高职院校音乐基础理论教学现状及改革

高职院校音乐基础理论教学现状及改革

郭江

（滁州城市职业学院，安徽省滁州市， 239000）

摘要：音乐教育是培养学生艺术素养的重要途径，给予学生更多的发展机会，实现对学生多方面熏陶的有效手段。在高职院校中，建立完善的音乐学习框架，为学生的艺术成长提供良好的学习空间，逐渐提高高职院校音乐教育的质量。本文浅析当前高职院校音乐理论教学的现状，按照新课标的指示，进行科学的改革和优化，渗透互动式、探索式的教育理念，丰富课堂辅导的手段和内容，促进音乐基础教育的发展，使学生多方面得到成长。

关键词：高职院校；音乐教育；理论基础；教学现状；改革措施

引言

高职院校的音乐教育包含理论基础、音乐表演等内容，其中音乐理论基础是音乐学习重要的必修课程，不论是音乐专业还是学前教育专业，都需要有一定的理论基础才能开始高层次的学习。但是音乐理论基础内容相对枯燥，具有大量的书面知识，需要学生加以记忆，再加上教师单一的辅导形式，使得很多学生望而生畏，对此产生抵触心理。基于此，我们根据当下音乐基础理论教育出现的一些问题，进行深入地谈论，提出相关的整改思路。

1当前高职院校音乐基础理论教学的现状

大部分的高职院校的音乐基础课程仍旧采用相对传统的辅导形式，不论是音乐专业还是其他专业，都采取相同的教育手段，教师以教材为核心，向学生灌输大量的书面理论，形成单向化的趋势，将知识强制“灌输”给学生，未能做到“知行合一”的教育理念，使得学生只是按部就班地完成既定的任务，不能将理论知识与实际应用进行融合，在很大程度上阻碍音乐素养的养成。还有的教师过于注重技能教学，一笔带过理论知识，导致理论课程的占比较低，书面考核趋于形式，在无形中影响学生对乐理知识的认知，也渐渐不在乎理论的学习，使得后续的实践活动成果较差。

音乐艺术与实际生活息息相关，在日常生活中很容易就见到，理论知识也是如此，但是教师在辅导过程中的知识框架不够清晰，专业术语讲解相对模糊，创建的情景也不是学生熟悉的场景，这样都给学生的理论学习造成不小的压力。比方说，我们平时所说的“高音”、“低音”，在专业术语中用“上方音”、“下方音”的称呼，还有的教材中以“冠音”、“低音”相称，如果教师不将这些细微的地方说清楚，将概念模糊过去，使得学生无法准确把握知识点，甚至出现理解偏差。其次，抽象的理论知识再加上教师模棱两可的讲解方式，使得学生对基础知识越来越畏惧，产生强烈的抵触情绪，无法驱动学生的音乐成长[1]。

音乐基础理论是服务于实践活动的，让学生打好牢固的根基，从而在实际中进行实践，增强学生的学习体验感，所以，理论教育有着承上启下的重要作用。但是从当下的教育情况来看，高职院校的音乐理论辅导以大课讲解为主，只是对教材中的知识点进行讲解，没有音乐器材的演示，使得音乐理论课程与其他的文化课程并无二致，在很大程度上限制理论向实践的转移。基础理论对声乐表演、乐器表演等有着指导性的作用，而现实教育却将二者进行割裂，形成相互独立的存在，使得学生陷入“知其然不知其所以然”的地步，难以发挥音乐教育的实际价值。由于当前部分高职院校的音乐教育形式的落后，理论知识呈现出独立的形式，在很大程度上限制学生音乐艺术的发展程度。

2高职院校音乐基础理论教学的改革思路

2.1构建体验式学习

体验式学习侧重学生的亲身感受，以学生为根本，增加多种多样的实践内容，引导学生主动探索其中的奥妙，在体验中感悟知识、掌握知识、运用知识[2]。比方说，在讲解“音级”概念的时候，教师通过多媒体播放《音乐之声》电影，让学生思考片中的插曲《Do Re Mi》的作用，引导学生的思考方向，通过直观的感受，学习“Do、Re、Mi”等基本音符的音节。在对音阶的体验学习中，鼓励学生根据自己的理解和感受，对音节的连续变化进行创新，让教师知晓学生对音阶知识的掌握程度，引入后续“音节变化”的知识，实现知识的层层递增，扩大课堂知识的范围。这种体验式学习，以学生为原点，一点一点丰富内容，使学生有极强的参与感，逐渐加深学生对知识点的理解，也自然慢慢提高理论教学的质量。其次，教师还可以挖掘更多的教学资源，构建丰富的学习内容，构建出完善的体验式教学。

