简介：<正>音乐艺术的材料是音响,而音响乃是音高、音长、音强、音品组合而成。音响用符号被记录下来叫做乐谱。无论是简谱还是线谱,要使上面记录的音高成为实际音响,最直接的办法就是将它们唱出来。为了方便准确,人们对每个音都给以“唱名”,这就形成了“唱名法”,例如:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

简介：音乐是通过声音来表达情感和塑造音乐形象的,怎样在钢琴上发出好听的声音,这对教学双方都是至关重要的问题。关于钢琴的触键,是一个极为广泛和复杂的问题。本文分析了几种基本触键法,并对在教学中容易出现的问题提出了一些解决办法。

简介：笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

简介：<正>一、引言一九五二年,在西安发掘出了大量古谱抄本,我们称它为西安鼓乐谱。这批古谱,不仅抄本日久,而且谱式古老,是我国古代音乐文化遗产中一宗活着的瑰宝。在探计鼓乐谱的过程中,我发现在它的谱式中,保留着不少古代俗字谱谱式的传统,这对我们研究古代乐谱以及存见的其他古谱,都有很大的参考价值。鼓乐谱式传统中,有一个为当前学术界

简介：肖邦钢琴练习曲是钢琴文献库中的瑰宝,是日常钢琴教学当中的常用曲目,由此改编的《12首长笛练习曲》也越来越多地受到长笛教师与学生的青睐。文章把长笛改编版与原作版作了详细的分析与对比,揭示出改编版的改编特点,从而说明其训练价值与意义。

简介：“中华乐派”是中国音乐界的百年追求。关于“新世纪中华乐派”，作者认为应该在世界音乐格局中发出自己不同的声音，应该是多元化的结构，应以表现中华民族的精神面貌为核心。“中华乐派”应该能够含化中西，通融今古，它的关键在音乐创作，而它的终极目的是为了中国人，也是为了全人类。

简介：夏写时先生是我国戏剧学术界和戏剧评论界的前辈。他年轻时就热心戏剧评论,并主动投书参加戏曲改革工作,从此以戏剧评论为一生志业,即使在“反右”、“文革”等个人备受打击、文艺备受摧残的最艰苦的岁月里也没有放弃。而且,为了做好戏剧评论,他还以常人难以想象的意志和毅力,在条件十分艰苦的情况下,对中国戏剧批评的历史经验展开了筚路蓝缕的研究工作。

简介：唱名法是人们进行音乐实践的一种手段,是音乐教育的一种工具。在音乐文化发展的历史进程中产生过多种唱名方法。例如,最初用于六音音列的规多·达莱索(GuidoDarezzo)唱名法、运用固定读谱法的规多现代唱名法、流动Doh音唱名法以及不用唱名的不注名唱法等等。但就读谱原

简介：《小宇宙》是作曲家巴托克在其创作成熟阶段耗费十多年的时间,不断编写创作、整理和补充完成的钢琴练习曲集。一直以来学术界都存在着这样一个观点,认为巴托克的《小宇宙》是巴托克对自己整个创作生涯的总结,是他一生创作理念的缩影。本文将对作品《小宇宙》中的第二十九首与三十首在音乐形态上进行研究分析,从而阐释作品中的艺术特点并解析巴托克的创作思维。

简介：前言兴德米特在柏林国立音乐学院任教十年后,于1937年发表了他的第一本教材《作曲技法》。他在前言中曾写道:“谁要是不回避‘为什么’这场无休止的战斗,不顾在学生面前丢脸的危险性,对每个新问题深究其源,认真探索,那么,谁就有可能领会这句话——我感到自己有责任,把自己的时间与精力用于研究动听的音乐的发明与创作,并贡献一篇理论性文章。”1939年他的第二本教材《作曲技法(二声部作曲技法练习)》出版了,人们这才知道兴德米特所有教材的内容,都是通过课堂教学检验,才送去付印的。久

简介：时间擦肩而过，一晃，郑法祥老先生作古至今，已是整整四十个年头了。今年春季四、五月份，我和李铸给中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院两院教师教排了郑派代表剧目之一的《芭蕉扇》。六月初，该剧进入了响排和彩排阶段。排练厅里首次挂乐，笛声乍响，闻曲之时，眼前一下浮现出郑老当年的示范动作，那大涮、大甩，洒脱的身法，那干净利落极快的速度，使人看了的感觉是既溜又帅。那威武磅礴的气势，脸上的神气，使我思念老师不止。当年有缘，在郑老课堂上学过一年戏。今借排此剧向同行们浅谈一点我所知道的郑法祥老师的独特技艺，与自己的一点心得体会。

简介：近代有不少的国内外钢琴演奏家和钢琴教育家，针对钢琴重量弹奏法这一课题发表了各自的看法，这说明了重量弹奏法在钢琴演奏中是何等的重要。笔者根据近三十年钢琴教学经验，现就钢琴重量弹奏法基础训练与其应用发表我个人的一些看法，以期与同行、专家和学者共同探讨。

简介：从总体上看,二胡快速弓法包括快速短分弓(俗称快弓)、快速小跳弓、大跳弓、快速连顿弓、飞顿弓等。这些是二胡运弓中较高难艰深的技法。本文不打算分述各类快速弓法的具体演奏方法,而是综述此类技法训练中所要共同遵循的,些科学动作要点及训练原则,试图从理论与实践的结合中根本上掌握这类技法。此类弓法在二胡演奏技巧中占有举足轻重的地位,因为当今重大题材的协奏曲、随想曲等,几乎无一例外地不使用此类弓法,使之造成技法的多变,情绪鲜明的对比,高潮的迭起

简介：你可要了解，除了外在环境污染，情绪压力更是美丽肌肤最不易消减的头号杀手！随着春节前压力的持续积累，肤质也一落千丈，即使用了再多的保养品，也无法抵消肌肤疲惫。该怎样解决呢？赶紧开始了解保养对策吧！

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：狭窄蜿蜒的鹅卵石道，夕阳下几座古老的教学，在不知有汉何论魏晋的世界里，佩斯·德·法扬斯以遗世独立的超然和淡定，展示着惊心动魂的美……

简介：一、我国谱盲众多,教学班没能解决识谱问题。识谱问题是一个长期以来困扰我们,应该深思、审视和研究解决的问题。我国的现状是识谱的人太少,谱盲数量之大是惊人的。据我所知,县以下的广大乡村连粗识简谱的人都很少。据有关资料载,就是在非音乐专业的大学中,识谱率也仅占1%。这些令人感叹的事实,怎不令音乐教育界反思呢!数十年来,我国中小学难以数计的教学班究竟培养了多少能识谱的学生呢?如果说没有其他方面

简介：了解连线符号在记谱法里的用法及作用,解决钢琴家对贝多芬晚期奏鸣曲里对延音线的疑问,从而深入分析贝多芬在写延音线时的初衷。正确的理解连线是教学和演奏得以顺利进行的重要依据,因此,钢琴乐谱中的连线标记需要我们重视和研究,以便以后对乐谱进行合理正确的判断和演奏及准确表达作品的音乐含义。

简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：《四部和声写作》一书所阐述的原理，可以使学生比较快、比较轻松地掌握四部和声写作，是本具有参考价值的专著。