小学水墨画教学的实践研究

小学水墨画教学的实践研究

周心怡

常州市新北区龙虎塘实验小学 213000

水墨画是一种以水和墨为主要媒材的绘画形式，更多的时候，水墨画被视为中国传统绘画。它是以中国画特有的材料“墨” 为主要原料，再加以清水进行调和，形成不同浓淡层次的绘画方式。水墨画独特的用墨方法和墨色使其别有--番韵味，称之为“墨韵”。水墨画有象征性、单纯性、自然性三大特性，由于水墨画强调自然、天趣、不拘形，适宜运用于小学美术教学，对培养小学生的创新能力和审美观念有很大的帮助。

在我们小学阶段的绘画在很多人眼中是色彩斑斓的彩色画的代名词，小学生绘画时使用最多的工具是蜡笔、水粉笔或铅笔等，能拿毛笔作画者寥寥无几。很多学校、美术培训班教给儿童的绘画方法也多是西方的绘画语言，很少对儿童进行传统水墨画的教学与熏陶。不过也有少数学校开展了水墨画教学的尝试，但却出现了两类现象。其一:老师拿出传统题材的范画进行示范后，小学生便开始按照固定的方法依样画葫芦式的进行临摹，这样的教学结果是，画出的作品缺乏儿童趣味，小学生的思维能力和想象能力也得不到培养，甚至对水墨画学习的积极性也逐渐被消磨掉，那么新课程强调的促进儿童主动、积极和创造性的学习目标，也就难以实现了。其二:用中国画工具进行勾勒填色，使绘画形式变成了儿童画，这样虽突出了趣味性，但是完全脱离了传统技法的学习，当然也就不能称为水墨画了，这样的教学不仅使孩子的基本功没有得到锻炼，还可能导致传统水墨画的发展和传承不能实现。

水墨画教学多年来一直是小学美术课程中的薄弱环节,众多丰富的技法要在很短的课时内教授完似乎有点设计上的不足。临摹一直成为国画教学的主要手段学生面对的是反复枯燥的技法训练没有太多的想象、创造的自主空间,学习热情不高，对国画的热爱也无从谈起。如何让学生认识有着深厚的文化内涵和博大精深的水墨画?怎样让学生饶有兴趣地跨入国画的大门，尽享水墨之趣?辅导学生水墨画如何才能不落俗套取得较好的效果?我在国画教学中，努力地去探索新的教学方式，我的体会是:

一、 激起热情,引发兴趣

学生的兴趣不是天生的，与后天的教育、熏陶分不开因此首先应从培养学生的兴趣入手。于学生对水墨画十分生疏若以传统的模式进行教学,让学生机械地临摹教师的范画,他们容易产生厌烦情绪,从而讨厌画画，失去亲近水墨画的良好机会。教学时,我就先讲了三国时期画家曹不兴画屏风的故事,曹不兴误笔成蝇的故事深深感染了学生,调动了学生的学习兴趣。然后,我在纸上点上一 个墨点让学生想想可以画些什么(如蜜蜂、虫子等),再进行合理的示范,随即让学生来尝试。这样学生的兴趣被调动起来后，我又随手画了一条曲线再让学生想象能画成什么。学生又热情地上前添加成了群山、河流、蜈蚣等,众人参与课堂氛就更热烈了。在教“水墨画动物”时，了解到大多数学生都比较喜欢活泼可爱的小花猫教学中我便以小花猫为激情引|趣的对象重点演示水墨在宣纸上渗化表现小花猫这一过程。由于小花猫外观黑白分明，非常适宜于水墨表现通过教师的寥寥几笔点按勾画,一只生动、可爱的小花猫形象出现了,其简洁、淋漓、湿润的水墨效果配合着教师富有激情的语言引导，并伴随着优雅的

音乐,在视听效果的综合作用下，深深吸引着每一位学生。学生们由衷地赞叹、惊讶,显示出对水墨画的浓厚兴趣都跃跃欲试。当然通过其他方式如配乐讲故事、欣赏名作以及各种游戏等同样可以激发学生的学习兴趣。

二、游戏造型玩中求知

教师在教学小学生画水墨画的造型过程中容易犯两点失误:一是教师没有加以辅导 学生胡乱作画不知其所以然二是教师把成人的意愿强加给学生,过分强调方法和技能,给学生造成压力。我的做法是改变以往传统的临习模式摒弃机械的练习,以游戏的方式让儿童尽情挥洒,在游戏中造型,在玩中求知、主动学习绘画技能。这一过程重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法。如画“点彩画”时,让学生用各种色彩在宣纸上随意画点利用水的张力,以及宣纸的特征使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果,表现得非常兴奋,而且胆子也大,在这个玩的过程中，学生感受到水分的多少对画面产生的效果的作用。这样的训练,学生的主动性很强，每个学生都有发挥自己想象的余地，每个受教育的学生都能获得最大的发展。

三、拓宽内容,更新材料,手法多样

传统的水墨画教学内容不外乎山水、人物、花鸟,一节课基本是以临习为主学生的创造性思维受到限制只能根据教师的要求做着机械的练习,严重影响了学生的身心发展所以小学水墨画教学内容的选择应符合学生的心理特征。可让学生深入生活，表现生活中的某一事物,如鞋、自行车、花瓶、田野的树、静物等贴近他们生活的事物,也可以表现生活中的某- 场景如“卧室的一角”、“我的家乡”、“老街”等,还可以表现生活中的一些事情，如”快乐的星期天”、 “春游” 等等。这些题材学生是非常熟悉的,所以绘画起来非常感兴趣学生的创造性思维也得到培养。同时,学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨加深对生活中各类事物的观察,这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

传统的国画材料是笔、宣纸、墨汁、颜料。我在教学中允许学生用水粉颜料和油画棒等代替国画颜料,毛边纸和元书纸也经常代替宣纸用来作画。表现方法也多样结合,如皱纸法即作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开,使皱纸平整后才能作画,也可部分揉皱用这种方法画出来的画有一种自然的肌理效果,例如画山石、树干等可用皱纸法。有时在画纸下垫一张旧草席、麻袋、木板作画,也会产生不同效果的肌理。还有破墨法、破色法、冲水法、没骨法、填色法、点染法、色法、平涂法、擦染法、喷涂法、拓印法等,甚至徒手蘸墨、蘸色作画,让学生感觉在材料的应用上是可创新的,在手法上是多种多样的,学生乐意选择适合自己的材料和个人擅长的表现方法来进行绘画,效果也十分理想体会到了水墨之趣。

以上三方面互相补充互相渗透,互相促进。教师要始终明确把握水墨画教学的目的,从学生自身发展的需要和教育的要求出发运用科学的教育理念,不断激发学生的学习兴趣和审美情趣使学生主观自由地表现自己的所见、所闻、所思。同时,学校经常举办学生画展多给学生展示的机会,多鼓励学生参加各类美术竞赛、书画竞赛让学生扩大眼界,激励他们不断进取使学生尽享水墨之趣的同时,永远保持学习的积极性和创造性。