2.2增加多元化内容

教师将音乐基础理论知识进行多方面的解剖，挖掘其中深层次的内涵，不断地扩展和延伸，让每个学生进行吸收和转化，内化为自己的力量。根据学生的实际情况，让教师进行针对性地辅导，使得学生在教师的教学中掌握更多的知识，持续优化基础理论与实践教学的融合。其次，根据不同专业学生的需求，制定不同的理论课程，贯彻“因地制宜”的辅导理念，使音乐基础理论与专业更好地融合。比方在讲解“音程”的时候，对于声乐专业的学生，采取演唱的学习方式，在葛胜仲感受音阶的变化。对于乐器表演专业的学生，可以以合奏、重奏的方式为主，感受音程对于作品的影响。还可以在学习“音区”的理论知识时，先让学生进行自学，利用身边的资源，如书籍、网络等，搜集与“音区”相关的内容，感受“音区”在音乐作品中的实际表达，初步了解与之相关的内容，然后在课堂中让教师进行点评，不断增加学习的层次，实现学习时间的最大化。

2.3创新立体化方式

在音乐理论课堂中，教师要减少解说式的教育形式，向有声化的方向转变，由原来的平面形式向立体形式发展，将教材中的知识点具体、形象地呈现出来。以往，教师单一的讲解方式，单纯依靠学生的理解、想象进行学习，对于相对抽象、复杂的内容，学生没有具体的参考物，无法对其产生具体的认知。比如说装饰音的表现符号，由于学生接触的较少，没有办法产生具象化的理解，而通过立体化的教育形式，教师通过多媒体播放，通过听觉让学生感受到音乐表现符号的含义，帮助学生形成音乐思维，实现思维和聆听的教育形式，在听音乐的同时对学生进行知识普及，转变过去的学习方式。学生在感受音乐的时候，无疑是吸收音乐知识的过程，将音乐审美和音乐素养传授给学生[3]。其次，教师还要调整理论知识的呈现形式，将理论与其他元素进行融合，如动画、游戏、视频等，选择学生喜欢的方式进行，调动课堂的活跃度。例如，教师将理论与动画片结合，选择热门动漫的主题曲进行欣赏，让学生品析乐曲中的节奏、旋律，说一说这首歌为什么受到人们的喜爱，这样既能营造轻松的学习氛围，激发学生的主动性，有促进教学改革的发展，实现增质减负的学习效果。

结语

由此可见，教师要认识到理论基础的重要性，转变教育理念，按照当下学生的成长需求，制定切实可行的辅导计划，运用现代化技术，丰富课堂学习的内容，看到知识的多面性，使学生感受到音乐知识的多种可能性，从而对音乐知识产生浓厚的兴致，积极参与到各项活动中。创新教学手段，不断丰富课程资源，构建符合学生成长的教育框架，营造出趣味音乐情景，在情境中学习教材中的理论知识，改变过去固定的学习形式，为学生的艺术审美和艺术发展提供良好的先机。

参考文献

[1]王秋婷.高职院校音乐基础理论教学现状及改革方向[J].阜阳职业技术学院学报,2022,33(03):55-57.

[2]刘倩倩.高职院校音乐基础技术理论研究——基础乐理课程教材对比[J].参花(上),2019,(11):84.

[3]毛肄.高职院校音乐专业基础理论课程教学改革之我见——以钢琴艺术史课程为例[J].艺术教育,2015,(06):187-188.

课题：2022年度滁州城市职业学院教学研究项目，基于“深度”、“增值”视野下高职音乐学科课程教学改革与实践研究，项目编号：2022ybjyxm04

[作者简介] 姓名:郭江 出生年月日：1990年6月2日  性别:男  民族：汉  籍贯：安徽省明光市  学历：本科 职称：助教  研究方向：音乐学理论  工作单位：滁州城市职业学院