浅谈杨琴演奏技术中的一些问题

浅谈杨琴演奏技术中的一些问题

张艳

土默特左旗乌兰牧骑 内蒙古自治区  010100

摘要：在扬琴演奏中演奏技术非常重要，直接影响着演奏效果，演奏者与演奏技术又有一定的相关性，演奏者的技术会影响扬琴演奏的音乐表达。另外演奏者的音乐情感能够在一定程度上弥补演奏技术的缺陷。如何正确快速的提高扬零演技术是我一直所追求的，这对演奏效果的提升具有重要作用。

关键词：杨琴演奏技术；问题

引言

在扬琴演奏中演奏技术非常关键，但在任何艺术中，技术都是为艺术服务的，精湛的技术是为了更好地诠释艺术。另外，在扬琴演奏中演奏者与演奏技术同样重要，所以扬琴演奏者必须通过相关训练提升自己的演奏技术。本文对扬琴演奏技术进行了分析，希望通过以上分析能够提升扬琴演奏者的演奏技术，更好地表达扬琴的艺术性。

1扬琴演奏技术训练的难点

每件乐器都具有特殊性，在演奏时都存在技术难点。在扬琴演奏中演奏技术难点主要体现在两个方面，其中一方面是手腕的准确性，另外一个方面是演奏时双手交替的速度。简单地对扬琴演奏技术的难点进行总结，就是准确性与快速性。而这两点的训练难度具体表现为重复性与不确定性，所以扬琴演奏技术训练需要花费大量的时间，还要有丰富的经历，演奏者需要接受长时间的科学训练，才能掌握扬琴演奏技术。

2习琴时间管理的重要性

如何通过管理好自己的习琴时间与习琴内容，得到更好的习琴效果，是每一个扬琴演奏者都非常关心的问题。笔者通过多年的扬琴演奏专业学习，借鉴了管理学的“时间管理”概念，在扬琴演奏领域中首次提出了“习琴时间管理”的概念。习琴时间时间管理是有效地运用习琴时间，对习琴内容进行明确分类，建立明确的练习目标，从而降低音乐表演艺术技术训练的变动性和不稳定性。习琴时间管理最重要的功能是通过事先对练琴内容的梳理和分类，作为一种提醒与指引，控制习琴内容和效果。习琴时间管理的目的是为了得到最佳的习琴效果决定该多练些什么，把最主要的精力与时间花费在什么部分。每个习琴者的时间都是有限的，把时间进行合理的分配，得到最有效率的结果，是大家都愿意看到的结果。

3杨琴演奏技术措施

3.1单音的技术训练

在扬琴演奏技术训练中，单音练习主要是指左右手分别持琴演奏单个音，单音练习主要是初学者经常进行地练习。大部分学琴者在后期的训练中会忽略单音练习的重要性，这是一个严重的误区，因为单音练习能够十分有效地提升自己的技术水平。所以在扬琴演奏技术训练中要重视它，单音练习主要是练习音头音尾的控制以及对音色的控制。音头主要是指演奏者手腕击弦动作接触琴弦发出的最强音，在扬琴演奏技术训练中大家十分关注音头从而忽略了音尾的控制，其实音尾的控制也十分重要。在扬琴演奏中在表达富有歌唱性的长音时需要表现出音与音之间的连接，而上个音的音尾与下个音的音头就是音之间的连接。在控制音头音尾的训练中主要是通过控制击弦的时间的力度来实现的，力度越大音头越若，延续时间约长音尾越弱，所以在音头音尾的训练中要加强击弦力度的练习。在扬琴演奏训练中音色的控制主要通过手指与手腕的配合实现。

3.2设立习琴目标

在进行扬琴演奏技术训练前，首先要确定一个学琴目标，目标的设立是练习的动力。由于每个人的具体情况不同，所以每个要根据自己的实际情况设立自己的习琴目标。习琴目标又分为短期目标和长期目标，学习者根据实际情况制定每天、周、月、年学习计划。这对于扬琴演奏技术训练来说非常重要，能够让学习者明确自己的学习内容，在训练时以清晰的目标作为支撑，这样还能在很大程度上提升练习的效率。

