显然,对于大众来说,他们更喜欢感官的愉悦,不会像艺术家那样因追求戏剧性而放弃某些感官刺激。