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简介：邓尔敬教授（1918～1996）是我国老一辈的资深音乐教育家、作曲家。从1937年入上海国立音专学作曲，1943年任重庆国立音乐学院松林岗分院理论作曲组副教授，到1946年随已更名为国立上海音专的该校复员至上海与老音专合并后继续任教，再到1949年老音专定名为上海音乐学院后历任该院理论作曲系教授、副系主任、系主任，作曲系与指挥系合并为作曲指挥系后又继续任系主任，1984年卸下系主任职再改任院工会主席兼院学术委员会及创作委员会副主任，不仅大半生都和上音及其前身血肉相连，持续校龄和工龄分别长达60年和54年，而且退休前始终都是在作曲系和专业作曲的教学岗位上度过的，在上音作曲系历史上当推首屈一指的元老级人物!

简介：京剧《培尔·金特》的创作和公演体现了我院戏曲导演本科教学的完整过程。2002年学院将开设戏曲导演专业本科教学的重担交给我时，我感到这既是信任又是挑战。在现代中国文化现象中，观众与戏曲的陌生和疏离在加大，如何让戏曲和观众走得更近，这不仅是政府文化主管部门和戏曲院团关注的问题，更应是办学的思考点。

简介：门德尔松1809年生于汉堡,1847年逝世于莱比锡。他出身富裕家庭,自幼受到极好的普通教育和音乐教育,年仅9岁就以钢琴家的身份公开演奏,12岁成为作曲家。门德尔松年轻时,常喜欢在国外旅行。他父亲非常支持他用旅行来扩展见闻、增进修养,因此不惜为之支付大量旅费。门德尔松每到一处都写信给家里,而且每信必附有乐谱,即把他在各

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简介：黑格尔关于艺术发展三个阶段的观点，最突出的是在艺术发展中，艺术越向前发展，物质的因素越少．精神的因素越多。而现代西方绘画艺术发展则佐证了黑格尔的这一观点，因为现代西方绘画艺术的发展就是一个主观因素压倒客观因素的过程。同时，本文还试图对黑格尔的艺术终结论和时下流行的艺术终结观作一番比较。

简介：尼古拉·德·斯塔埃尔出生于俄国圣彼得堡,是第二次世界大战后享誉欧洲的新巴黎画派的抽象画家。他的绘画将具象客体以抽象的形式固着于画面。其画面里往往呈现出由面与面之间的交接而衍生出的多彩多姿的龟裂与缝隙。由于其艺术风格是从野兽主义和表现主义演变而来,并且在作品中强调抽象形式的移情作用,因此德·斯塔埃尔可以被称为抒情抽象派。

简介：阿尔弗莱多·克劳斯生于1927年，奥地利裔西班人，50岁之后，他仍保持着修长、优雅的身材，在舞台上显得精神抖擞，声音听起来比30岁左右的人还显年轻。他那美丽抑扬而抒情的声音，有着毫不费力伸张到引人注目的高音D，他是值得当今男高音借鉴的典范。

简介：挪威戏剧家易卜生曾对中国的话剧事业产生过重大影响,中国学者、艺术家在"易卜生年"的时候表现出极大的热情与敬意。仅在上海,2006年和2007年两年中就有3台易卜生的《培尔.金特》不同形式的演出。易卜生在这部戏剧里大量采用象征和隐喻的手法,塑造了一个扑朔迷离的梦幻境界。这些特点恰恰使这一剧作具有可以颠覆性解读的文本基础,符合了中国戏曲灵活性与假定性的传统美学,从而使《培尔.金特》这部开放式结构的戏剧以京剧的形式和环境戏剧的形式得到了最大效果的发挥,赢得了年轻一代对易卜生这部不朽的剧作《培尔.金特》的喜爱。

简介：吴兴明在《文艺研究》2010年第5期发表同题文章中对国内的海德格尔“热”作了讨论和反思，认为中国的�

简介：安太尔及其《机械芭蕾舞》潘澜在２０世纪西方作曲家中，像勋伯格、梅西安、艾夫斯等这样一些极具代表性人物的名字，已经日益为人们所熟知。本文要向大家介绍的则是另一类的作曲家，他的名字似乎对我们比较陌生，然而他曾经活跃于二三十年代的欧、美乐坛，他的创作和演出...

