简介：潘天寿是20世纪最具代表性的中国画家之一,后世有学者称他为＂最临近现代却始终未跨入＂的画家,对这一说法争议颇多。但无可辩驳的是,潘天寿在中国画的教育中,始终坚守着传统文化的脉络,他提出的＂中西方艺术是世界上的两座高峰＂、＂中西艺术应该拉开距离＂等观点对现代中国画的发展影响至深。他对如何在新时代看待传统、创新发展中国画提出了独有的见解。

简介：网络科技的飞速发展日益改变着人们的生活方式、思维方式、工作学习方式，也极大地拓宽了人们的生活空间。博物馆应充分发挥现代网络信息平台的巨大作用，利用网络的优点来做好博物馆的宣传工作，传承中华民族灿烂悠久的文化历史。

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

简介：从唐宋时起,随着文人画的兴起,以笔墨为主体的绘画语言逐渐取代了以设色为中心的绘画语言,最终变成中国画的主流。在此历程中,绘画色彩观念也随之不断变化,使中国画色彩理论发生了空前转变。

简介：艺术学理论研究中的意境问题是各艺术门类之间共通的,处于最高层次的艺术问题,并和审美认知息息相关。艺术意境理论问题研究为艺术学理论学科中分析艺术原理、归纳艺术规律和解释艺术现象开辟了新的研究路径。中国的艺术学理论需要用这种具有中国本土特质、具有深厚中华传统文化根基,同时又超越各门类艺术形式之上的理论构架,并以此来打通各门类艺术之间的形式壁垒。当前,着力于研究艺术意境理论问题,可以摆脱西方话语体系的束缚,真正实现用中国自己的艺术话语体系来阐释中国艺术问题,分析艺术现象、解决文化问题,并深入探索艺术自身的发展规律。

简介：2014年中国艺术学理论从焦点问题、学术研究、学科建设和交流活动四个方面取得了很大的进展，但是也暴露出了一些深层次的欠缺，主要是学科方向和定位依然不够清晰，认同度仍有待于提高，而且从学科内在的构成上，存在共识不足的问题。一些学者在推动关键性的艺术史学科的建立方面做出了尝试和努力。不过尽管存在以上问题，学界普遍对艺术学理论学科的前景十分看好，也寄予厚望，该学科的学术交流活动和研讨活动也日趋活跃和频繁。

简介：文章通过对《建筑模式语言》及相关文献进行研究,从对生命之人的关注、对生活之情的热爱以及对生气之味的追求这三个方面对亚历山大模式语言理论中的人情味进行解读。

简介：在社会生活中,由于"读图时代"的来临,许多青少年面对信息量十分庞大而且复杂的视觉产品,如何理性看待良莠不齐的视觉文化产品成了青少年亟待解决的现实问题。在接受和学习能力如此强盛的青少年时期,获取视觉文化社会常识是有需求空间的。

简介：公共艺术教育主要以欣赏课、鉴赏课为主，一定程度上满足不了大学生对艺术教育的需求。一方面，为了激发大学生对艺术教育的兴趣，提高他们的主动性、能动性和参与度，必须加强艺术教育的实践教学改革。大学生通过艺术教育的实践锻炼，不仅提高他们的实践能力和创新精神，而且也能对文化传承起一定促进作用。

简介：宗教信仰影响人们的概念认知形成。中国回族是一个几乎全体信仰伊斯兰教的民族,"洁净"是其宗教信仰的核心内容之一;汉族是非穆斯林民族,他们对于"洁净"的理解不受伊斯兰信仰的影响,因此两个民族之间对于"洁净"概念的认知存在巨大差异。文章主要依托认知心理学的理论,设计量性实验研究,结合访谈和观察法,揭示出回汉两族的"洁净"概念内隐结构和具体的认知内容,并对著名人类学家玛丽·道格拉斯所提出的"分类秩序"理论加以探讨。

