声乐舞台表演的三步训练法

声乐舞台表演的三步训练法

康晓燕

福建省泉州市泉州台商投资区张坂中学，362123

摘要：舞台表演本身就是经过长时间的学习、训练之后呈现在观众面前的，声乐表演作为一项艺术型表演更是如此。同时，在现代社会大众艺术修养和审美水平日益提升的背景之下，对于声乐舞台表演的要求变得越来越高，在这种情况下，为了能够为广大的观众群体输出高质量的声乐舞台艺术表演，就需要重视声乐舞台表演的训练，其中三步训练法就是一个很好的选择，通过舞表演基本功训练、舞台形象塑造训练、舞台演出训练，使得表演者的能力得到系统和全面的提升，这无论是对于声乐舞台表演者自身还是对于国内整体的声乐舞台表演艺术发展都具有重要的现实意义和作用。

关键词：声乐舞台；舞台表演；声乐表演；三步训练法；训练方法

前言：声乐本身就是一项表演艺术，最终目标是为了呈现出良好的舞台表演效果，同时在现代社会大众精神文化需求日益提升的背景之下，一方面对于高质量声乐舞台表演需求快速提升，另一方面对于舞台表演的要求也变得越来越高。因此，在新时期的声乐表演艺术发展过程中，需要重视具体的训练方法，并且按照三步训练法开展对应的训练，从而使得表演者的综合素养得到系统提升，同时呈现出更好的声乐舞台表演效果，这也是声乐舞台表演训练的主要目标之一。所以，在接下来的文章中就将针对声乐舞台表演的三步训练法应用对策进行详尽阐述，希望对具体的训练工作开展起到一定的借鉴和引导作用。

一、第一步--声乐舞台表演的基本功训练

（一）眼功的训练

在声乐舞台表演当中，表演者的“眼功”基本功是非常重要的一部分，所谓的“三合一戏在于脸，三合一戏在于眼”，从中不难看出声乐表演者眼功的重要性。体现着表演者角色的感情、故事的情节等等，具体的眼功主要包含眼珠的转动、环动、失神、近看和远望等等。

因此，在眼功的训练过程中，需要给予其高度重视的同时，需要将眼功中的“左右旋转、上下旋转、圆周运动、对焦”等等内容进行训练[1]，同时在进行眼功训练过程中，训练者和学习者一定要做到心中有数，借助于不同的声乐表演作品进行对应的训练，同时可以让学习者与周围的听众、伙伴进行积极的沟通和交流，使其知晓自身眼功的优势和不足，从而实现针对性的眼功训练。

（二）面部表情训练

在实际的声乐舞台表演当中，面部表情是听众直接感受、直接能够观察到的一部分，这是一种基于情感体验的情感动作，因此能够直接向作品的情感、价值和思想表达出来。因此，在声乐舞台表演当中，对于面部训练需要高度重视，一开始可以采取情感特点鲜明的声乐艺术作品，后续则可以选择情感相对复杂的作品开展训练，使得学习者的面部表情训练达到一种重要的循序渐进的效果，对于表演者能力的提升也能具有显著的作用，使得声乐舞台表演更具吸引力[2]。

（三）形体训练

在声乐舞台表演当中，表演者自身的形体是重要的“语言”，主要负责自身对于声乐艺术作品的阐释，同时负责与观众群体之间的联系。而且，伴随着声乐艺术的快速发展，对于表演者的形体训练之上的要求和需求具有显著的提升。因此，在声乐表演训练中需要重视形体训练，同时需要注意到的是，形体训练是一项需要长期坚持的训练，在日常生活中亦是如此，作为声乐舞台表演者，走路的时候头要向上拔，日常可以放本书向上顶着来注入头向上拔的意识，注意肩膀下沉远离耳朵，头向上拔，不要前伸，从而在日常生活中就保持良好的形体[3]。

