中国书画在初中美术教学中的探索与研究

中国书画在初中美术教学中的探索与研究

乔姨

陕西省咸阳市渭城区华星初级中学 陕西省咸阳市 712000

摘要：中国中国书画发展历史悠久，但随着新媒体时代的来临，艺术审美价值和传播途径发生了巨大的变化。近年来，我国中国书画体系也不断变革与发展，在媒体融合的前景中实现了与新媒体艺术的融合，并创造出更具有现代意义的审美价值。书画是美术教育的重要组成部分，其紧跟美术教育发展趋势，积极创新教学方式，以增强学生的行业适应能力。基于书画教学的长远发展，笔者结合个人的教学实践经验，在简要阐述当代美术教育对书画教学的一些基本要求的基础上，立足于当代美术教育背景，系统地总结了中国书画教学中所面临的一些突出问题，并提出了一些有针对性的教学改革措施。

关键词：中国书画；初中美术；教学；措施

中图分类号：J20 文献标识码：A

引言

在经济全球化迅速发展的时代背景下，美术教育在青少年的学习生活中发挥着日益重要的作用。中学美术教学不仅要借鉴西方书画知识，还要发挥出我们中国中国书画的重要引领作用。中国书画集诗、书、画、印于一体，是中华民族的优秀文化传统和艺术瑰宝。从当前中学美术教育教学活动形式来看，传统的书画教学仍存在很多问题，尤其是在乡村中学美术教育中显得更为突出。文章以实际教学情况为基础，对教学状况进行研究，旨在进一步推动中学美术教育体制改革。

1 初中美术教学中存在的问题

初中阶段，老师的教学方式以传统教学为主。美术课堂是充满活力的课堂，老师如果一味按照教学课程机械地讲课，学生的思维将难以开拓，那么美术课的重要性就无法凸显。实际上，大多数教师并没有重视美术课程，在这种情况下不仅会境降低学生学习的积极性，使课堂变得枯燥无味，还会增大学生的压力。初中阶段的青少年正处于青春期，有很强的的叛逆心理，不爱学习，更不会主动参与学习，很多情绪堆积在心里，如果无法及时与老师沟通，便会失去对学习美术的积极性，导致课堂效率低下。在大数据背景下，青少年学习、认识和感知世界的方式都发生了极大的变化，传统的教学方式已经不适应现代的教学理念。新时代的美术教学应是开放性、多元化的教学过程，其在探索中逐渐形成了书画结合的教学模式。文化课可以提高学生的专业基础知识能力，美术课则可以提高学生的艺术修养，发掘学生的兴趣爱好。无论是什么课程，老师都应该重视起来。老师对课程不重视，学生必然也没有太大兴趣。

2 中学美术书画教育教学的推进策略

2.1 充分利用新媒体技术

在新媒体时代的发展进程中，中国中国书画艺术为了实现其审美价值，需要与新媒体技术进行有机融合。将新媒体艺术创作与中国中国书画的理念进行融合式发展，能够充分激发中国书画艺术中所涵盖的思想观念、审美价值，并将其作为新媒体艺术的重要发展灵感源泉。因为我国中国书画艺术在创作内容方法、审美价值、历史文化等诸多方面有较高的意义和审美元素，不仅有作者在书画作品中表达人与自然之间的关系，也有其自身对于儒、道、禅等不同学说、文化思想的理解，更有作者对自身心境意识的艺术化表达，因此在现代化的新媒体艺术中实现与中国中国书画艺术的有效融合，可以将此类审美要素进行分解并贯穿于现代化的艺术创作之中，真正实现将中国传统文化体系中的精髓部分和艺术审美观念进行现代化的发扬。

