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  • 简介:14.乌龙绞柱踢枪:站位:武旦在台中,下手在四角、相距三米。(1)准备姿势:武旦双手持鞭,原地扑虎、(扑虎要领:直立站、下蹲、双手里滑、纵身提腰、双脚上蹬、空中双脚后踹、绷脚面,双手先撑地、胸、腰、腿、顺落(见图50)。

  • 标签: 乌龙绞柱 吊鱼 双鞭 腕花 封头 竖转
  • 简介:教学是师生双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。为了实施有效的教学,需要我们对教学过程中相互联系的各个部分做出整体安排,对教什么、怎样教,以及能达到什么结果进行精心设计,避免教学中的随意性。

  • 标签: 教学设计 《春江花月夜》 教学目标 音乐 教学过程 精心设计
  • 简介:我们早说过,音乐中的一部曲式相对来说是不常见的,但可以存复渊音乐中找到一些以轮唱为形式的例子。如“划哟,划哟……你的小船”,以及以短小的疑美诗所写的赞美取变凄曲。如巴赫的《六首舒布勒众赞歌》中的《主在我心中升起》。

  • 标签: 复调音乐作品 曲式 设计 手法 教程 作曲
  • 简介:混合四重奏《气》是陈怡以她一贯的中西音乐因素结合之风格创作的一部较成功的作品。她在整体曲式结构上,采用西方的再现二部曲式,根据黄金分割的比例原则,用计算的方法设计出几个层次的高潮点,以中国传统音乐中的‘造型”为曲式最小结构单位,并使用多种节奏组合手段实现向高潮的推进。在音高结构中,以替换音的手法,将半音和三全音融入到五声化旋律中,并用动机分裂和模进的方式,实现旋律的现代化。在音色处理上,用音色各异的独奏乐器,创造出可与整个管弦乐队相比的、具有强大音乐推动力的音响效果。

  • 标签: 黄金分割比例原则 “造型” 节奏伸缩镜 记谱渐快 《八板》节奏组合 复节奏
  • 简介:教学理念:在初中阶段,音乐教学对学生的要求主要是情感层面,要求学生能有意识地体验音乐所表达的各种情感与其发展变化,能运用音乐术语进行描述或者通过多种形式表现出来。本课设计给学生创造了感受、体验的机会,将欣赏、讨论、启发、表演、活动等多种教学形式相结合,让学生在感受音乐美的同时运用音乐术语描述并通过多种形式体现。

  • 标签: 教学设计 音乐课堂 教学案例 教学大赛 精选 音乐术语
  • 简介:全国著名特级教师于漪说,她是用一生的时间在备一节课,可见用心"磨"课的重要性。真正的好课的确需要精雕细琢、千锤百炼,在一次次"磨"的过程中,教师对教学理念的把握会更准确,对教材的研读会更深入;在一次次"磨"的过程中。

  • 标签: 著名特级教师 于漪 应变能力 课堂情景 教学录像 试教
  • 简介:我曾经保存过一本抗战初期出版的《大众歌声》,记得封面是兰色,右上角三个放声歌唱的半身人像和占有半页纸的“大众歌声”四字书名,都是用线条粗犷的木刻制版。翻过来的封里,则是一行用钢笔临时画的五线谱,写有三小节曲调,曲调下方是相应的歌词:“前进.中国的青年.”;再右下方,便是笔势豪放的三个字签名:“冼星海”。

  • 标签: 翻过来 放声歌唱 抗战初期 结构设计 冼星海 一本
  • 简介:作为我国当代为数不多的创作型钢琴家,崔世光一生致力于中国钢琴作品的创作与推广。他在吸取中国本土文化的精髓下,结合现代作曲技法,创作出了许多中国风格的钢琴曲;他巧妙地将西洋创作技法,与中国各种传统民间小调融合,创作出了许多著名的钢琴音乐作品,其中《山泉》便是其中的一首代表作品。本文通过对其钢琴曲《山泉》的演奏技术分析,让更多的人了解他的钢琴音乐作品,并更好地处理崔世光钢琴音乐作品。

  • 标签: 崔世光《山泉》钢琴演奏技术
  • 简介:音乐作为人类精神文化领域中的一个部分,其传播方式及传媒技术与人类的所有信息传播同步发展。传播媒介的形式是根据传媒技术的发展水平而形成的,传媒技术直接关系着社会人类生活的方方面面,也必然影响到人类的音乐传播活动。人类的音乐传播经历了从原始的音乐传播-不完全的音乐传播形态,到人类梦想的实现-音频记录技术的诞生,再到音乐传播技术的飞跃-从模拟到数字,显示出传媒技术的每一次重大进步、重大发明,都推动了社会的发展和变革,也推动了音乐传播和发展。

