简介：打击乐重奏在当今的打击乐演奏与教学活动中占有极重要的地位，受到人们越来越多的关注。重奏的风格极其多样，音乐形象丰富，内容充实，能表迭各种各样的内心体验。同时它的多样性也给演奏者提出了更高要求。不但要求演奏者有广博的思想、丰富的音乐风格方面的知识、扎实的专业演奏技巧，还需要在平时的练习中注意诸多问题，让学生更多地进行重奏训练。培养和提高学生重奏方面的能力，是打击乐教学中的重要环节。

简介：《乐经律吕通解》与《乐经或问》是汪绂撰写的两部乐律学著作,均设卷讨论诗乐谱。因《乐经或问》成书晚于《乐经律吕通解》,收录的诗乐谱种类与谱式更为丰富,故文章主要以《乐经或问》中记录的诗乐谱作为研究对象。文章分别从乐谱来源、四种谱式的特点,以及汪氏的诗乐观等三个方面展开研究,认为二书中记录的乐谱是一份重要的诗乐谱,为我们了解明清时期的诗乐谱发展演变提供了珍贵的史料。

简介：2015年年末某天早晨,许多热心粉丝慕名从四面八方前来参加＂理想国＂之著名乐评人、音乐学博士焦元溥新书《乐之本事》的图书分享交流。现场活动中两位著名音乐学者、乐评人焦元溥与柯辉共同出场,柯辉以轻松的方式一边调侃两人在活动网站上的照片,一边向大家介绍了焦元溥和他这本古典音乐聆赏之作,在柯辉的介绍下,作者焦元溥微笑着与大家打招呼,如同是大家熟悉而亲切的朋友一般。

简介：在西方音乐写作技术被普遍作为音乐创作标准的大背景下，戏曲音乐的创作方法显得有些山重水复：是遵循着传统戏曲音乐的既定模式、还是借鉴西方音乐写作技术为戏曲音乐注入新鲜血液？抑或是重新梳理戏曲音乐的发展，从戏曲音乐的本体获得创作灵感？作曲家对客观事物的感悟、评价，通过具体的声音、最本真的演奏向观众作音乐呈现，这是当代戏曲音乐创作对于传统戏曲音乐的致敬与理性回归，更是对中国戏曲写意、虚拟的审美情趣的完美注解。这种回归，并非是简单的复制与机械的套用，而是对戏曲艺术精髓与美学原则的深刻理解与重新把握，这也是戏曲音乐创作及研究中一个值得积极探索的课题。

简介：《纽伦堡的名歌手》这是瓦格纳创作的唯——部喜剧性的乐剧,题材也取自鲜活的凡间故事,不像他的其他乐剧都与英雄传说或神仙鬼怪等等有关.这部三幕乐剧瓦格纳在1844年就列出了大纲,但等到1867年才全部完成;在这漫长的23年间,瓦格纳遍尝穷困苦难,包括长达18年的流放及政府追捕.但他时来运转,在创作的最后遭到新登基的“疯子国王”路德维希二世的垂青,

简介：朱丽叶·比诺什首度亮相戛纳电影节是在安德列·泰西内的《约会》（Rendez-vous,1985）一片中,她饰演为了巴黎的舞台事业而勇敢面对羞辱的外乡女孩妮娜。这位率性美丽、爱笑爱脸红的女演员成为了当届电影节的小宠儿。

简介：<正>中国古典戏曲的研究者,每每为戏曲史料匮乏,扼腕欷歔,抱憾不已。对于戏曲史上不少重要的问题,只好阙疑待考,或则管窥蠡测,难成定论。于是,编织在小说中的戏曲描写,特别引人注目。尤其在长篇小说中,更加绚丽多采,举凡剧种、声腔、剧目、曲文、演出,包罗万象,无所不备,这确是一块有待人们深入开掘的戏曲宝藏。《水浒传》、《金瓶梅词话》、《祷杌闲评》、《欢喜冤家》、《弁而钗》、《无声戏》、《醒世姻缘传》、《儒林外史》、《歧路灯》、《红楼梦》、《风月梦》、《品花宝鉴》、《海上花列传》……都为戏曲研究拓开了新的广阔天地。其中,尤以《金瓶梅词话》与《红楼梦》为最。

简介：在大快朵颐之后，播放一曲轻音乐，泡上一壶茶，曲终茶尽时碗碟便已经光亮洁净一是很多人梦想的舒适生活。如今，西门子推出的洗碗机，兼具洗碗、烘干、消毒三大功能，彻底让你解放双手，尽享品质生活。

简介：2017年9月27日晚7点．由辽宁省文学艺术界联合会，辽宁省音乐家协会主办，沈阳音乐学院协办的“秋之歌”——室内乐专场音乐会，在沈阳音乐学院第二教学楼多功能厅举行。本场音乐会为辽宁音乐家协会占典室内乐系列音乐会的第86场。

简介：“中华乐派”是中国音乐界的百年追求。关于“新世纪中华乐派”，作者认为应该在世界音乐格局中发出自己不同的声音，应该是多元化的结构，应以表现中华民族的精神面貌为核心。“中华乐派”应该能够含化中西，通融今古，它的关键在音乐创作，而它的终极目的是为了中国人，也是为了全人类。

