简介：现代公共艺术设计可借鉴传统艺术的东西很多,剪纸艺术的造型及表现手法因为其实用性与审美性高度结合的特征而被当代设计师经常采用。分析剪纸艺术的手法特征,结合现代工艺和审美情趣,将现代观念与传统技法相结合,研究当代设计中民族性和地域性特色是艺术家突破设计与艺术发展的瓶颈之一。本文从剪纸艺术的形式美感、造型手法及寓意等作为研究的切入点,研究传统剪纸手法在当代公共艺术中的应用问题。

简介：随着现代社会不断发展,人们对现代环境艺术设计的理解出现个性化特点,多元化、民族化的环境艺术设计成为人们关注的重点。我国传统文化经过千年发展,融合了各个年代的文化,具有深厚的文化底蕴。近年来,我国加大对外开放力度,西方文化开始渗透至我国,对国内传统文化构成极大的冲击。如何将传统文化元素应用到环境艺术设计中,才能充分体现出中国特色,促进现代环境艺术设计的健康发展呢?本文从现代环境艺术设计内涵入手,结合传统文化元素运用的重要性对其实践应用进行深入探讨,旨在为设计发展提供参考。

简介：西方各门类艺术之间有着严格的界限,各有其特定的表现方法。中国各门类艺术却是相通共契的,在表现方法上也无严格的界限,而是相互通融,处理手段极为灵活。中国的绘画创作追求诗歌的意境和书法的笔致;诗歌创作追求画面的生动形象性和音乐的韵律美;戏剧更是诗、乐、舞高度综合的产物;建筑则要雕梁画栋、雕窗绘屏,并以错落有致的布局合于和谐的音乐。各门艺术无不以多种方法来发展、完善自身。在中国雕塑的创作中,雕塑与彩绘结合、以线条辅助造型、圆雕浮雕线刻等手法混合并用及借助自然条件灵活处理的特点十分突出。

简介：在很多人的印象中,传统的就代表老旧,现代的就代表新生。但是老旧并不就是过时的,新生也不是完美的,只有将两者相结合,才能符合大众的需求。

简介：雀替作为中国传统建筑木作构件之一,扮演着不可或缺的角色。雀替分为大雀替、龙门雀替、雀替、小雀替、通雀替、骑马雀替和花牙子七大类,分别使用在不同风格的传统中国建筑中,实用性与美观性并重。在现代建筑中,雀替继续在仿古建筑中发挥重要作用,人工与机器相结合的技术,使得雀替的制造工艺实现了新的突破。

简介：佛教传入中土对中国的文化艺术产生了不可低估的影响。“空”是佛法之宗极。传统艺术重视“空”的价值和功用,这种重视甚至发展到某种不可思议的极致,主张“空诸所有”。传统艺术思想中近乎极致形态的“尚空”观念的建立,与汉传佛教对大乘佛法“一切法空”思想的接受和发展有重要渊源关系。

简介：中国传统图形具有独特的民族艺术风格,是陶瓷、玉器、铜器、漆器、刺绣、染色、印花砖和木雕等工艺品的装饰图案,也出现在金银等贵重物品上,这些图形不仅在中国艺术史上占有重要的地位,甚至在世界文化艺术史上也有一席之地。中国传统图形经一代代的工匠们不断萃取,流传下来的艺术,是我国文化艺术的象征,其丰富的民族内涵和特殊的艺术表现风格对今天的图形设计产生了重大的影响。

简介：作为当今画坛新星的“漓江画派”，是中国绘画艺术发展到当代的必然产物。传统文人山水画秉持“天人合一”的艺术理想。这种艺术理想，在漓江画派的艺术理念上得到了认同和承续，并且从阳太阳、黄独峰，到黄格胜，“天人合一”的艺术理想得以进一步明晰和肯定。以黄格胜领军的“漓江画派”，通过《漓江百里图》和《漓江百景图》等艺术创作实践，一定程度实现了对这种艺术理想的追求。

简介：传统吉祥图案历来主要是被作为“美术”来理解的，本文则从民俗学角度论述了吉祥图案作为“民俗资料”的意义。笔者认为，传统吉祥图案从其历史流脉来看有明显的传承性特点，是一种典型的民俗艺术。通过对具体事象的叙述与分析，作者指出在乡土社会建构其民俗生活世界的意义时，吉祥图案发挥着非常重要的作用。论文比较深入地分析了介于图画和文字之间的吉祥图案的结构原理，并指出在吉祥图案中充分地展现着中国民众最为一般的理想人生观与幸福观。

