简介：在很多人的印象中,传统的就代表老旧,现代的就代表新生。但是老旧并不就是过时的,新生也不是完美的,只有将两者相结合,才能符合大众的需求。

简介：中国传统图形具有独特的民族艺术风格,是陶瓷、玉器、铜器、漆器、刺绣、染色、印花砖和木雕等工艺品的装饰图案,也出现在金银等贵重物品上,这些图形不仅在中国艺术史上占有重要的地位,甚至在世界文化艺术史上也有一席之地。中国传统图形经一代代的工匠们不断萃取,流传下来的艺术,是我国文化艺术的象征,其丰富的民族内涵和特殊的艺术表现风格对今天的图形设计产生了重大的影响。

简介：民间美术作为民间艺术的一种,随着中华民族历史的长河经历了漫长的发展过程,逐渐提高对自然、人文、宗教等多方面的美学认知,从而形成了民间美术,可以看出民间美术所展现的领域非常广泛。民间美术应用于环境艺术设计之中,不但能够提升环境艺术设计的文化素养,同时还能满足现代人们的审美观念,为设计者拓宽了设计思路,民间美术与现代元素之间的有效运用,为现代环境艺术设计提供了丰富的参考素材。一、传统民间美术与现代环境设计的相互关系

简介：在陶瓷艺术设计中,陶瓷绘画不仅是极为重要的环节,也是决定整体的陶瓷设计形态和表现形式的重要元素。基于陶瓷艺术设计的绘画和传统及常规绘画在表现手法上的差异,绘画的出发点、内容及题材的选择及绘画形式等也会有所不同。分析和探究这样的背景下的绘画表现形式,不仅能够找到最为合适的绘画内容、绘画表现手法和绘画题材,也是让陶瓷艺术设计具备更好的整体效果,设计出质量更好的作品的方法。

简介：在经济腾飞的时代,生活愈加创意化。同时整个社会的生产方式和生活方式也在与时俱进地发展和变化。国民在自身消费时比起过去也更加注重美观、个性的体验,不仅限于满足而已。这种社会变化对公司品牌的传播方式产生了巨大的影响。正是在这个基础上,品牌传播和艺术设计的关系开始愈发紧密。一、艺术设计和品牌传播的具体概念(一)艺术设计的主要概念艺术设计已经越来越专业化,大学等教育机构已经把艺术设计作为一门专业学科来对待。

简介：创造性思维是比较高级的思维形式,正是由于有了创造性思维,人类社会才能不断地发明、创造,不断地进步。可以说,创造性思维是人类发展的推动力。特别是在人类文明的发展历程中,创造性思维更是扮演了极为重要的角色,甚至可以说,没有创造性思维就没有人类文明的发展。而艺术设计本身正是创造性的活动,创造性思维是艺术设计最基本的要素。那么,什么是创造性思维?其有哪些特点?又该如何培养学生的创造性思维呢?

简介：渐趋活跃的当代中国艺术学研究,以田野研究为特征,以国际化为导向,以艺术人类学等多种交叉学科的兴起为标志。其中,关注艺术发生与地理环境的关系,艺术活动与民众“过日子”的生计逻辑,以及与国家政治进程、地方社会发展之间多重的互动关系等,都别开生面,牵涉到对以“礼”“俗”为表征的中国社会传统的理解。在国家与地方之间长期的礼俗互动中凝结而成的艺术传统,寄寓着中华文明的传统智慧与运作机制。当代中国社会发展正处于转型期,需要中国艺术学研究秉持人地互动、礼俗互动、人际互动的基本视角,深入田野现场,关注社会复杂面相,敞显艺术智慧。

简介：在现代化工业设计中注入中国传统元素,能使中国工业设计再次焕发不一样的魅力。在实际设计过程中,中国现代工业针对不同产品的特性,将传统元素巧妙融入其中,凸显产品的风格特点。本文主要阐述在工业设计中如何巧妙利用中国传统元素,将其变成具有象征意义的符号,并指出需要注意的一系列问题。如今,中国工业设计迎来了高速发展,也带动了许多领域的发展。工业化中的多种设计元素也将中国风元素带向世界各地,让传统的中国元素与现代化工业碰撞出异彩纷呈的火花。在这一构想和实践中,其动机一方面是向传统文化致敬;另一方面也期待为我国的现代工业注入更多新鲜血液。

简介：皖南贵池傩有着丰富的田野文本和深厚的文化蕴涵，包摄诸多有关原生态的造物设计意识，并隐藏在娱神娱人的傩面具中；文章分析了贵池傩面具的造型特点、阴阳杂糅的五行色彩观念及其文化内涵，初步破译贵池傩面具背后的设计文化符码。

简介：当前,平面设计在生产、生活中有着广泛的应用,是一门专业性和艺术性都很强的艺术。传统水墨艺术作为中国自古留存并发展下来的传统文化艺术,蕴含着丰厚的文化底蕴。传统水墨艺术与平面设计这两个看似完全不同的艺术,却随着社会的发展进步,产生了一定的联系,将传统与现代相结合,符合当今世界的发展趋势。本文对传统水墨艺术与平面设计的融合进行了分析,进一步探究传统水墨艺术对平面设计的发展及影响,最后对传统水墨艺术融入平面设计提出思考和建议。

