大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

平凡

四川文化艺术学院  四川省绵阳市  621000

摘要：钢琴是一门表演的艺术,既然是表演,就需要有娴熟的技巧作为支撑。钢琴音乐表现力,是其他任何一件乐器所不能比拟的。当前的大学钢琴教学中,过于注重对学生演奏技术的培养,忽视了钢琴演奏音乐表现力的提高。对此,本文结合教学实践,就怎样培养和提高学生的音乐表现力,提出了几点建议。

关键词：大学钢琴教学;音乐表现力;技巧;情感

1 前言

钢琴演奏属于一种较为特殊的表演形式，能够充分将表演者的情感传递给观众，带动观众融入到音乐演奏中，从而来促进观众艺术审美能力的提升。在钢琴演奏中，演奏者必须要对音乐作品有一个深入的了解，能够把握好演奏过程中的情感，从而来有效提升音乐作品的艺术魅力。在钢琴演奏中最为重要的便是提升学生的音乐表现力，然而很多教师却没有认识到这一点，在教学中仅仅是重视对学生钢琴基础以及理论技巧等方面的教学，忽视了对学生音乐表现力的培养，这样导致学生在表演过程中，情感发挥不够到位，最终导致钢琴演奏的效果受到影响。所以，教师在钢琴教学中必须要树立一个正确科学的教学理念，重视对学生音乐表现力的培养，提升学生的钢琴演奏效果。

2 音乐表现力在钢琴教学中的重要意义

良好的音乐表现力是钢琴演奏者对音乐作品中所包含的情感进行完美展示时所必备的一种能力。钢琴作品的音乐表现力一般是指演奏者表演时的深情、体态以及作品本身所要求的风格、韵味等多个方面。良好的音乐表现力可以使台下的观众真实的感受到作者为音乐作品所注入的情感、内涵，进而不断丰富观众的内心感情活动并使之心生感动。然而，在当前我国大学钢琴专业教学中，很多教师依然延续传统的教学模式，即只注重对学生进行基础知识以及演奏技巧方面的教学，对于学生在音乐表现能力方面的培养还存在很大的欠缺。缺失音乐表现力的钢琴演奏在表现形式上显得华而不实，也缺少对观众应有的吸引力与感染力。所以，在大学钢琴教学中应特别注重音乐表现力的重要性，这样才能使整个钢琴演奏显得更加具有生命力。

3 音乐表现力的基本内容
3.1知觉能力
       知觉能力是指演奏者在演奏过程中根据自己特定的心理活动表现出丰富情感变化的能力。学生在钢琴演奏的初学阶段，要想将乐曲中的情感通过自己的演奏表达出来，需要熟悉整首乐曲的各个音乐要素，然后再加上对乐曲的理解，通过已掌握的音乐知识将其弹奏出来。人们通常所说的知觉能力是根据某个人或某个事物的外在表现去感受其内在的情感状态，而音乐表现力中的知觉能力指的则是学生通过自身所学的音乐知识去感受乐曲本身所蕴含的内在情感，然后再借助各种乐器和演奏技法，将其充分地传递给听众。
3.2音乐渲染力
       音乐表现建立在演奏技巧的基础上，可以说如果没有良好的演奏技巧，那么就谈不上音乐表现。演奏者在舞台上的表演张力，对吸引听众的兴趣尤为重要，音乐表现力和演奏技巧两者之间相互贯通。如果仅仅机械地将演奏技巧搬上舞台，那么并不能真正地带领观众走入音乐的世界，更无法感染观众的音乐神经。只有将音乐表现力和演奏技巧有机地融合在一起，完美地呈现给观众，才能演奏出十分出色的曲目，获得观众的认可。
3.3发挥想象力
       只要演奏者能够充分发挥其想象力进行作品演绎，就能够促使乐曲的现场感染力得到有效增强，继而就可与现场听众在情感上产生共鸣，获得最佳的舞台表演效果。因此，钢琴教师在开展钢琴教学活动时，应重视对学生进行想象力和创造力的培养，促使其能够借助自身丰富的想象力来提升舞台表现力，而且在这样的学习状态下，学生学习钢琴的主动性和探索性也将得到逐步提升，学习热情高涨，以此在弹奏过程中能够将真实的内心情感进行完美表达，继而保证自身的音乐表现力得到高效培养。

