核心素养视域下高中音乐课程“舞蹈模块”研究

核心素养视域下高中音乐课程“舞蹈模块”研究

王琳

山东省滕州市第二高级中学 277500

摘要：本文以核心素养视域为背景，研究了高中音乐课程中的“舞蹈模块”。通过对相关理论和实践的梳理和探讨，旨在提供一种有效的教学方法和策略，以促进学生的综合能力发展。

关键词：普通高中；音乐课程；舞蹈模块

引言：随着社会发展和教育改革的不断推进，高中音乐课程中的舞蹈模块逐渐受到关注。舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够培养学生的审美情趣和艺术修养，还可以促进他们的身体协调能力和团队合作意识。然而，在教学实践中，我们也面临着一些挑战，如教师的教学方法、学生的积极性等。因此，本文将着重探讨如何在高中音乐课程中有效地开展舞蹈模块，以提升学生的核心素养。

一、高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题

高中音乐课程的舞蹈模块教学，现阶段存在一些问题，这些问题的解决对于提高教育质量和学生发展至关重要。首先，缺乏专业的舞蹈教师和教学资源是一个亟待解决的问题。舞蹈是一门艺术，需要专业的知识和技能进行教学。然而，由于目前很多学校在舞蹈教育方面投入不足，导致缺乏专业的舞蹈教师，同时也难以提供充足的教学资源。这种情况下，音乐课程的舞蹈模块往往只停留在表面上，不能真正培养学生的舞蹈技巧和艺术鉴赏能力。其次，缺乏系统的课程设置和教学大纲也是一个问题。舞蹈作为一门学科应该有其独立的教学内容和教学目标，需要有一套完整的课程设置和教学大纲来指导教师和学生。然而，目前很多学校的舞蹈模块教学缺乏统一的课程标准，导致教师无法有针对性地进行教学，学生也难以达到预期的学习效果。此外，缺乏舞蹈教学设施和场地也是一个制约因素。舞蹈是一门实践性较强的艺术形式，需要合适的场地和设施进行教学。然而，很多学校的舞蹈模块教学只能在普通的教室里进行，无法提供给学生足够的空间和条件进行舞蹈训练和表演。这不仅限制了学生的学习和发展，也影响了整个舞蹈教学的质量。

为解决这些问题，需要重视舞蹈教育的重要性，增加对舞蹈教育的投入，提供专业的舞蹈教师和教学资源。同时，建立统一的舞蹈教学大纲和课程设置，确保舞蹈教学有序发展。另外，学校应该提供适当的舞蹈教学设施和场地，创造良好的学习环境。通过这些努力，可以提高音乐课程中舞蹈模块教学的质量，促进学生全面发展。

二、加强高中音乐与舞蹈教学的策略

高中音乐与舞蹈教学的策略是促进学生艺术素养的重要措施。为了健全教学体系，增强教学效果，我们需要采取以下策略：

1. 多元化课程设置：根据学生的兴趣和能力，设计多样化的音乐与舞蹈课程。除了传统的乐理、指法等基础知识，也应包含现代流行音乐和当代舞蹈等内容，以满足学生的不同需求。多元化课程设置是教育体系中的重要一环，它为学生提供了广阔的发展空间和多样化的学习体验。音乐与舞蹈作为艺术教育的重要组成部分，应当注重培养学生的创新思维和审美能力。因此，在设计课程时，应该根据学生的兴趣和能力，提供多样化的学习内容。传统的乐理和指法等基础知识是音乐与舞蹈课程的基石，是培养学生专业技能的基础。通过系统的学习，学生可以掌握音乐和舞蹈的基本理论和技巧，为进一步的深造和发展打下坚实的基础。然而，现代社会对音乐与舞蹈的需求已经不再局限于传统的形式和风格。随着时代的发展，流行音乐和当代舞蹈成为了人们更喜爱和接受的艺术表达方式。因此，在多元化课程设置中，应当注意融入现代流行音乐和当代舞蹈的内容，使学生能够理解和欣赏不同风格的音乐和舞蹈，培养他们对多样化文化的包容性和欣赏能力。