简介："美可辅德",我国历来都重视美术的德育功能。在美术教育中融入德育,以美促德,德育借助美术作品的知识性、形象性、趣味性和人的情感等变得更加生动,富有感染力。美术教育中通过正面教育、美术作品对人的积极感和熏陶、榜样示范,使学生在愉悦的气氛中得到精神的净化,情操受到潜移默化的熏陶。

简介：回顾苗族民歌引入音乐教育的历史,解析苗族民歌引入学校音乐教育的现状和问题。阐释苗族民歌歌唱内容、音乐旋律、演唱技巧诸方面的文化内涵和艺术价值,探求苗族民歌引入学校音乐教育的方法与策略。

简介：本文对当代摄影教育诸多现象进行分析研究，剖析表象背后的深层次问题与多年的高校摄影教育的实践偏差，以及顶层设计不当的关系，提出正确应对变革之中的摄影发展举措。

简介：中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在＂洋瓶装国酒＂中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

简介：＂孩子出生后第一眼看到的是妈妈,第二眼看到的就是玩具。＂1而益智玩具一般具有娱乐性、较强的逻辑性和一定的教育性。可以刺激大脑活动、开发智力,让孩子在玩耍的过程中增长智慧,帮助儿童更好的健康成长。

简介：川东民间艺术资源丰富,有山歌、红色歌谣、民间舞蹈、民间戏曲、民俗表演、竹编工艺、石刻艺术等,将巴渠童谣、民歌、川东吹鼓乐、翻山铰子、火龙舞、蚌鹤舞等优秀民间艺术融入学前儿童艺术教育课程之中,开发适合学前儿童的优质课例,引导儿童感受和欣赏川东民间艺术的美,让儿童体验到创造艺术、表现艺术的乐趣,为弘扬民族文化、传承文明,践行社会主义核心价值观奠定坚实基础。

简介：我国已有多所高等艺术院校开设音乐剧专业,各高校在教学中探索、在实践中改革,开创中国音乐剧教育的教学模式,发展中国音乐剧教育的特色,形成了以高等艺术院校为主的高校教学培养模式。以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等为例,从课程设置、教材建设等方面简析我国音乐剧的高校教学培养模式。

简介：本文以近年软硬装市场表现的反差和本科院校职业教育为背景,主要分析了国内软装设计市场的现状和特点,指出发展以职业教育为指导的软装设计课程教学体系的紧迫性,并通过剖析面临职业化转型的环艺专业的教学现状,摸索出了一条软装设计课程理论与实践并重,教学与生产结合的教学体系。并得出结论,向职业化教育转型的环艺专业需走在市场前面,尽快完成＂从硬到软＂的教学重心转变,通过产学研结合逐步建立完善、系统的软装课程教学体系。

简介：受传统教育思想影响,美术教师普遍关心幼儿美术学习的结果而忽略学习的过程,过分强调显性的"作品"而忽略隐性的收获;幼儿美术教育脱离儿童生活,单纯强调技能技巧训练而忽视人文素养培养,儿童身心被割裂;美术活动中"术"多"美"少等现象普遍存在。归纳起来,传统幼儿美术教育存在的弊端主要是:一是注重临摹,强调标准化,忽视幼儿个性的发展,把临摹作为掌握绘画"词语"的主要方式。二是忽视幼儿的成长历程,教材内容脱离幼儿实际。三是传统幼儿美术教育的评估标准,束缚了幼儿创造力的发展。四是不重视幼儿的直觉的认识作用,美术教育活动缺少创造力,抹杀了幼儿的灵感与天赋。

简介：随着我国教育教学的发展,新课改的不断深入,后现代主义教育理念下的高校声乐教学不断多样化,西方后现代教育理念不断被引入。本文就后现代主义声乐教学的内涵、我国高校声乐教学现状、后现代主义教育理念下高校声乐教学出现的问题、处理措施四个方面加以简要分析。