4 提高大学钢琴教学中学生音乐表现力的有效措施

4.1加强对学生扎实演奏技巧的培养

在钢琴学习中，学生应用良好、扎实的演奏技巧是提高其音乐表现力的重要前提。在相关调查中显示，我国学生的优点主要是手指灵活度高，但还有待进一步提高其音乐表现力，曲调较为生硬，缺乏美感。如果不注重提高学生的音乐表现力，就会不具有真正的美感，因此加强培养学生稳定、扎实的基本功是十分重要的，掌握良好的演奏技巧。钢琴技巧指的是演奏者为了将音乐作品更好的表现出来所使用的一种手段、技巧等，演奏者越能够全面、熟练的掌握演奏技巧，就能够更加淋漓尽致的表现出音乐风格和音乐内容。如果演奏者在演奏过程中仅仅只是用自己的双手来表现的话，就会受到技术限制，出现和弦不齐、漏音、跑音等问题。

4.2精心引导学生研读乐谱

通过精心研读乐谱，就能够让学生更加全面、深入的了解音乐作品内涵，进而更好的将作品展示出来。演奏者必须对自己需要展示的音乐内容和作品保持绝对的忠实，而其基础和前提则是对乐谱忠实。在研读乐谱的过程中，学生能够充分的重视乐谱上的所有标记，并恰当的将每一个符号充分的展现出来，无论是调性变化、曲式结构、奏法、音符、节拍、句法，还是重音、延长、力度、速度、表情记号等内容。而且认真研读乐谱也是对乐谱进行再创造的必然过程，再创造是建立在能够熟练弹奏出原曲的基础之上的。这也就是同一部音乐作品在不同地方、不同演奏者所演奏出现的效果存在一定差异的原因。

4.3提高音乐感知和表达能力

每一位钢琴演奏者都希望自己能够讲音乐的情感、风格以及所表达的主要内容完美的弹奏出来，但是实现这个梦想的一个非常重要的步骤，就是演奏者必须了解创作者创作这部曲子的真实意图是什么，只有在这种情况下才能将音乐作品的韵味很好的演奏出来，使音乐的形象灵活化、立体化。这要求教师在以后的教学过程中，必须在学生理论的基础上，培养他们对钢琴语言的洞察力，使学生们通过自己的体会，去塑造音乐的形象，最后再把音乐作品的主要内涵表达出来，这对学生来说是非常重要的，只有这样才能使学生们养成研究音乐、认识音乐、喜欢音乐的好习惯，在以后的演奏中能够生动、形象的将作者所要表达的感情演

奏出来。因此，提高学生对音乐感知力和表达能力，对培养学生的音乐表现力起着非常重要的作用。

4.4全面提升学生的综合素质

音乐本身是一种文化，与我们的生活有着千丝万缕的联系，换句话说，钢琴就是艺术的化身，它是艺术的一种形态。教师在教学中，要提升学生的音乐表现力，就要对学生进行综合素质的培养，如以下几点：

（1）培养学生的自我心理素质，不论参加什么活动，学生的心理都能感染作品，良好的素质可以使学生在演奏过程中充分融入，能够更加轻松和自然地弹奏感人肺腑的曲子，也有利于学生音乐表现力的提升；

（2）培养学生的应变能力，确保在突发情况下学生可以解决问题并且将演奏进行下去；

（3）培养学生的主动性，让学生多参加各种钢琴表演活动，增加其自信心；

（4）让学生掌握各种各样与音乐有关的理论知识，并且将其贯穿每一节课、每一个作品中，让学生有更好的理解。

5 结束语
总而言之，钢琴作为一门表现的艺术，其音乐的表现力主要体现在对音乐的感受力、渲染力和想象力。所以，在大学钢琴教学中，教师需要加强对学生音乐基础能力和音乐理解能力的培养，从而全面提升学生的音乐素养，提高学生的音乐表现力，为社会培养出更多的高素质音乐人才，演奏出更多具有感染力的音乐作品来。

参考文献
[1]刘新.试析钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略.艺术评鉴,2021(4):67-69.
[2]向川宁.论高校钢琴教学中学生音乐表现力的提升.当代音乐,2020(8):45-46.