简介：当代画坛，画戏曲人物画的所谓画家可说多多，但凡能经得住时间推敲的真正艺术品又太少了。洗尽尘滓，如今仍彪炳画坛的只有“关良、韩羽、马得”三家。马是指，高马得先生。他是位非美术科班出身，但是极富个性的画家。读马得的戏曲人物画，若饮陈醪，意韵深藏，其味无穷。他在简淡的造形中，深含着哲理的思辨。没有文化底蕴的读者，很难说能够读出其哲思的精神与深刻的内涵。这一风格的形成，是他对文化的修持和乘性的发掘在循序渐进中厚积薄发的。这一形式到内容的风格形成，我们可从三个方面来加以探讨：

简介：在真实的历史事件中展示历史人物的形象,一直是重大革命历史题材影视创作的惯用策略.然而在面对塑造只在重庆工作了两年多时间的邓小平的形象时,它好像就不是放之四海而皆准的真理,毕竟支撑人物性格的展示性依据(战争的社会语境)发生了巨大改变,更何况这种语境在当时已经荡然无存.

简介：去年,在互联网书法论坛上得知穆棣先生正在举办个人学术与书法展览,其书学论文汇为《名帖考》,目录中,见有《虞龢及其〈论书表〉考》(下面简称《虞考》)一文,惜乎网上未贴全文,不得一读。巧的是没过几天便得到了刊载《虞考》的二〇〇四年第十期上海《书法》杂志,因得细读。而细读之下,觉得对于这个问题尚有可说者。

简介：

简介：2003年秋,裴勇俊进军影坛的处女作——古装大戏《丑闻—朝鲜男女相悦之词》(下称《丑闻》)终于结束了拍摄并于韩国播映。顿时,影片以及裴勇俊在片中的精彩表演引起万众瞩目,成为各大媒介的人气焦点。现在,就让我们预先走进这个春花秋月的风流世界,点击关键,一睹为快～!

简介：要谈创作体会,我们谈不出更多深刻的东西。但就《睿王与庄妃》的创作,对历史真实与艺术真实的把握,还是进行过有益的思考的。诱发我们创作该剧的是长篇历史小说《庄妃》,我们不太满意其对主人公庄妃与睿王多尔衮的刻划,它把庄妃的历史作用拔得过高,又把多尔衮写得太"低"。因为在那英雄四起的纷乱年代,仅仅凭着一个女人的力量,长居塞外的满人就可破关入主,建立一个大清帝国,是不太让人相信的。于是我们翻开了清史,仔细研读,发现字里行间不时闪烁其词,单"太后下嫁"一案,说法就莫衷一

简介：<正>应该说,影片《李双双》是现代农村题材创作中的新收获。它反映了我国农村在人民公社制度下的新生活,概括了具有现实意义的两种思想的斗争,选材构思比较新颖独特,艺术效果上也是妙趣横生,既欢乐又轻松。这些都是值得重视的。从《我们村里的年轻人》《黄河飞渡》《五朵金花》等到《李双双》,再一次有力地说明:现代农村题材影片的创作领域是很广阔的、大有作为的;样式风格也是多种多样,百花齐放的。新的丰富多采的现实生活,给我们的电影艺术提供了许多新的题材,新的人物形象,有待于我们精心选择和创造。这是一项新的、经验还很不足的创作课题,我国农村生活的变化又是急剧而巨大的,所呈现的矛盾又是错综

简介：徐(恩存):你这次到东北写生回来以后,画了很多写生作品,看来你很重视写生,能否请你谈谈对写生的认识.袁(武):我从中央美院毕业,这个学院一直重视严格造型和写生训练.从前辈先生徐悲鸿、蒋兆和、李可染、卢沉,到我的先生姚有多,都是提倡以写生训练造型的方式.

简介：(一)构图课应每年都有,要与阅读文学作品相结合。根据历届学生初入学的情况看,能自己搞点简单创作的极少,大部分不知从何下手。所以开始要求他们命题创作较为适宜,如根据文学作品作插图练习。另外由于学生进校时的年龄小,社会阅历浅,以及文化程度不高,有必要多读点书,学会抓主题思想,领会文章精神实质,并通过绘画形式表现出来。这样的锻炼,使学生能逐步体会绘画艺术的特点。同时也养成学生分析问题理解问题的能力,避免把学生变成单纯拿笔画画的画匠。另一方

简介：赵氏孤儿故事长期以来在民间广泛流传，它以发生在古代山西真实的历史事件为题材，并由这一题材衍生出一系列的赵氏孤儿戏曲作品，其中元纪君祥所作《赵氏孤儿大报仇》，简名《赵氏孤儿》，可以称得上是同一题材中最著名的作品。王国维《宋元戏曲史》称赞它是我国古代“最具悲剧之性质”的剧作之一，“既列之于世界大悲剧中，亦无愧色艇”。而且其构建悲剧的手法也为外国戏曲理论家所称道：“《赵氏孤儿》中为拯救君主后裔而献身的三个廷臣……”引入注意的是道德上的纯洁，在恶势力面前的无畏精神，他们没有支持着欧洲奇迹剧中蒙难者的那种对奇迹和救援的信念，他们投入斗争，完全知道等待他们的结局是什么……在这里，戏剧冲突并没有我们在欧洲文艺复兴时期的悲剧中看到的哲学基础，恶势力也没有像马尔洛和莎士比亚话剧中那样的规模。