二、第二步---声乐舞台表演的形象塑造训练

（一）台风训练

在实际的声乐舞台表演当中，台风并不是单一形成或者是由表演者展示出来的，台风可以主要分为三个部分，首先是基本仪态，这与基本功的训练息息相关，其次就是流畅的声乐舞台艺术表演展示，这一方面的训练之上，需要尽可能让学习者表演完一整个作品，并且模拟实际的舞台表演场景，使得表演者在实际的声乐舞台之上具有自身的理解，达到声乐表演的“有感而发”，这样才能达到很好的表演效果，并且引起观众的共鸣。最后是表演风格，纵观声乐表演艺术大家，其表演之所以深入人心，可以被观众所记住，其主要原因就是表演独具风格，因此，在台风训练过程中，还需要重视表演者个人风格的形成，这是台风的重要基础，其中训练过程中需要注重表演者自身的特征，以此形成个性化的台风[4]。

（二）化妆和服装搭配

“人靠衣裳马靠鞍”，这一点对于声乐表演者来说更为重要，简单来说就是“服化道”。为了提升化妆的具体效果，声乐表演者需要学习色彩方面的基本知识、皮肤保养知识和舞台发型设计等等，依据表演作品的不同设计不同的妆容。另外，还需要重视服装知识的学习，但更为重要的是：不存在最好的服装，只存在最适合你的服装——这同演唱曲目的选择是一样的道理，重点是要选择适合自身的服装，从而适应不同的舞台表演曲目和场合。譬如，在一些公开性表演的声乐舞台表演的服装选择之上，就需要尽可能选择一些大气、庄重的服装，同时服装颜色需要与舞台进行适应，在暖光为主的舞台之上，可以选择奶黄色的服装，同时在妆容之上也需要给予对应的打破

[5]，促进学生审美能力不断提

高，以更好适应不同演唱场合，增强演出技巧和舞台表现效果。

三、第三步---声乐舞台表演的正式舞台训练

（一）参与内部表演

声乐表演上的训练、学习，本质上都是为了最终的舞台演出进行服务的，因此，在训练、教学的过程中，需要尽可能让学生参与内部的不同表演，使其形成舞台表演意识、能力和经验，这样在日后的正式舞台表演之上才能进行灵活的应对，避免出现因为意外情况无法有效处理，同时这还可以提升表演者的竞争意识和社会适应力，从而培养学生的综合能力和就业竞争力。

（二）参与不同类型比赛

对于不同的声乐表演学习者来说，其需要一定的竞争环境，由此才能不断地提升声乐舞台的表演效果。教学机构、训练机构一方面可以在校内举办不同类型的声乐舞台表演竞赛，同时鼓励学习者积极参与，教学者需要灵活调整教学内容，也能将课堂延伸至教室外，实现理论知识与社会实践的互补统一[6]。

例如，教学机构可以积极主动同校外的相关机构进行对应的沟通和合作，举办一些社会性的演出和比赛，既可以提升社会文化氛围、审美环境[7]，同时还可以达到更好的教学效果。

结论：综上所述，就是笔者针对声乐舞台表演的三步训练法的相关研究和分析了，从文中阐述内容中不难看出，传统的训练法、教学法已经很难满足学生的学习需求，也难以有效提升声乐舞台表演的艺术水准，在这种情况下，就需要高度重视声乐舞台表演的三步训练法的应用，对声乐表演者进行系统、全面的训练，使其舞台表演能力得到全面提升，同时教学工作这也需要依据实际效果进行针对性的优化和完善，这对于声乐舞台表演的全面发展十分重要，除此之外，还需要重视教育工作者素质的提升，进行针对性的定时定期培训和再教育工作，促使训练教学的高质量可持续性发展。

参考文献：

[1]王贝莉.高职院校声乐课程中舞台表演的教学与指导研究[J].中国民族博览,2022(06):67-69.

[2]余厚春.高校声乐教学中培养学生舞台表演能力的重要性研究[J].戏剧之家,2020(21):63-64.

[3]李超.民族声乐演唱技巧和舞台表演教学探析——评《民族声乐演唱与教学研究》[J].中国教育学刊,2018(09):116.

[4]李薇,黄玥.声乐课堂与舞台表演相结合的教学研究[J].艺术教育,2018(13):60-61.

[5]黄民波.研究声乐舞台表演的三步训练法[J].明日风尚,2016(20):212.

[6]杨莉丽.试论声乐舞台表演的三步训练法[J].北方音乐,2015,35(04):76.

[7]陈卉.声乐舞台表演的三步训练法[J].大众文艺,2012(16):27-28.