试论美术与音乐的融通性

试论美术与音乐的融通性

于海波

江苏省连云港市灌南县文化馆　 222500

摘要:美术与音乐看似从属于两个不同领域当中，但事实上，又存在着千丝万缕的联系。无论是美术还是音乐都是艺术体系中必不可少的一个重要部分，美术与音乐能够实现互相融通，在进行美术创作时可以记住来自音乐领域中的灵感，而音乐作品也可以将画面转换为动人的旋律。文化馆中的工作集合了美术、音乐等不同的形式，因此，更应当积极主动的探寻美术与音乐的融通性。

关键词:美术；音乐；融通性；文化馆

引言

美术和音乐属于两种不同的艺术形式，在门类划分方面，二者从属于不同的类别，但从艺术发展的角度上来看，美术和音乐却存在着紧密联通的关系。美术和音乐以不同的表现形式借助视觉、听觉等呈现效果，展现突出的审美意象，反映我们内心世界的情感，成为了艺术体系当中必不可少的重要部分。考虑到文化馆中的工作集合了美术与音乐等多种艺术形式，因此，应当牢牢把握美术与音乐之间的融通性，立足于全局发展的角度之上看待美术与音乐两种不同的艺术形式。

一、美术与音乐的融通和艺术发展

各式各样的艺术形式是在社会不断发展以及人类不断创造的过程当中逐步生成的，因此，从某种程度上来看，无论是美术还是音乐，其发展水平都是不断上升的。根据艺术形式对人类感官产生影响差异的不同，我们可以将艺术形式大致的分为视觉艺术与听觉艺术两种类型，其中，视觉艺术的代表为美术，听觉艺术的代表则当仁不让的为音乐。无论是美术与音乐都与人们的日常生活和劳动形势息息相关，人们在劳动和生活中发现艺术并创造艺术，而许多我们在日常生活中常见的物品都能够成为艺术传播的载体。美术和音乐都能够承担起帮助人们减轻身体疲劳、缓解人们心理压力的重要作用。举例来说，劳动人民在从事生产工作时，时常会齐声“喊号子”，而这样的音乐能够调整人们的工作节奏，将人们的力量有机结合在一起。而美术在人类生产生活中的体现甚至可以追溯到旧石器时代，考古学家们曾在洞穴中发现人类祖先留下的壁画，绘画内容以当地常见的动物为主。因此，从本源上来看，美术与音乐之间存在着明显的融通性。而随着时代的发展进步，人们对于自然的观察程度逐步深入，我们能够在自然中汲取更多的画面和声音，并将这些画面和声音转化为美术与音乐两种不同的艺术。例如，我们可以通过观察蜘蛛织网，发展织布与缝补技术；我们可以通过观察鸟类的歌唱，探寻新的音乐形式，而这些艺术起源也能够在文化馆工作开展的过程当中发挥重要的引导作用。我们在开展文化馆工作时，可以追溯不同类型的美术艺术与音乐艺术的起源，挖掘二者之间的共同点，将两种艺术形式有机结合在一起，给予人们视觉与听觉的良好感受，提升文化活动的冲击力和影响力。

