浅谈体态律动教学法在中小学音乐课堂中的运用

浅谈体态律动教学法在中小学音乐课堂中的运用

葛圳

（湖南师范大学音乐学院）

摘要：本文以达尔克罗兹的体态律动教学法为理论基础，浅谈了该教学法在我国中小学音乐教育的运用现状，并提出了几点思考和建议。希望能对中小学音乐教师在运用体态律动教学法进行教学时有所帮助，使学生能够在愉快的学习过程中体验音乐并提高音乐素养，促进身心全面协调发展。

关键词：中小学音乐教育；体态律动；达尔克罗兹

随着我国音乐教育事业的快速发展，众多国外优秀教学法被引进我国其中以体态律动教学法最为显著。在我国中小学基础音乐教育当中，越来越多的教师意识到该教学法的重要性，并将其运用到自己的音乐课堂中。但因为对体态律动教学法的认识还不够系统和深入，大部分教师在使用该教学法的过程中生搬硬套一些课例并未准确把握该教学法的内涵，导致体态律动教学法在我国中小学音乐教学中还存在一些问题。

在体态律动教学法当中，不同的动作可以表现出音乐的各个不同要素。达尔克罗兹编创了一套体态律动的动作语汇，包括拍手、摇摆、扭动等原地动作和走、跑、跳等空间动作两大类。而这些动作语汇学生可以在教师的引导下进行单一或组合使用，并能在这个基础之上根据自己对音乐的聆听进行音乐的即兴创造。这可让学生通过运动觉将听觉转化为视觉，将音乐知识更加形象具体的呈现出来。但有的教师在进行教学活动前先提前编排好动作，在课上让学生模仿编排好的动作，学生在感受表达音乐时通常会呈现出很规范整齐地效果。但这样限制了学生培养创造性思维并且错误的将体态律动等同于舞蹈。体态律动是一种教学方法，强调的是音乐。通过聆听感受音乐，再通过身体运动将音乐中的各个要素以及对音乐的理解和内心的情绪表达出来。而舞蹈是一种独立的艺术形式，音乐作为伴奏并不是主体，强调的是舞蹈动作、技巧。不要求学生对音乐各要素很准确的把握但对动作技术的要求相当严格。在学习过程中，学生主要以模仿为主要的学习方式。

在体态律动中，音乐是主体强调即兴、要求尽可能避免模仿。音乐的即兴创造在一种游戏式的教学氛围下，要求学生有高度集中的注意力，以及大脑与身体之间的快速反应能力。也为学生创造了许多表现机会，让学生表达自我实现自我，让听觉训练以及节奏运动的训练潜移默化到音乐实践活动当中。这一教学理念注重的是全体学生的参与，而对他们即兴创造的内容与形式不作要求并要做到包容。提升他们对参与音乐活动的积极性、培养和提升他们的创造性思维和综合素质以及全身心的协调发展才是强调即兴的目的。并且即兴也是一种对教师的综合能力的考验，教师要具备一定程度钢琴及其他乐器的即兴的演奏、以及即兴演唱的能力，对于课堂中即兴创作这一环节发生的偶然事件要有较强的应变能力。但在我国许多教师过多的将注意力放在知识与技能的教学目标上，忽视了学生情感态度价值观以及音乐思维和创造思维的培养。课上多以按谱教唱、演奏等教学活动为主。另一方面，在即兴创造教学时，教师未能正确处理创造与模仿的关系。即兴创造要求学生具有一定的知识与技能的基础，是一个循序渐进由模仿到创新的学习过程。教师可从节奏、以及旋律的模进入手引导学生再进行即兴的创造。对于学生即兴创造的作品，教师要有包容性并能用丰富的教学手段对学生的即兴创造进行正确的引导。

在梳理和分析了体态律动教学法核心理念后，对如何结合我国中小学音乐教育的实际情况并系统的运用该教学法来进行教学提出了以下思考和建议。

1.以学生为主体、在运动中学

在教学活动中，要让学生主动参与进来，在运动中体验音乐并在运动中表达音乐。通过身体动作体验音乐和情感。引导和教会学生用不同的动作语汇来直观的表达音乐符合其身心发展特点，可以让学生更好地理解和掌握所学习的知识。