简介：波琳·凯尔（美国影评家）影评人在美国处境奇特：他对电影手段兴趣愈大，他的言论就可能火气愈大和愈带贬意。他可以宣称厌恶电影，并找出大量材料作为佐证，但随后又怎样呢？他又频繁出入各电影团体，重新评价经典影片，但结果是厌恶得更厉害；那些经典影片所指示的方向...

简介：胡仁乌力格尔这种艺术形式与其他民间艺术形式相比较,历史不长,“从它形成到现在已经搭跨两个世纪,足有一百五十年以上的历史。”（引自《蒙古胡尔齐三百人》）它已经深深地植根于草原人民的心中,身背四胡的胡尔齐无论走到哪里,都受到人民的尊敬与欢迎。长期以来,他们以轻便的演唱形式,以扣人心弦的故事情节,久唱不衰的音乐语言及形象生动的面部表现,满足了蒙古族人民群众对音乐、文学、表演的渴求心理和艺术享受。其中,音乐是一个极其重要的组成部分。因此,有必要对胡仁乌力格尔的音乐作一个分析、研究。胡仁乌力格尔音乐分类对胡仁乌力格尔音乐，胡尔奇在自己的艺术实践里已有大致的分类。录音时,他们在每唱一首曲之前都明确地告诉这是什么艾依萨（曲）。当然,这里的分类不够规范,有的是从曲子所处位置的角度出发起名,如“开始说书以前的曲”,“开场白的曲”,“衔接的曲”;有的是从故事情节内容的角度出发起名,如“上朝的曲”,“出征的曲”,“过堂的曲”;有的是从故事中人物心情的角度出发起名,如“想家的曲”,“悲伤的曲”。据此,我们从曲体上作了如下划分:（一）耶日赫曲耶日赫曲的得名是与朵乐拉曲相对而言的。是似说似唱...

简介：多少年来人们希望在年轻一代的男高音中寻找多明戈(P1acidoDomingo)和帕瓦罗蒂(LucianoPavarotti)的后继者，但没有一位青年男高音有如此光芒四射的魅力。第二梅尔修(LauritzMelchior)或第二个卡鲁索(EnricoCaruso)更是无形无踪。

简介：1942年4月中旬的一天，在祖国西陲重镇塔城，“从苏联回来了两位年轻漂亮的姐妹舞蹈家”，人们兴奋地传递着这个消息，不约而同地拥向舞蹈家下榻的旅馆，有的还带着礼品，争相看望。虽然时局已日益艰险，但深受苏联影响的塔城却仍旧呈现着生机盎然的局面。那些从苏联回国的学农业、学经济、学先进技术的学子们路经这里，依然受到热情接待。维吾尔文化会专门为这两位姐妹舞蹈家召开了欢迎会，当时负责报社及维文会的赛福鼎·艾则孜，在热情洋溢的欢迎词中，敦请舞蹈家在塔城表演一周。姐妹俩在众乡亲的热切要求下，欣然应诺。

简介：塞尔日·达内（SergeDaney）是法国著名影评人，曾任《电影手册》主编、《解放报》文化版主编等职，在近30年的电影批评中，塞尔日·达内发表了近千余篇文章，他的评论思想既继承了巴赞的迷影色彩，又试图赋予电影以干预现实的权力，其中关于“电影的现实幻觉”、“电影此在”和一系列意识形态批评在法国产生了重要影响，被誉为继安德烈·巴赞之后法国最重要的影评人。1991年创办了电影杂志《Trafic》，成为法国最重要的专业电影杂志之一。

简介：“没有力量梦想，就没有力量生活!”

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简介：由人像摄影杂志社举办的历届人像摄影十杰25年作品回顾展于2018年7月7日-12日在北京798艺术园区圣之空间展出。本次展览精选了90年代初至今的历届十杰优秀作品近150幅（详见2018年第7期杂志），回顾历届十杰作品，恍如瞬间完成一次时空穿越：从胶片到数码，从传统到时尚．从技术到观念等等．这些图片不仅记录着时代特色与风格的演进，更体现着近30年中国人像摄影变化发展的脉络。

简介：我国演剧史料中，真正具有专业特点，有创意性取向的舞美形象，大约始于20世纪30年代。此后，在演剧中舞美功能不断被发现和引深，受到越来越多的关注，成为戏剧整体中不可或缺的一员。