简介：每回下苏州，便想起郁达夫《苏州烟雨记》中的那些话：目在都市的沉浊的空气中栖息的裸虫！

简介：谌贤的油画创作呈现出他不同的兴趣点:观看和描绘方式、空间营造、建筑与画面的结构、自由的笔触……寻找自己的审美趣味亦如走近自我。跟着直觉去尝试,就这样在建立与破坏中踱步,在设定与偶然中找寻平衡。

简介：受因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。因此,笔者认为，趣味教学的核心问题是：创造一个和谐融洽的师生关系；轻松、愉快的学习环境；采用灵活多变的教学方法，让学生做中学，学中用，从而激发兴趣，学得主动,提高效率。由于教师的素质不相同，教学对象不同,使用教材不同，因而进行趣味教学没有也不可能有固定的模式可循。但趣味教学所探讨的这些方面和所要追求的效果是相同的。本文愿就此谈点拙见，以期引起同仁的兴趣，共同探讨这个问题，来推动中学英语教学。

简介：是一种通过创意和技术对材料进行加工的造型艺术，深受小学生喜爱。它既培养了学生的创新意识和美化生活的意识，同时也是提高学生动手能力的重要途径。但针对小学低年级学生如何系统有效地实施手工创编，则需要教师认真研究和探索。进行有效实施的策略有：就地取材，综合运用；层层深入，注重创新；贴近生活，拓展教材；师生合作，探究学习。采取以上措施，使学生在趣味学习中逐步提高动手能力和创新意识。

简介：1.中白云调浓墨，笔尖蘸淡墨画出描圆圆的脑袋，三角形的耳朵，以及眼睛、鼻子和嘴。

简介：本文旨在研究陶瓷艺术中文人趣味的形成和发展历程。文人趣味是活跃于中国近古以来陶瓷艺术发展中的巨大潮流，在特定的历史与文化环境中，积淀了独有的文化内涵和审美特质。文章通过文人趣味发展的三个阶段——浅绛彩时期、珠山八友时期、新中国文人瓷艺时期等进行深入分析，并探讨它在陶瓷艺术中的应用，充分挖掘它精神自由的主体性、立品高超的文化性、致广精致的审美性、艺术思维方式的执中性等方面本质内容，将给予我们于无穷的启示。

简介：学习兴趣是指学生对学习活动产生的心理上的爱好和追求的倾向。在实践中，兴趣对人的活动将产生巨大的推动作用。在教育教学工作中，枯燥乏味的“满堂灌”的教法要更新。以人为本．寓教于乐．充分发挥学生个性特长。中学阶段的学生正处于青春期发育时期。这个时候的学生身心智力均在发展阶段，这个阶段的教学不应该仅仅只是完成教学任务，更重要的是要渗透德育，潜移默化使学生人格、素质得到培养和完整，引导学生身心智力健康发展。在物理教学中，如何唤起学生的学习兴趣和学习动机，这是每个教育工作者所必须考虑的问题。

简介：凡·高对浮世绘的喜爱，始于安特卫普时期（比利时）。他还将画室整个墙壁上贴满了日本版画，他为此而感到十分快乐。到巴黎以后，他在汤基大爷处看到更多的日本版画。宾格画廓是当时巴黎的“日本趣味”中心，专门收藏浮世绘，约有一万多张，凡·高屡次前往观赏并一张张地研究。他创作的《汤基大爷》构图较统一，与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案非常协调。

简介：从国家博物馆博特罗展厅走出,转眼间便汇入了长安街上人头攒动的人流。忽然发觉,映入视网膜的人物形象都是干瘪瘪的,博特罗在画面上让人物形象从衣服背后鼓胀出来的视觉经验,使你一下子很难适应那些现实人物的干瘪形象,仿佛那些人物都是贫瘠的,弱不禁风。这种鲜明的感性比对,或许也深刻地揭示了博特罗如何理解绘画中的造型问题,而他的作品其实便是区别于现实人物形象的一种绘画造型的艺术创造。图像化无疑已成为当下中国油画难以克服的一种痼疾。

