简介：戏剧在上海这座国际化大都市中究竟有着怎样的地位,发挥着何种文化功能？是＂文化搭台,经济唱戏＂的需要,是仅仅为了满足大众的娱乐休闲,还是城市文化品质构造中一个不可或缺的部分？为什么＂上海文创50条＂中会提出＂打造亚洲演艺之都＂的目标和要求,我们需要什么样的演艺业态与模式？这些都是值得深长思考的问题。

简介：在中国话剧的研究与批评中，“实验戏剧”也许是出现频率最高、最有争议性的名词之_。对于实验戏剧的定义与功能，对于20世纪90年代以来中国实验戏剧的得与失，不同的学者有着不同的解释和评价，而实践者的看法也不尽一致。面对当下，更可谓众说纷纭：有人认为实验戏剧走向低潮，是因为“已基本完成历史使命”，“二十年以前的试验，今天已经为主流戏剧或商业戏剧所吸收”；比这种“寿终正寝”论更乐观的是“实验戏剧在中国的国情下会转变成为商业戏剧”的“转世”论；但也有人抱着悲观和无奈的心情，把实验戏剧的衰退原因归结为“1990年代戏剧探索整体退潮，戏剧中所包含的启蒙和人学精神已经全面消解”；

简介：前些年，戏剧殍论界围绕写意戏剧观问题展开了一场热烈的讨论，遮无疑很有意义。不过，我觉得也存在一个缺憾，即在各抒己见的同时，对问题的提出者——佐临的戏剧思想和实践未予足够的重视和研究。

简介：一、问题的提起佐临是中国现代戏剧史上一位公认的大师，和所有的大师一样，他对于我们来说，是—座挖掘不尽的丰富宝藏。

简介：<正>新时期的话剧随着我国政治、经济和总体文化的变革,已经走过了十年的历程。这十年对话剧说来可谓“多事之秋”:复兴与危机、惊喜与困惑、轰轰烈烈与冷冷清清,常常交织在一起,头绪纷繁的实践探索与理论争辩,又让人眼花缭乱、茫然失措。谈起话剧的现状,人们仍不无忧心,它至今未能跨出沼泽地,达到文学那样的蔚为壮观的开阔境界。然而,对比可以有不同的参照系。如果不是和成绩斐然的文学,而是和中国话剧自身的八十年历史,和本世纪以来国际剧坛的变迁速度作一番比较,那么我们看到这前后十年的话

简介：<正>一、几种起源说1907年6月1日,在日本东京“本乡座”戏馆里,一批中国留学生组织的春柳社继《茶花女》片断之后,第一次演出了他们自编的大型话剧《黑奴吁天录》。这件事的影响是那样出人意外,以致于当这些二十来岁的青年大都还沉浸在初上舞台的兴奋喜悦之中的时候,日本戏剧界已给予了很高的评价。东京报纸纷纷刊登著名演员和剧评家的文章,盛赞这次演剧“象征着邻国艺坛将来无限之进步”,足以“担当改良清国戏剧界的先导”……。春柳的这次演剧确实掀开了中国话剧史上很有光彩的一页,它以饱满的反抗民族压迫的思想内容和严谨整齐的艺术特色,对国内的话剧产生了深远的影响,因此,历来被看作是中国早期话剧(文明戏)的开端。也正是从这一点出发,许多论者虽然承认早期话剧与“五四”以后形成的现代话剧在性质和形式上都有很大区别,但在起源问题上,却异口同声地说:两者都是外来形式。

简介：<正>“三十而立,四十而不惑。”对于赵耀民来说,他的第一部大型喜剧《天才与疯子》于1986年在上海、江苏等地连演100场,引起意想不到的轰动,并获得第三届上海青年文学奖的时候,正好三十岁。作为一名剧作家,他确实以自己的实力和才华“立”在了当代中国的剧坛之上。那时的赵耀民可谓年少气盛,敢于挑战社会与人生,借了剧中主人公之口发出了“我是谁?我在哪里?我要干什么?”的一连串诘问,着实叫人