二、美术与音乐的融通和中西文化

在美术与音乐等艺术形式发展的过程当中，会较多的受到社会发展形态所带来的影响。我们常说，艺术没有高低贵贱。艺术在最初出现时，不仅没有被划分阶级，甚至没有被划分类别，每个人都能够成为艺术的生产者与创造者。随着时代的发展进步，艺术形式越来越多元化，各式各样的艺术门类逐步生成，而美术与音乐也逐步被划分至了不同的领域当中，但总体来说，二者之间的融通性并未被切断。人们在已经被分门别类的艺术形式的基础之上不断挖掘新型的艺术关系，创造更加多元化的艺术作品。早在上个世纪，就有许多的画家开始研究美术与音乐之间的联通性，其中具有代表性的作家为毕加索，其创作跳脱出了原有时空的束缚，充分考虑到了绘画的审美层次，其所绘制的作品与现实中的客观存在明显不同，但似乎又有着诸多的相似之处，这些创作者突破了客观存在的表象形式，抓住了现实中的音乐式表现符号，作为绘画创作的核心内容，将作品的美术特征与音乐特征有机融合在一起，也赋予了绘画作品独特的艺术性。人们研究美术与音乐之间的融通关系，同时也为艺术创作的发展打开了一扇新的大门。人们在表现自己心中的艺术时，既可以选择以画面来呈现，同样可以选择以声音来显现，从某种程度上来看，美术与音乐本身就是两种融会贯通的衣服题材。具体来说，首先，美术作品的创作可以从音乐中汲取灵感，而这一点无论是在古今中外的画作中都能够得到充分的体现。无论是宋徽宗的《听琴图》还是西方画家马克·夏加尔的《小提琴手》，都在一定程度上找到了不同类型艺术形式之间的融合点，诠释了深层的情感态度。其次，音乐作品的素材可以取自绘画作品当中，举例来说，目前许多的音乐作品都是通过观察祖先们所遗留下来的绘画作品所幻想出的时代发展形势而编制出来的，西方的许多宗教音乐为了体现神圣感，会结合建筑的构造形式、教堂内的壁画图片等，创作新的音乐元素。而国内许多有着代表性的音乐作品也都来自于古代艺术家所创作的壁画、水墨画等作品。文化馆工作的开展可以抓住中西艺术形式所具备的融通性特征，满足人们多元化的鉴赏需求和什么要求，打造更加深层次的活动主题，提升文化馆工作的丰富性和趣味性。

三、美术与音乐的融通和心理学

美术与音乐两种艺术之所以能够赢得人们的喜爱，一个最主要的原因就在于这些多元化的艺术形式能够获得人们情感上的共鸣，从人们的心理上赢得人们的认同感。画面以无声的形式展现了音乐的魅力，而音乐则亦有声的形式重新勾画了我们头脑中的画面。早在很久以前就有人提出了“诗画同源”的理论，美术与音乐两种不同的艺术形式所产生的通感效果，如同在艺术体系中搭建了一座稳固的桥梁。很多时候，我们在看到某一画面时，虽然能够认识到该画面属于静态画面，但却能够感受到画面中蕴含的动感与活力。还有很多时候我们在聆听某首音乐时，即便闭上双眼，眼前也能够浮现出一幅又一幅的画面，这些画面可能来自于我们的回忆，也可能只是来自于我们心中的想象。但无论如何，这种通感的体验如同为人们打开了一扇天马行空的大门，能够将真实或虚拟存在的情景与我们能够直观感受到的音乐或美术形式有机融合在一起，既还原了实际，有潮脱了实际。在开展文化馆工作时，我们也可以充分运用这一心理学特征，以通感的形式引起人们的共鸣，激发人们的想象力，引导人们将在日常生活中积累下来的经验、过往头脑中的深层回忆，都与眼前切实感受到的画面与音乐有机融合在一起，给予人们身临其境之感，使人们能够更加深入的贴近某种情景，带领人们深入领悟不同种类艺术形式的独特魅力，缓解人们在繁忙生活中所承担的压力，给予人们更加丰富的审美体验。

四、总结

综上所述，美术与音乐之间本就存在着千丝万缕的联系，绘画创作能够在无形当中促进音乐领域的发展，而音乐领域也能够为美术创作工作提供源源不断的素材。无论是在开展文化馆工作，还是在进行艺术作品创作的过程中，我们都应当牢牢把握美术与音乐之间的融通特征，自其他艺术门类当中汲取艺术精华，挖掘不同类型的艺术形式中潜在的共同点，拓宽艺术的发展领域，丰富艺术形式的深层内涵，促进艺术创作领域的更好更优发展，同时也为文化馆工作的开展开拓全新的路径。

参考文献:

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