青海省格尔木市第十二中学 816000
摘 要:教育改革背景下,音乐学科教学受到了前所未有的重视,音乐作为素质教育的重要组成部分,实践也不断证明,重视中学音乐教学有利于进一步提升中学在校生的综合素质。本文以理论与实践相结合的原则,对于如何在中学音乐教学中进行创新教育提出几点对策建议。
关键词:中学音乐;教学模式;创新;教学方法
教育改革背景下,音乐学科教学受到了前所未有的重视,音乐作为素质教育的重要组成部分,实践也不断证明,重视中学音乐教学有利于进一步提升中学在校生的综合素质。
一、现阶段中学音乐教学的现状分析
1.学生的乐感基础较差
中学生的身心发育应该备受关注,因为这一阶段的发育为以后学生自身的素养奠定了基础,学生的审美观念、价值观念也是在这一阶段形成的。因此,我们可以通过上好音乐课来培养学生良好的价值观念、审美观念。然而现实中学生上音乐课是从学习声乐开始的,这个年龄的学生对声乐的理解不够深刻,学起来难免有些吃力。因而教师的教学难度比较大,需要慢慢引导学生形成一个清晰而明确的声乐概念,不仅懂得开口唱歌,还要学会如何开口、如何发声,如何才能唱得更好;同时理论知识学习也非常重要,了解声乐的相关概念,不断培养自己对美的感知力。总之,声乐基础薄弱是当前中学音乐教学的一大制约因素。
2.教学观念较落后,传统思想制约教学
教学观念在音乐教学中也非常重要,教师有着怎样的教学观,直接决定了课程质量的好坏。而反观当前的中学教学现状,我们会发现,教师教学观念陈旧,沿袭旧有的“三种唱法”套路,显然是制约中学音乐教学方法改革的重要因素。传统声乐教学中,教师习惯采用传统的教学方法,并且将这种思想灌输给学生,而就当前的形势来看,这种教学观念显然是落后于时代的,不利于学生与时俱进,了解并且学习关于声乐的最新知识,最新发展动态。思想陈旧,不求变通,不愿关注当前音乐教学的前沿成果,对声乐理论发展动态缺少应有的感知力和敏锐的观察力,是当前教师思想观念陈旧的重要表现。
3.教学模式还是比较单一
在中学音乐教学课堂上,教学方法也是影响教学效果的重要因素。教学模式单一,教学方法古板陈旧,对于学生对知识的接受和消化显然是极为不利的。可是当前在我国中学音乐教学课堂上,教师太过“一视同仁”,不注重学生的个性特点,对于学生没有全面综合的认知和把握。因而在教法上不思变通,比较单一,不能采用多种教学模式强化教学效果,最终影响到音乐课堂的魅力,使得原本充实有趣的课堂变得枯燥乏味,难以调动学生的学习兴趣。
二、创新音乐教学模式,突出学生主体
新课程新理念的重要体现是:“以人为本”,“教育应关心人,尊重人,从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而,我尝试建立一种突出学生发展,以“主体性、创新性”为特征的,培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,在实践中学习,搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”,使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1. 发散思维,焕发活力
音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想。现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如,在学习《卡门序曲》时,教师在放音乐之前,先不要给学生讲教材上的内容,而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容,比一比谁的故事更精彩,然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐,再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容,引出教材,并播放《卡门序曲》的音乐,让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学,不仅开发了学生的想象力、创造力,还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中,学生真正成为学习音乐的主人,通过自主地体验和探索,求新、求异、求广地学习,逐步培养了创新的意识和胆识,从而使音乐课真正的“活”起来,焕发出创造的活力。
2.创新教法,大胆实践
因为音乐最具不确定性,解释的自由度也是最大的,所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感,体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开,来激发学生创新的潜能,给他们探究问题,探询知识的空间,让他们大胆想象,自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时,我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏,而是准备了铃鼓、响板等打击乐器,让学生根据歌曲所表现的情绪,自由创作不同的节奏。我的要求是:一要符合歌曲情绪,二要与众不同,假如创作得好,全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力,打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来,写成打击乐器合奏谱,让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动,极大的激发了学生的创作欲望,在以后的创作环节中,学生都争相要求进行创作表演,获得了意想不到的良好效果。
3.创设舞台,展示自我
通过让学生在课堂上“动”起来,发挥学生的主体作用。一节良好的音乐课,教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱,这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动,这样课堂纪律既乱,学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是:有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动,使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换,整体动静互换,使一节课张弛有度。以学生为主体,引导学生参与教学活动:用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如:《唱脸谱》学生分组进行角色演唱,并表演京剧演员亮相动作;;再如,教材中的《牧马之歌》,教师也可以提示学生积极思考进行创编,将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作,使学生在律动中充分感受创作的成功感。再如《让世界充满爱》模仿演唱:领唱――合唱――轮唱――领唱。学生在动中学音乐,在动中感受音乐,在动中发展想象,在动中愉悦身心。
三、小结
总之,我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念,在研究和思考状态下认真学习,不断反思、不断进取,认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的中学音乐教师。
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