简介：原创交响乐《盛京故事》是依托辽宁沈阳地域文化为素材的交响乐作品,共分为'沈阳故宫赋'、'九·一八祭'、'摇篮曲'、'长子情怀'四个乐章,体现出浓厚的地域文化特色,本文以这部交响乐作品为例,从'富于多变的曲式结构'、'民俗风格的旋律改创'、'风格细腻的音响色彩'三个层面尝试解读。

简介：研究中古时期音乐制度及乐人社会身份问题,根本目标是研究中古伎乐演化过程。其中心点在于伎乐与乐人。通过显性研究,考察中古社会变迁中乐人群体的形成与发展、聚合与离散、生活职能与社会身份;通过隐性研究,分析中古时期政治秩序更迭变化中造成音乐文化的散佚与及对传统的回拨。乐人的音乐创造活动及伎乐形式与内容的构建,二者之间所具有的二重关系,指出了伎乐作品生产源头与传播路径是一个系统、完整、严密、地位低下的乐人制度,它们共同地推动了中古伎乐的演化发展。

简介：“至乐无乐”是《庄子》音乐审美之重要命题。这涵概了“耳听”、“心听”、“神听”、“气听”、“目听”等音乐审美中的诸多范畴。它对后世文艺审美产生了深远而积极的影响。

简介：<正>清人王夫之在《(?)斋诗话》中写道:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”此话不假,在轻松欢快气氛中的“哀”,与凄凉肃穆中的“哀”;在愁云惨雾氛围中的“乐”,与喜气洋洋中的“乐”,其给人的印象确是迥然不同的。“乐”中见哀哀更哀,“哀”中见乐乐更乐。各种艺术门类的规律常常是相通的。那么,这种哀乐反衬的艺术法则对电影是否也适用呢?回答当然是肯定的。我们不妨援例为证:影片《茶馆》的结尾,是三个历尽劫难的三位老人的相会。那场面和气氛本当该是哀伤无比的。请想一想老人们的遭遇吧:裕泰茶馆的老掌柜王利发,处心积虑,惨淡经营了一辈子,到头来朝不保夕不说,甚至连祖辈经营的茶馆也即将被人强占;雄心勃勃的秦二爷,曾经是北京城里声名显赫的大人物,标榜“实业救国”,颇有振兴民族之志,可落得个“逆产”查抄、扫地出门的悲惨结局;血气方刚的常四

简介：　　当我开始参与戏曲演奏时,接触到演出中打击乐点点滴滴要求,接触到导演的开导启示,以及如何配合演员的表演等,仿佛进入了一个新天地,突然感觉到打击乐的重要意义与价值,打击乐是戏曲音乐的灵魂和支柱,它有其独特的性能和绝妙的艺术魅力,要凭着它的独特音响节奏带动全局、贯穿全剧,渲染气氛,表现特定的环境和背景,刻画人物.司鼓既要有娴熟的演奏技巧,同时要有创造性的指挥作用,使整个乐队和演奏与剧情的发展,演员的表演浑然一体.我感觉到自己的技能与整体需要相差甚远.由此我体验到,作为一名司鼓,除了掌握打击乐的基本功外,还必须抓住以下几个重要环节.

简介：<正>隋唐时期的民歌、诗乐、琵琶音乐、古筝音乐和古琴音乐等是十分丰富多彩的。但是,真正能体现隋唐时期音乐的总体水平的,则是汇集了当时华夏民族音乐和外来音乐精华的燕乐和唐代歌舞大曲。燕乐是我国隋、唐、宋代宫廷在饮宴时供娱乐欣赏的、具有很高艺术水平的歌舞。隋唐时期的燕乐一般是按地区或国别分为几个部分的。如隋代初期分为国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎和文康伎七部。至隋代大业年间,隋炀帝国伎和文康伎改名为西凉和礼毕,并增设疏勒、康国两部,合为九部乐。至唐代武德初年重定九部乐,去掉礼毕部,增设燕乐部。624年,又加高昌部,成为十部乐。在隋唐的七、九、十部乐中,分别汇集了中原汉族,东夷朝鲜半岛上的高丽、新罗、百济三国,南方的古代印度、柬埔寨、缅甸和南沼四国,西北的高昌、龟兹、疏勒、

简介：西周是崇火而尚礼的王朝，其将《周易·离卦》配为“礼”，导致五行属火的楚国音乐成为西周燕乐的主体。有关文字的文化说解及春秋时代孔子的“克己复礼”，都为推崇和传承楚文化中的音乐意识提供了理论性、民俗性的基础。到汉代，以崇火为“机祥度制”的刘邦对楚歌更是宠爱有加。两个对中国文化有重大影响的时代在音乐上对楚歌的推崇，导致楚歌的徵调式对汉族民歌调式及汉族民间音乐审美趋向产生重要影响，同时也是汉族民间音乐偏重徵调式的一个重要原因。

简介：1989年11月，当横在东西德之间的柏林墙被愤怒的示威民众打开一条缝隙时，数万计的东德人从这条缝隙涌入西德境内，他们奔向各大超市和录像制品商店，几小时之内，超市的货架上，快餐食品和录像片和除臭剂就被扫荡一空，被扫荡一空的还有第三样货品，那就是：录像带。

简介：一、赢秦的本土音乐秦代自秦始皇二十六年(前221)统一中国,到公元前206年十月子婴投降刘邦,前后不过15年。但秦代的典章制度在中国的制度史上有着非常重要的意义。一方面,它是对周代的继承,另一方面,它又有一系列原创性的制度,对其后历代的政制有着深远

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