简介：孙其峰教授是天津美术学院的缔造者之一。这座综合美术学府从组建到今天已经历半个世纪,在她成长的全过程中,无不浸透着先生的心血和才智。其中中国画专业的发展直接熔铸了先生的半生精力;而中国人物画的教学和创作从起步、成长到逐步完善便是先生带领他的学生和同事们一道,呕心呖血几十年的成果和教育的佐证。

简介：人物画在中国画中的地位向来很高，然自元以降，日渐式微。“五四”之后，一大批有志于人物画之士开始了艺术上的艰辛跋涉，涌现出像徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等名家，将人物画的发展推向了一个新的高峰。

简介：看了春泥越剧团的《红书宝剑》,对戏里高真这个人物有着清新好感。高真曾因刚愎自用,主观武断,几乎屈害了无辜的妻子和好友。这类情节,在一般的公案戏中是常见的,但是作者就在这类常见的情节中作了下落窠臼的描写,显露了新意。作者并没有把高真的性格簡单化,并没有因为屈害无辜而把他描繪成为酷吏貪官,更没有在固执已见上多花笔墨,使他成为过于执的同一类人物,而是找出高真性格上的特点来加以刻划的。高真的所以会屈害无辜,并不是出于貪赃枉法,争名夺利和怀着不可告人的私欲,而是自以为在执行为民除害,为家庭、社会正风气的高尚目的。出于好意,干了坏事,这是高真“这一个”

简介：在对小说主要人物进行分析的基础上，以军门子弟和非军门子弟作为基本视点，切入到理想和现实的交往互动中，观照在奋斗目标的旗帜下，如何解决在个人与历史的二元对立中人自身统一的问题。

简介：明清人物画美学思想是非常丰富的,涉及的内容相当广泛,人物画方方面面的有关问题——人物画的形神关系、环境描写、题材选择,以及人物画的用笔、用墨、用色等等,几乎都谈到了。这些问题有不少是前人论述过的(尤其是宋元绘画美学论述过的)。我们将看到,明清美学家对这些问题的探讨并不只是对前人的重复,而是有所发挥、有所创造,他们提出的许多独具新意和极富价值的观点把中国人物画美学思想推出了一个新的理论高度。明清绘画美学对人物画的探讨也是同绕“形神”这一对概念展开的。但是在看待“形神”关系上,明清绘画美学和宋元绘画美学有很大不同。这种不同在明代徐沁下面这段论述中得到了很好的披露:叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,

简介：在传统绘画中，人物画出现得最早，但在发展过程中却落后于山水画与花鸟画。究其原因，与人物画在造型上的严格与表现上的难度不无关系，同时也与文人画家一味强调抒写胸中臆气的艺术主张不无关系。因此，在传统画论中，有关人物造型的研究也远远落后于山水画与花鸟画。这种情况直到本世纪才有所改变。

简介：由于我国美术教育中引进了以素描为基础造型的教学手段,带来了工笔人物画在造型观上的改变,并且由于这种造型观的改变而引起工笔人物画在色彩、构成及审美态度上的一系列变化,这使得工笔人物画在传统的基础上以一种全新的方式进行着本质上的革新。

简介：谭天(以下简称谭):中国人物画的创作,我觉得有其特点,可分成两部分看:一是传统文化的中国人物画;一是通常的以人物为题材,油画、版画等现代人物画。这次我们主要就国画人物的问题进行交流。先提一个讨论提纲:首先中囡传统人物画从内容至主题所要表现的是什么?你在这方面又有

简介：隋代画家展子虔(公元550—604年),渤海人。唐代张彦远在《历代名画记》中说他曾历北齐、北周、隋几个朝代,任过朝殿大夫、帐内都督。展子虔是中国美术史上占重要地位的画家,也是隋代至今唯有画史记载、画迹传世的画家。他处的时代正是我国由封建社会的前期进入封建社会极盛时期的过渡阶段。当时绘画艺术的发展也是如此。展子虔画的山水可以说是我国山水画的转折点,起了承前启后的作用。所以后人对他的评论,大都着重谈他的山水画

简介：工笔人物画是中国传统人物画的原生形态,后来发展成为其中的一种。在它由古及今数千年的演进中,形成了一以贯之的独特传统。其后出的写意人物、泼墨人物、白描人物以及以线描为主再略施淡彩于头面手足的吴装人物,都是从这一传统中发展出来的。工笔人物画的画体特征,可以追溯到中国的早期绘画。从