浅析民歌演唱的学术交流心得

浅析民歌演唱的学术交流心得

赵秋蕙

浙江横店影视职业学院

摘要：学术讲座是一种学习途径，同时它也是老师与学生进行专业交流的重要方式，通过听学术讲座不仅可以使我们获得更加丰富的专业相关知识，还可以开阔我们的视野。

2014年11月14日，我在哈尔滨师范大学音乐学院会议室听了一场题为“民歌演唱”的学术交流会。这场学术交流会上主要从声乐演唱的“度”、“变”、“细腻与连贯”、“联想与想象”、“角色转换”、“声音控制”这六大方面进行讲述，通过现场教学的方式加强了学生对其讲述内容的理解。

关键词：声乐；声音控制；民族声乐

随着我国文化的不断发展，艺术文化更是呈现出蓬勃的生机，本篇论文主要是作者在大学就读时，参与到的声乐讲座现场聆听，并将其所听到的理论知识进行整理，写成了这篇文章，希望可以给广大声乐演唱爱好者提供一个很好的借鉴。

对声乐演唱中“度”的理解。

声乐演唱中“度”的把握演唱时，首先强调“打开要适度”，打开的不够，良好的歌唱状态不积极，影响声音的质感，打开的过大，会出现“撑着”歌唱的状态，也是不利于歌唱的，那这里我认为的打开适度是自然张开的状态。其次是讲在唱的过程中，要做到“通而不空”，这里我认为的通而不空是指，我们在歌唱时应该合理的利用声带，歌唱时喉咙的状态应该是相对松弛的，但是很多学声乐的学生特别容易走进一个误区，就是当喉咙松下来了，声带也随着松弛，这样就特别容易出现空的声音，因此，我们一定要特别注意合理的碰响我们的声带进行演唱。第三强调演唱过程中要“松而不懈”，最后又提出“要润而不要滞”。对于以上的四点，综合来讲，“打开要适度”是指我们的喉咙在歌唱过程中的状态，歌唱与我们的平常语言交流是有差别的，歌唱中的喉咙是一种打开的状态，但这里讲的喉咙打开是有度的控制的，如果在演唱过程中，喉咙打开过度，会导致撑喉，这不仅会使演唱者的声音变得难听，长期下去会走进声乐演唱的误区。如果在歌唱的过程中，喉咙打不开，声音就会出现挤、卡的现象，发出的音色变得尖锐，这样的歌唱声音是无法达到对声乐作品的诠释的。“通而不空”、“松而不懈”、“润而不滞”这三点是对歌唱者声音听觉上的一种概括，“松而不懈”是指我们的歌唱声音是松弛的，但歌唱状态是积极的而不是松懈的。“通而不空”是指歌唱者在演唱过程中所发出的声音是通畅的、饱满的，不能是空洞的、没有内容的。“润儿不滞”是指发声要圆润、有线条，不能给人一种停滞不前、没有流动性的感觉。

对声乐演唱中“变”的理解。

在讲述这一点时，主讲人将其分成两个小点，一是声乐理念要改变；二是身体与意识的改变或者说成是身心统一。对于“声乐理念要改变”我的理解是，所有的艺术都是一种个性与共性的统一，声乐艺术亦是如此，想要自己的声乐演唱水平能够得到不断的提高，我们就必须学会有效借鉴，要解放思想观念，大胆的尝试吸取美声或其它唱法中的科学成分，为我所用，促进发展，这一点在我国现代民族声乐的发展中得以体现，在声乐专业领域中有一种唱法叫“民美”，所谓的“民美”是指在民族唱法中融入美声唱法的科学的成分，比如歌唱的气息，歌唱通道等等，这就是所谓的声乐理念的变。我对于“身体与意识转变”这一点的理解是，歌唱状态是由身体各个歌唱器官的积极调动完成的，身体的调动不能够脱离意识的导向作用，尤其是在我们的声乐演唱与发声过程中，更不要轻易就忽略身体与意识统一的作用。

对声乐演唱中“细腻与连贯”的理解。

歌唱者在对声乐作品的情感进行处理时，不仅要做到从整体上把握声乐作品的情感基调，还要考虑每一句的思想情感表达，尤其是中国民族声乐作品的演唱，在断句时要对我国的语言习惯引起重视，情感处理要细腻，乐句演唱要连贯。这一点相对就具有较高的艺术性了，

对声乐演唱中“联想与想象”的理解。

声乐作品的演唱是歌唱者进行二度创作的过程，也是歌唱者充分发挥自己的“联想与想象”的过程，“联想与想象”是声乐演唱者在声乐演唱活动中的一种心里要素，要使自己所演唱出来的声乐作品感动人，我们不仅要对歌唱的本体做充分的把握，还要从分运用和发挥我们的联想与想象的能力，在演唱声乐作品时，要先去了解与该作品相关的历史背景、人文背景、故事情节等等，在此基础之上发挥联想与想象才更能够使我们所塑造的声乐作品形象贴近原创，以此做到对声乐作品情感的真切表达。

对声乐演唱中“角色转换”的理解。

所谓的“角色转换”是指将本身作为的歌唱的角色转换成为所演唱声乐作品中的主人公的角色。，比如对声乐作品《昭君出塞》的演唱，歌曲共有两个人物，一是主人公王昭君，在歌曲的开始部分演唱及第二部分快板的演唱都需要演唱者作为主人公的角色进行演唱，才能够诉说出昭君出塞离开家乡的忧愁与见到和亲地人民热烈欢迎她时的喜悦之情，二是最后一部分的演唱要作为一名第三者，来歌颂“昭君出塞”这一伟大事迹。如果不进行角色的转换，是很难将作品的情感表现出来的。

对声乐演唱中“声音控制”的理解。

以声传情、声情并茂的演唱是歌唱者们进行声乐演唱活动的最终目的。声乐作品中强弱、快慢、情绪的欢快与悲伤等想要如实的传达给观众都要靠声音的控制来完成，收放自如的声音控制对于表现声乐作品是有着重要的作用的，因此，在日常的声乐练习过程中，我们不应只注重气息、共鸣的运用，还应注意声音控制的练习，声音控制的好坏会对声乐作品的情感表现有着最直接的影响。