简介：现阶段,我国室内设计行业的发展空间不断扩大,这与我国建筑行业的蓬勃发展有很大关系。室内环境艺术设计可以满足人们对于居住环境的严格要求,而随着行业的不断发展,人们对居住品质的要求也越来越高,生态理念在室内环境艺术设计中的应用已经变得越来越普遍了,并且起到了较为理想的作用。基于此,本文对室内环境艺术设计中的生态理念问题进行了阐述以及分析。

简介：高职阶段的教学更加注重学生的应用能力和学习能力,传统的艺术设计教学课堂教学模式单一,对学生的培养存在局限性,不利于学生的全面发展。混合式学习模式是将新元素引进艺术课堂,让艺术设计课堂更加符合学生的发展需求,对学生的培养也更加有效和有意义,让艺术教学课堂质量和效率进一步得到提升。

简介：高职院校是我国高等教育中的重要组成部分,近年来高职院校有着突飞猛进的发展,但其中也不乏一些问题。本文拟对高职院校艺术设计类教育教学中出现的相关问题进行探讨。

简介：中国传统元素在世界上已经成为了中国独特文化的代表,在国际多元化的影响下,只有把传统元素和现代多种元素相结合,中国传统元素才能立于不败之地,进而作为独特的文化发展延续。设计是传播文化的重要途径,设计师们一直在对中国传统文化进行提炼、加工,使中国博大的文化精神在设计的各个领域中体现。

简介：一、课程大纲与宗旨该课程通过对中国最具代表性的十余种民间工艺美术门类的讲授,分别对其造型、材质、色彩、图案(纹理)等因素进行分析讲解,学生通过对其诸多因素的学习,能很好地理解与掌握中国传统民间艺术的各要素之间的关系,体会民间传统纹样在图案设计、造型语言上的精华,并能灵活地运用于自己的设计中,为设计服务。二、课程教学准备该课程通过筛选,选择了中国传统文化中最具代表性的15种民间美术类型,分别是:(1)常州留青竹刻;(2)常

简介：＂在地性＂是指为某一特定地点而创作的艺术品,是公共艺术的特有属性之一,也是公共艺术与一般雕塑作品的区分点。为特定地点而创作的艺术能连接历史与现实,成为鼓舞人心的在地精神载体,在保存历史记忆、临时存在和非商业化过程中,实现公共艺术服务于社区和大众的终极使命。

简介：任何一种文化形态的产生都源于其赖以存在的自然环境和人文环境。藏族牧歌是生活在牧区的先辈在漫长的历史进程中不断感悟、不断实践、不断总结、不断创新和不断积累起来的艺术成果,是藏民族特有的演唱方法之一,也是藏族群众生活中喜闻乐见的一种艺术形式。本文以音乐人类学、解剖学、声学、嗓音学等学科理论为指导,对牧歌演唱中常用的几个关键技法进行了解析,试图从理论上对牧歌风格的构成要素、技法成因以及审美特点有一个较为清晰的认识和阐述。

简介：我国是一个历史悠久的文明古国,拥有许多传统视觉元素,同时这些元素中不乏许多有含蓄之美的元素,有一定的应用价值。我国的传统视觉元素应用在当代平面设计中,不仅可以实现传统与现代的结合,同时也可以有效地满足时代的需求,实现传统视觉元素的有效传承。对此,为了更好地推动平面设计效果,本文将详细分析中国传统视觉元素在现代平面设计中的应用。

简介：一、现代室内设计(一)室内设计存在的问题随着经济全球化发展,国外新思想进入我国,对传统文化造成一定的冲击。在我国现代室内设计中,传统文化艺术逐渐失去自身的特性。(二)现代设计理念利弊在我国现代设计中,一些设计师主张吸收欧美艺术理念,在其创作思路上,将国外设计元素应用到设计实践中。这种以'拿来'为主要风气的设计理念,一方面使我国设计者将眼光放长远,看向世界;另一方面盲目地模仿也容易丧失自身特点,出现侵权行为[1]。

简介：社会的快速发展及国家经济水平的快速提升,使社会对人才的要求越来越高。社会需要的是全面发展,能够真正为社会发展服务的人才。所以,在社会竞争日益激烈的情况下,就业问题已经成为当今社会的突出问题。广大高校作为高学历人才的重要培养基地,学生毕业后如何以最快的速度适应社会生产,是高校人才培养过程中需要重点分析的问题。艺术设计的范围非常广泛,在社会大环境中很多领域都有所涉及。但是目前高校艺术设计专业人才的培养普遍存在一些问题。例如,高校在开展艺术设计教学时,没有有效地从就业角度开展教育工作,而是沿用传统的教学模式开展艺术设计教学,忽视了学生的实践能力及创新能力的培养,导致学生将来毕业之后,不了解社会发展的需要,无法真正投入艺术设计工作中。因此,面对这样不利的现状,促进高校艺术设计专业以就业为导向的顺利改革是关键。