  • 标签: 模拟 数字 音乐传播 传媒技术
  • 简介:现代信息技术对生产和生活的各个领域都产生了重要的影响和冲击,本文将从传统钢琴的数字化、教学环境的信息化、钢琴演奏的自动化、钢琴学习的自主化、钢琴辅导的个性化五个方面来分析信息技术对数字钢琴教学的影响。

  • 标签: 信息技术 数字化 信息化 自动化 自主化 个性化
  • 简介:录音既不是单纯的技术工作,也不是单纯的艺术工作,两者是相互作用互为补充的。在今天,录音技术更是广泛运用了人类在电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术方面的最新成果。代表录音技术最新成就的数字多轨机、磁光盘录音机、全自动数字调音台、音频工作站等无一不体现着人类在大规模集成电路、超大规模集成电路、光学技术、精密制造技术、编程技术等尖端科技的成果。在全球科技飞速发展和音乐传播手段提升的时代背景之下.录音艺术则体现出技术与艺术全面融会的必然趋势和未来走向。我们有必要重新审视和面对在高等院校艺术环境下的录音艺术的定位问题。

  • 标签: 现场录音艺术 声音设计 音乐审美
  • 简介:等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的"智性"建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪"新艺术"时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在"前弗朗科"的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪"新艺术"等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

  • 标签: 等节奏 节奏模式 “奥多” 蒙彼利埃抄本 维特里 “智性”建构
  • 简介:教学内容:二年级下册音乐活动《我的朋友就是你》教学目标:1.在音乐活动《我的朋友就是你》中,复习巩固音符的唱名,体会音乐学习的快乐。2.用多种形式创造性地参与体验音乐,培养创新思维,提高学生的表现力和创造力。教学重、难点:1.用欢快活泼、有弹性的声音演唱歌曲。2.能够认识唱名,并准确地找到音符朋友。教学用具:钢琴、音符头饰、课件教学过程:1、导入(1)随《我的朋友就是你》的音乐律动进教室。

  • 标签: 就是你 音乐活动 音乐学习 复习巩固 音乐游戏 相信你
  • 简介:本文主要对琵琶轮指系统下的几种常用轮指类型的运用与教学方式进行了讲述,对两种训练轮指的思路和方法进行了细致的概括,希望能够提高轮指的连贯性和流畅感,提升音乐的质感与表现力。

  • 标签: 轮指 独立性 耐力 旋律性 训练方法
  • 简介:<正>一、音律与音调研究民族音乐学,首先会接触到音调问题,音调可以说是民族音乐研究中的信息单位。而音调问题中最基本最重要的是音律——音列的结构,也就是音乐的基础材料问题。现在我们在民族音乐学的研究工作中,在采集与记谱工作中,全凭耳朵来判断音准的高低,我们还没有方便而精确的测音仪器可供携带使用。并且我们对民族音乐中的律学问题的研究,也是缺乏重视的。对活的音乐中的音律——音列问题搞得不够清楚明确,就会使音阶——调式问题最终说不准确。好象音乐界中有一种观点,以为有了十二平均律就可以万事大吉了。

  • 标签: 研究工作 民族音乐学 音列结构 技术问题 民族音调 基础材料
  • 简介:随着素质教育在常规教学中的不断深入,"课改"也在常规教学中开展起来,多媒体就成为了一种全新的教育手段,正式的出现在了音乐教学中。多媒体教育手段突破传统的教育方式,开拓了学生的眼界,激发了学生们的思维,所以,关注多媒体和音乐教学的有机结合就显得格外的重要。

  • 标签: 多媒体技术 音乐教学 问题 兴趣 应用
  • 简介:在斯特拉文斯基的早期作品中,具有某种特定结构的音列是其音高材料的重要组成部分。其中,作曲家赋予了[0,2,3,5]结构的四音列以核心的地位,并通过对它结构特性的确立、在作品中的表现形态、派生逻辑以及进行逻辑等方面都做了周密的布置与合理的安排,并将其作为旋律的重要组成部分,而这也正是形成斯氏早期作品个性化风格的关键。

  • 标签: 斯特拉文斯基 中心音列 结构特性 表现形态 派生逻辑
  • 简介:当代社会,新技术的进步不可避免地对曲艺创作和表演带来冲击、诱惑和影响,尤其是处于信息传播速度空前迅捷和信息爆炸的时代,新技术、新思维无时无刻不在影响着各种艺术门类。曲艺作为一门深受大众喜爱的艺术,面临着新挑战。怎样借力新技术进步从而快速健康发展成为一个值得思考的问题。

  • 标签: 曲艺创作 技术进步 表演 信息传播速度 信息爆炸 艺术门类
  • 简介:在漫长的社会历史发展时期,人们对钢琴演奏中艺术与技术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是各有不同。在钢琴演奏中艺术与技术孰轻孰重,一直在被争论中。但是无论如何争论,这二者的关系都是一种不可分割的相辅相成的关系。

  • 标签: 钢琴演奏 艺术 技术