比如，在音乐基础知识音高的学习过程中，可用不同的手势以及高度来表现几个基本音级的音高以及各个音级间的相互关系；在学习演唱音阶歌之前可随意找八个学生，让他们分别饰演这首歌当中出现的八个音级。让学生按照所饰演的八个音的音高按顺序从低到高站好音高较低的同学可以蹲着、坐着、屈膝、音高较高的同学可以踮脚、也可站在台阶上，只要将这几个基本音级间的音高关系表现出来即可。教师借助钢琴让学生更好地感受到这几个音级的音高以及它们之间的相互关系。在巩固了音高概念并学唱歌曲之后，可以让学生八个人一组随意组合，分别饰演一个音级在歌曲演唱过程中出现了哪个音饰演该音的同学用不同的手势高度动作来进行表演。让学生运用自己的身体感官更好地体验七个基本音级的音高。在学习节拍以及速度时，可让学生跟随老师的给出的节拍以及速度进行自由的走动，当听到节拍重音时，学生在走动的同时拍手，在速度变化时，学生根据教师所给出的速度调整走步的速度等等。基于这样的要求，要尽量使学生有足够大的活动空间，将学生从座位上解放出来，并要注意使学生在运动的过程中不要互相发生冲突。

2.培养学生的创造力促进全面发展

体态律动教学重视即兴创造，让学生在已学习的音乐基本知识的基础之上将听觉、运动觉、视觉以及音乐的各基本要素有效的结合在一起进行音乐的即兴创造。但在即兴创造教学过程中，教师应注意避免机械的模仿。可采用学习的音乐素材将音乐转化为动作或者根据音乐创编一则小故事，例如，湘版小学一年级（上册）第四课《爷爷爸爸和我》，知识与技能的教学目标是教唱这首歌曲。学唱这首歌曲的重难点在于这首歌的节奏。首先，可引导学生用大跨步走感受二分音符、自然行走感受四分音符、小跑来感受八分音符的时值。并想象联系到爷爷、爸爸和我走路步伐的音值刚好与二分音符、四分音符、八分音符时值相对应。爷爷走路时的步伐是比较沉重缓慢的，爸爸走路时是比较沉稳矫健的，而小朋友“我”走路时步伐是很轻快地。首先可让学生先听一遍这首歌曲、然后再引导学生在听音乐的同时跟随着音乐即兴创造表演并将这几种不同的人物走路时的情境生动的展现出来。

反之也可以根据故事素材进行即兴的音乐演唱与演奏。另一方面可引导学生进行旋律以及节奏的即兴创作。教师可以给出音高让学生自己自由组合节奏型，或给出固定的节奏型由学生创作旋律。但在教学过程中要注意由易到难、循序渐进，培养和提高他们的即兴创造能力以及音乐基础知识，也能有效的提高学生的个体综合素质以及全身心的协调发展。

3.提高教师综合素质

国家的兴衰在于教育，教育的好坏在于教师。因此作为一名中小学音乐教师，在体态律动教学法未设置独立课程的背景下，要尽可能地从并不丰富的教学讲座、培训以及文献、视频资料中尽可能多并且系统的积累对该教学法认识，将教学理念运用到教学实践当中。体态律动教学强调体验与即兴，更要求教师具有较强的综合能力。在进行教学活动时才能灵活地运用演奏、演唱、动作以及语言更好地启发和诱导学生去体验理解音乐。因此教师更应该注重自己的知识与专业技能的提高，并要结合实际教学情况以及学生的身心发展特点不断调整自己的教学手段，提升创造性教学的能力。选择符合学生学习不同阶段的教学内容，并设计相应的练习。在教学过程中教师要引导并带领学生去感受音乐，和学生建立相互信任的关系，将最饱满热情认真的工作态度投入到教学当中，帮助学生达到最好的学习效果。