2. 引入现代技术手段：结合信息技术的快速发展，引入现代技术手段如音乐软件和舞蹈模拟器等，让学生通过实践与创作更好地理解音乐与舞蹈的内涵。首先，音乐软件能够帮助学生更好地理解音乐的内涵。通过音乐软件，学生可以接触到丰富多样的音乐作品，包括不同风格和流派的音乐。他们可以以自己的节奏和方式演奏、创作音乐，进一步培养音乐的艺术感知和表达能力。同时，音乐软件还能配以视听效果，呈现出生动的音乐场景，帮助学生更好地理解音乐与文化、历史等之间的联系。其次，舞蹈模拟器则能够促进学生对舞蹈的理解和创作。舞蹈模拟器通过虚拟现实技术，让学生在虚拟舞台上模拟不同舞蹈动作，深入体验舞蹈的各种技巧和风格。学生可以根据自己的创意，自由设计舞蹈动作的组合和编排，进一步培养他们的舞蹈表现力和创作能力。同时，舞蹈模拟器还能提供与音乐的结合，让学生感受到音乐与舞蹈之间的默契与和谐。

3. 强化实践与表演环节：音乐与舞蹈是实践性强的艺术形式，因此应充分利用实践与表演来加强学生的技能培养。组织学生参与音乐会、舞蹈演出或比赛，提供展示才华的机会，激发学生的学习热情。第一，建立完善的音乐与舞蹈课程体系。根据学生的年龄和兴趣，设置不同层次的音乐与舞蹈课程，提供多样化的学习内容。通过系统性的教学，让学生逐步培养音乐与舞蹈技能，并能够参与到音乐会、演出或比赛中。第二，配备专业的教师团队。学校应该招聘具有丰富教学经验和专业知识的音乐与舞蹈教师，他们能够有效引导学生，发现和培养学生的潜力，提供针对性的指导和反馈。同时，学校还可以邀请各领域的专家和艺术家进行定期的讲座和指导，增加学生的艺术素养。第三，提供充足的练习机会和场地设施。学校应当提供良好的音乐室和舞蹈室，配备先进的音响设备和舞台设施，为学生的实践与表演提供良好的环境。

4. 注重个性化指导：每个学生的学习能力和特长不同，教师应根据学生的个性化需求，提供差异化的教学指导。同时，鼓励学生在音乐与舞蹈方面发挥个人创造力，培养自主学习和自我表达能力。在音乐与舞蹈教育中，注重个性化指导是一项非常重要的原则。作为教师，我们应该充分意识到每个学生具有独特的学习能力和特长。因此，在进行教育教学活动时，我们应该根据学生的个性化需求提供差异化的指导。我们需要明确每个学生的学习能力和特长。通过了解学生的背景、兴趣爱好以及过去的学习经历，可以更好地把握他们在音乐与舞蹈方面的潜力和优势。这将有助于我们针对每个学生的不同需求制定相应的教学计划。

我们应该鼓励学生在音乐与舞蹈方面发挥个人创造力。音乐与舞蹈是艺术的表达方式，每个学生都应该有机会表现自己的想法和创意。我们可以引导学生进行自由创作，鼓励他们尝试新的音乐和舞蹈形式，培养他们的创新意识和表达能力。

结语：通过对高中音乐课程中的舞蹈模块进行研究，我们发现，舞蹈能够为学生提供一个全面发展的平台。它不仅能够培养学生的艺术修养，还可以促进他们的身心健康和团队合作意识。然而，教师在教学过程中需要关注学生的个体差异，灵活运用不同的教学方法和策略，以满足学生的需求。同时，学生也需要积极主动地参与到学习中，发挥自己的创造力和想象力。只有教师和学生共同努力，才能真正实现高中音乐课程中舞蹈模块的教学目标，培养学生的核心素养。

参考文献：

[1]梁晓辉.普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题及对策[J].北方音乐,2020(06):213+216.

[2]郑丽.普通高中“音乐与舞蹈”模块教学研究[J].赤子(上中旬),2016(21):190.

[3]陈频. 高中音乐课程标准“音乐与舞蹈”模块的综合教学初探[D].福建师范大学,2006.

作者简介：王琳，1982年，性别：女，汉族，本科学历，一线教师，主要着力于音乐教育教学。