简介：当前的艺术设计教育在迅速发展进程中存在若干不合理因素。文章以艺术设计教育院校施教流程为切入点，对艺术设计教育现状进行分析，并提出艺术设计教育多元优化的发展取向。

简介：中国传统文化中,壁画作为一种高度综合化的艺术门类,包含丰富的社会元素和文化特质。其中对设计的运用和把握更具传统特色,文章试图以山西开化寺壁画艺术＂帘＂为例,进行设计思维的分析,提出探寻中国优秀传统文化与当代设计链接的纽带的研究方法,推而广之。

简介：民间美术作为民间艺术的一种,随着中华民族历史的长河经历了漫长的发展过程,逐渐提高对自然、人文、宗教等多方面的美学认知,从而形成了民间美术,可以看出民间美术所展现的领域非常广泛。民间美术应用于环境艺术设计之中,不但能够提升环境艺术设计的文化素养,同时还能满足现代人们的审美观念,为设计者拓宽了设计思路,民间美术与现代元素之间的有效运用,为现代环境艺术设计提供了丰富的参考素材。一、传统民间美术与现代环境设计的相互关系

简介：现代展览艺术设计是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术。随着科学技术的飞速发展，人们对展览形式与艺术设计的审美要求趋于更高的境界。如何运用现代设计理念与现代高科技表现手段。从而产生富有独特艺术魅力的展示艺术形式，与此同时，又如何在极其现代感的展示艺术的设计空间里。不失其赋有民族传统文化的特色，是时代对每个设

简介：一、艺术设计美学的概念、研究范围及核心问题1.艺术设计美学的概念随着人类造物能力的增强,衣食住行等产品的功能大都能很好地满足人们的需求,属于功能性的消费开始融入审美元素,甚至审美性需求取代功能性的主要地位。与产品质量无直接关系的包装设计越来越为人所重视,以审美为重要方面的附加值也大大提高了。设计和艺术、美学相互交织,美学从传统的艺术哲学领域向物质生产领域融合,设计与美学联姻,这样设计具有了美学意义,艺术设计美学应运而生,

简介：<正>在现代鞋靴的设计中融入一定的中国元素不仅体现了鲜明的民族风格,而且还能够使得鞋靴的设计更具有创意,更具有吸引力。从近几年的时尚界中我们可以看到,很多国内外的设计师开始将中国元素融入到鞋类和服装设计中,这些中国元素在鞋靴和其他物品中的应用,体现了国际设计师对于中国元素的喜爱,也体现了国际时尚界对于中国文化的关注。中国是一个历史文化悠久的国家,现如今中国也已经是世界最大的一个鞋业生产和出口国家。但是,

简介：中国西北部高等艺术设计教育目前存在着发展与现实之间的矛盾，教育质量并不能满足社会发展的需要。一方面原因是师资力量相对薄弱，另一方面，由于地理位置的限制，使得学生在学校期间不能全方位接受新思想、新理念的教育。

简介：自改革开放以来,西藏各方面都发生了翻天覆地的变化,尤其是在经济方面更是得到了空前的发展.经济的发展与消费的促进同时推动了设计事业的蓬勃发展,西部大开发的局势,大力推进了西藏经济的发展.

简介：艺术设计创新能力的培养对于设计者而言无疑是至关重要的。因为艺术设计既要体现符合设计原则，又要带有鲜明个性的设计构思和想象。什么是创新能力呢？我想主要是想象力与创造力的结合。因此我们在从事艺术设计教学时更应理解它的内在作用，因为我国的艺术设计教育体系与西方相比起步较晚。在国内无论是思维意识体系还是具体实践，都脱胎于传统美术教育，也都沿袭着传统写实方法的教育体系。从方法到实践似乎都出自一人之手，这不得不引起人们的重新思考。

简介：高校艺术设计专业实践教学的倡导、研究、实施已经多年，但实际效果并不明显，主要体现在大部分高年级学生对自己的专业能力不自信，不知以后该从事哪方面具体工作，处茫然状态；学生就业不理想；企业对理想人才的需求得不到满足。

简介：如果要评价这20年来中国平面艺术设计的成就,那绝对不可能不提到一个人——香港设计大师靳埭强。靳埭强先生出生于广东番禺,15岁那年移居香港。靳先生的父亲是一位裁缝师,靳先生到香港后,为了要筹措弟妹的学费,身为长兄的他也只能投身为学徒,并在满师后也当上一名裁缝师。在从做学徒到成为裁缝的十年里,靳先生却一刻也没有忘怀他从小想成为一个画家的志愿。在工作之余,他跟当时已是水彩画名家的伯父微天习画。自己还抓紧