2.2 积极创新教学手段

在新时代背景下，以往教学模式的弊端日益凸显。因此，在书画教学中，初中美术教师应该积极创新教学方法，合理引入一些新型教学手段，如启发式教学法。部分教师在初次开展书画教学时，往往要求学生按照自己的方式和要求学习书画知识，这样容易激起学生的逆反心理。究其原因，初中阶段的学生已经具有了一定的自主意识，思考方式和成年人不同，如果教师一味站在自己的角度告诉学生如何开展书画练习，对于没有学过书画的学生而言则会显得十分困难。如果教师不能认识到这一点，依旧强迫学生，将加重学生的逆反心理。为此，在课堂教学中，教师应注重营造开放的课堂氛围，以合作伙伴的身份为学生的书画创作提供建议。此外，教师不应将自己对作品的理解强硬地灌输给学生，之后让学生死记硬背，而应该引导学生欣赏不同风格的书画作品，让学生从自己的视角出发挖掘作品中的审美情趣。这种教学方式能够有效激发学生的书画学习兴趣，促使学生主动参与教学活动，最终提升其美术综合能力。

2.3 灵活应用教材

教材是连接学生与教师间的桥梁，也是教师开展教学的重要依据。以此，在初中美术书画鉴赏教学中，教师应该结合实际灵活应用教材内容，发挥其作用，并借助教材促进学生创新能力的提升。此外，由于年龄因素的影响，初中阶段的学生在很多方面还不够成熟。为此，教师需要充分发挥引导作用，给予学生支持与鼓励。如，在《海风·海潮·渔歌》这一节知识的教学中，教师可以通过多媒体为学生呈现大海潮起潮落的图片和视频，吸引学生的注意。之后，教师可以让学生创作一幅与大海相关的作品，并展示优秀的学生作品，以此让学生取长补短，提升学习效率。在此过程中，教师应该多鼓励学生在美术创作中大胆创新，绘制出一幅幅优秀的美术作品，实现教学目标。

2.4 打破课程边界

当前，初中书画教学之所以存在着新理念、新技术引入的问题，客观上是因为书画教师专业背景、工作环境与教学能力的局限。针对这一问题，初中美术院系领导、教研室主任等应努力打破课程边界进行整合式教学活动，即将预先制订的书画课程教学方案分解成为一系列的知识模块与实操项目，书画专业性比较强的内容可以由书画教师负责相应的教学工作，而涉及新材料、新技术、新理念的教学内容则可以要求包装、设计、造型及其他美术专业的教师进行相应的教学工作。如果条件允许，初中书画课程还可以邀请公司、企业的设计、创作人员进入课堂进行主题座谈、专题讲座、课程教学等活动。这样做不仅解决了书画教师在专业背景、工作环境和教学能力等方面存在的局限，还使学生受到了跨界式和整合式的书画学习。

2.5 培养创造性态度

全球化时代的艺术交流频繁，跨越区域限制，艺术潮流也不可避免地趋同，但是独特性和创造性仍然是最被推崇的价值。书画课程在国内的开展正是由于艺术创新的稀缺所逼迫，所以在教学中培养学生的创造性艺术态度具有明确的价值旨归。书画因此反对以传统画种概念、理路和规范来“画地为牢”，其目的就在于发扬创作主体的独特性、能动性，倡导打破界限、敢于实验、直面未知的精神，努力在绘画实践中做到某种程度的任意取材及不择手段，以发现新事物、创造新形式、拓展新意义。

3 结束语

在网络时代，中国中国书画教学要充分利用新媒体的优势，对中国书画教学形式进行创新，通过开展更加接地气的中国中国书画教学，创建自由化中国书画教学资源获取平台，实施传统线下和新媒体线上双重中国书画教学模式，使大众可以对中国中国书画进行更多了解，并在学习过程中更好体会其审美价值，进而积极参与到中国中国书画艺术的传承和发展当中，在网络环境下构建大学生审美能力的培养。

参考文献：

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[5] 杨瑞连.分析中国书画线条的独特审美特征及表现形式[J].艺术品鉴,2018(17):21-22.