简介:油画表现性语言指的是运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在表现手法上不求自然表现形态的逼真再现,而追求对自然景观深入研究加工处理的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美。一、造型与色彩造型与色彩是油画中不可分割的造型因素,在不同风格流派的艺术家的作品中均体现出它们相互依存的作用。在这个问题上,每个时期艺术家的侧重点不同,或偏重造型或侧重于色彩或两者兼顾。比如在古典主义的油画中,造型的严谨是至关重要的因素,色彩往往比较单纯、柔和。正是这种并不复杂的色彩运用,才使古典主义画家造型上的才能得以充分发挥和施展,使古典主义绘画永远占据了美术史的显著位置。而浪漫主义绘画中,既体现出画家的造型功力又体现出画家运用生动、活跃色彩的本领。它的造型较古典主义相比更注重写意性,这种写意性与画家对色彩的追求有着密切的关系。到了印象派时,艺术家们又将色彩作为了主要研究对象,他们的画面绚丽、多彩,这正是充分地减轻了造型的负担而获得的,从印象派绘画中,人们开始真正领略到了色彩的美妙和它表现世界的潜能。从不同时期的流派的油画...
简介:当我们欣赏原始艺术、民间艺术或儿童绘画的时候,往往有一种粗犷、奇诡和神秘的感觉,但最突出的莫过于稚拙。现代艺术中,毕加索吸收民间剪纸,米罗借鉴儿童绘画,卢梭更是标榜为“稚拙画派”。尽管各自的精神内涵不同,但原始的稚拙感成了某些现代艺术美感的重要形态。稚拙美的产生是历史的、逻辑的必然发展。当美术史发展到今天,前人的写实艺术达到一定程度的时候,或者艺术效果表现出“圆熟”的时候,后人无法超越,或根本不屑于超越(这种超越同时也是为了追求个性),从而便走向了另一个极端,从其相对的逆反中开辟新的道路,这是艺术史“物极必返”的辩证发展,也是艺术本身“返朴归真”的发展必然。