3.3培养良好的演奏心态

只要在平时练习时做好充分的准备，已经解决了技术上的问题，那么在演奏中只需要集中精神和注意力，保持平和的心态和自信心，就不会有大的差错。演奏者需要对自我进行心理暗示，将比赛或者演出的过程当作展示练习成果的过程，这样有助于心态的放松。为了强化演奏者的心理素质，教师应当经常地组织演奏活动，使学生适应表演环境，培养较强的心理素质。这样，在表演的场合中，演奏者可以保持良好的心态，防止过度紧张的情绪，从而成功地发挥出自身的演奏水平和独特优势，增强演奏的感染力和艺术效果。

3.4掌握好高频击弦的放松方法

在扬琴演奏中，对“松”的把握十分重要。在击弦过程中，松与紧相互对立，相互统一。松是积蓄力量的过程，是弹击的准备阶段，只有做到松，才能在弹击时集中力量。松也有利于高频击弦的实现。高频击弦在扬琴演奏中往往有两种类型：一种是弱奏。通常使用轮音，以点连线，均匀而连贯地形成旋律的线条。另一种是强奏。使用强轮音或者齐竹连击，用来展现波涛汹涌的磅礴气势。高频击弦的前提正是姿态上的放松。因此，扬琴演奏应当是松紧交替的。在练习高频的转换中，需要有良好的心理调节能力。可在训练中加强心理放松训练，加强副交感神经系统的活动功能，使身体活动中的起落、松紧和开合与人的呼吸动作相结合。这种结合也体现在扬琴演奏中。琴键的起落与呼吸的过程是相一致的，这一点尤为明显地体现在慢速的乐曲以及齐竹演奏的段落中。琴键的落，即击弦的动作，对应着呼气的过程，而琴键的起，即放松琴键的动作，对应着吸气的过程。“紧”的状态则出现于击弦动作下琴键头触弦前演奏者的用力过程，而相应的“松”的状态则对应着击弦后的弹性放松，使琴键回弹到原先高度时向上回松的过程。“松”与“开”相对应，“紧”与“合”相对应。在扬琴演奏中遵循着起吸落呼，近似心理治疗中的放松疗法，松吸紧呼以及开吸合呼的规律，这样有利于音色的持续纯净、圆润和饱满，做到演奏强音时不浮躁，演奏弱音时不虚飘。

3.5合理的想象

要体会音乐作品的内容，并通过演奏将其表达出来，仅仅依靠直观感受是不够的，还要添加演奏者对音乐作品的理解和想象。想象针对的是大脑中已有的直观感受，包括认知和记忆等加工创造的过程。在表达音乐情感、塑造音乐想象等方面，想象起到了不可或缺的作用。在音乐演奏中，演奏者通常根据自己对音乐的理解和想象来诠释乐曲。为了能够使演奏者对音乐的想象更加丰富、合理，并将想象的内容通过音乐传递给听众，不仅需要演奏者具备良好的音乐素养，而且需要拥有丰富的文化内涵和人生阅历。不同的演奏者演奏同样的音乐作品，往往会呈现出不同的风格，正是因为他们的生活经历和对音乐的理解有所不同，因此，他们形成的想象也不尽相同。但是，在对于音乐进行想象的时候，需要遵循的原则和方法是一致的。音乐想象的形成需要三个步骤：第一，演奏者对作品有一个正确的理解是进行合理的音乐想象的根基。演奏者要理解创作者的意图，即这篇作品表现了什么，是景色的描绘还是人物的塑造，抑或对事件的叙述。第二，演奏者要分析创作者是通过什么样的方式来实现其意图的。通过把握作品的细节，了解其对音响效果和动作手法的要求，将演奏技术上的要素与想象相结合，形成想象画面，这样能使想象更具有逻辑性，展现出的音乐效果更具有形象性。第三，通过自己的演奏，将想象中的画面传递给听众。

结束语

扬琴我国民族乐器之一它起源于中东、波斯地区于明代后期从海外传入中国。在悠长的中国音乐发展中，扬琴以它那清脆悠扬的音色和明快爽朗的风格博得人们的容爱并融合于地方戏曲曲艺等民间音乐及少数民族的歌舞之中。中国扬琴无论是琴体结构还是击弦工具音色以及演奏技法风格都区别于外国扬琴它已成为一件地地道道的中国民族乐器。

参考文献

[1]孙玥.论扬琴演奏技术训练的难点及其训练方法[J].黄河之声,2011(04):22-23.

[2]吴秋含.论扬琴演奏中的技巧障碍与心理障碍及其有效解决[J].陇东学院学报,2014(01):121-124.

[3]孙玥.扬琴演奏有效的技术训练[J].乐器,2012(06):40-43.