高一学生歌唱状态建立教学方法研究 

高一学生歌唱状态建立教学方法研究 

田星星

榆林市第二中学 陕西 榆林 719000

摘要：良好的歌唱状态是保证声乐演唱成功的重要基础。为此，在高一学生的音乐课教学过程中，教师就需要积极的探索出正确的教学方法，从而有效的培养学生可以快速的建立歌唱状态，这样不仅可以为学生培养出良好的歌唱习惯，还可以提升课堂教学质量，为学生自信心的提升以及情感陶冶提供良好的帮助。而想要促使学生拥有良好的歌唱状态，教师就需要教会学生运用自身的各项器官来辅助发声，以便为歌唱提供最佳的工作状态。

关键词：高一学生；歌唱状态建立；教学方法研究

人们演唱时是需要通过正确的呼吸、稳定的喉头, 共鸣腔体的调节与运用这些器官的相互协调配合才能得到完美的声音，进而促使歌曲变得悦耳动听。而完成这一切的主要前提便是要拥有一个良好的歌唱状态，这就极大说明了歌唱状态对于音乐演唱效果有着极大的影响。教师在对学生歌唱状态建立教学的过程中，需要考虑好采取何种教学方法才能培养学生形成良好歌唱状态，这样对于帮助学生提升声乐学习质量、促进学生各项能力的增长都有着积极的促进作用。

1、正确的歌唱姿势

什么是正确的歌唱姿势？虽然在教科书中并没有完整的定义，但是通过多年对声乐的学习和对歌唱的研究，大致可以将“精神”、“挺拔”用来作为对歌唱中正确姿势的描述。一场精彩的声乐音乐会，不论是在电视上还是剧院中，不论是能听懂还是听不懂，我们都会产生真好听，音量、气息、共鸣都很震撼的感受。这大概就是正确的歌唱姿势产生的效果吧。因此，在日常的声乐教学中，教师应严格要求学生保持良好的歌唱姿势：如果歌唱者是在站姿的状态下进行歌唱，那么应该保持自然站立的姿势，同时还要微收下颌、面部放松保持自然微笑、眼睛平视前方、放松肩膀、保持身体的挺拔；如果歌唱者是在坐姿的状态下进行歌唱，那么应该使歌唱者保持上身的挺拔，坐下时屁股位于椅子的1/3处，其他姿势与站姿歌唱时基本相同。

2、沉稳的歌唱呼吸

只有掌握正确的呼吸方式才能为歌唱发声提供源源不绝的动力。歌唱呼吸主要可以分为三种方式，分别是上胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式联合呼吸。一般而言，声乐教学中主要倡导学生采用胸腹联合式呼吸法，这样才能保证他们的歌唱呼吸较为沉稳，进而形成良好的歌唱状态。但就目前的实际情况而言，大多数学生在建立歌唱状态前都是运用的自然胸式呼吸，所以，积极的对学生开展胸腹联合式呼吸训练就显得很有必要了。

教师可以在学生刚进行声乐学习的初期，着重训练学生如何进行胸腹联合式呼吸，让学生进入声乐歌唱的呼吸方式，保证歌唱状态的良好进行，如可以让学生手抚着小腹，吸气时感觉小腹鼓起，呼气时感觉小腹回收；用通俗易懂的语言引导学生理解呼吸的方法等。同时，学生在练习歌唱时，常常会出现憋气、中断、气不够长的情况，其根本原因还是歌唱时呼吸没有控制好，因此，在声乐教学中教师也要注意对学生保持沉稳呼吸的能力进行培养，帮助学生学习沉稳呼吸的技巧，使得学生的发声及歌唱具有更好的气息支撑。而具体的“呼吸”训练方法有：(1)发音时立即收紧小腹, 挺起胸廓, 坚持到练习唱完,其目的是锻炼下腹肌的收缩能力, 使气息不僵化, 可配合控制气息的练习, 如“丝”、强弱、缓急自己的控制。(2)在第一步练习掌握的基础上, 增加一个用两胁张开发音动作, 要求做到两胁的张开好像是下腹的收缩所“推”上来的结果。这是呼吸训练中最重要的一环。(3)第二步完成之后, 才谈得上使用“鼓”上腹。因为两胁如张不开, “鼓”上腹的动作是做不出来的, 这种“对抗”的产生也就是气息的“支持”感。

3、良好的歌唱心理

在声乐教学的过程中很多学生都会或多或少的存在紧张的心理情绪，这对声乐教学的效果或多或少都造成了影响。当学生因为害怕表现不好、临场恐惧、害怕被批评而产生紧张的心理状态时，就会对他的注意力、发声效果、大脑反应速度、肢体语言等造成影响，严重时甚至会出现身体僵硬、压喉、气息不流动之类的情况，在这种状态下进行教学就会严重影响到课堂学习的质量。因此，在声乐教学中要培养学生良好的歌唱心理素质，教师要帮助学生消除这些紧张心理，比如在课程开始前和学生聊聊天，缓解紧张的气氛；或是运用多种教学方法将复杂的理论技巧变得通俗易懂，利于学生接受等。同时，学生也要努力寻找紧张的根源，多加强歌唱的心理训练，比如：经常参加观摩音乐会，多参加歌唱比赛等。逐渐在练习和演唱中克服这些困难，消除学生歌唱紧张的心理影响。

4、高位置的歌唱共鸣

在声乐的歌唱过程中，歌唱者产生共鸣的方式有头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、喉咽腔共鸣、胸腔共鸣等多种方式，但在声乐教学中培养学生良好的歌唱状态时，教师一般强调学生在歌唱时保持高位置的共鸣，不管是何种声部的演唱，都应该保持这种共鸣。高位置的共鸣状态，将歌唱的音质美化，让音色更加圆润动听，同时保证了不同声区音色的统一。因此，保持良好的共鸣对培养良好的歌唱状态是极为重要的。在教学中，教师可以通过让学生保持稳定的气息、模仿高音中“假想音”的方法来提高学生对高位置歌唱共鸣的把握，让学生能够更好地掌握鼻腔和胸腔的共鸣状态，培养学生良好的歌唱习惯。

结语：

综上所述，学生歌唱能力的高低是与其是否拥有良好的歌唱状态有所关联的，只有提升学生歌唱状态建立的速度，才能有效降低歌唱时产生负面影响的几率。在实际的高一学生歌唱状态建立教学过程中，是需要师生之间共同合作努力，才能带来良好的教学效果，进而为学生歌唱能力的增强提供良好的助力，促使音乐课堂教学变得更加具有活力与创造力。

参考文献：

[1]声乐技巧在声乐艺术中的作用分析[J]. 张舒. 中外企业家. 2019(17)

[2]试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用[J]. 谢晋. 北方音乐. 2016(07)