简介：速写的广义概念范围很宽泛，包括各种不同工具的速写，如油画速写，水彩速写和钢笔、炭笔、毛笔速写a还包括不同形式的速写，如单线速写、明暗速写；也包括描绘不同对象的速写，如人物速写、景物速写，动物速写等。速写的殃义概念是指单色的速写。本文论及的速写即指这种狭义的速写，这种速写就其造型方法而言，具有鲜明突出、快速概括的描绘物象的特点。

简介：“新绘画”是近年艺术界热衷讨论的一个话题.之所以引起广泛的关注,一方面在于,绘画领域不断涌现出新的艺术家、新的绘画倾向、新的艺术潮流;另一方面,既有的关于绘画的认知与审美趣味也在不断变化.譬如,有的艺术家追求“坏画”,有的追求“非绘画”,还有的甚至主张“反绘画”.

简介：为推进书法教育，传承中华民族优秀文化，学校开展书法教学无疑责无旁贷，小学的书法教学更是肩负着从最基础的层面引导学生了解、热爱书法艺术的重任。书法只有黑白两色．没有绘画那样具体可感的形象，而小学生的年龄特点决定了他们的认知是从感性到理性的：我们的传统书法课堂中，使用的教学手段和方法相对简单，长期严格的技法训练常使学生产生枯燥无味的寂寞感．无法激发学生的学习兴趣。

简介：宋代绘画是我国绘画史上发展的黄金时代，风格呈现多元化，题材趋于多样化，这其中以风俗画的繁盛尤为突出。在两宋特定的经济、政治和文化环境的影响下，宋代艺术审美维度发生了转向——体现在内敛、内化上。宋代风俗画既有表现历史题材，也有表现市井生活题材，其中描绘市井阶层的作品最有代表性的是张择端的《清明上河图》，从中我们就能体会到画家力求表现市井阶层的审美情趣。宋代风俗画以其独特的风格和魅力，为我们的绘画研究和艺术创作具有一定的借鉴作用和现实意义。一、两宋风俗画背景谈（一）风俗画的概念

简介：传说东晋时有一位书法家,一年腊月由山东移居浙江绍兴。因为春节将到,他挥笔写了一副门联:春风春雨春色,新年新岁新景。不料,刚贴出去就被人悄悄揭走了。他于是另写了一副莺啼北里,

简介：创造一个和谐融洽的师生关系；轻松、愉快的学习环境；采用灵活多变的教学方法，让学生“做中学，学中用”，从而激发兴趣,学得主动,提高效率。由于教师的素质不相同，教学对象不同，使用教材不同，因而进行趣味教学没有也不可能有固定的模式可循。但趣味教学所探讨的这些方面和所要追求的效果是相同的。

简介：梁启超是我国第一个提出“趣味教育”思想的学者,他把趣味当作教学的目的,提倡“无所为”的学问趣味等主张,对美术教学具有重要的指导意义。为此,笔者将结合当下儿童美术教育现状,浅谈其趣味教育思想对儿童美育的一些启示。

简介：一、趣之释义＂趣＂为有趣、愉悦之意,在诗趣中＂趣＂的范畴较广,有＂情趣＂、＂理趣＂、＂兴趣＂、＂生趣＂、＂野趣＂等,是人们在生活、创作、人生感悟中得来。本文所提到的趣味,是在＂理趣＂和＂野趣＂的情境下进行的探讨。＂理趣＂就是＂理＂中所蕴含的趣味,能产生耐人寻味的内涵和美感。＂野趣＂是人们从大自然、田园风光中获得的一种情趣。

简介：＂中国趣味＂也称作＂中国风格＂,是17和18世纪在欧洲的室内装饰、家具、陶瓷、纺织品、园林设计方面所表现出的对中国风格的奇异的欧洲化理解。欧洲室内环境营造中＂中国趣味＂的出现,成为促进巴洛克风格向洛可可风格转变的一个因素。欧洲的中国趣味在18世纪中期达到高峰,中国趣味在欧洲室内环境营造中的影响大致持续了两个世纪的时间。

简介：钰源是我们的好朋友，为人敦厚谦和，诚挚坦荡，堪称礼让有度的谦谦君子。钰源早年习油画，毕业于广州美术学院油画系。本科四年，千磨百练，打下牢固的素描写实功底。尽管未出校门，未露头角，然凭他踏实认真，稳扎稳打之个性，日后在油画领域闯出一片属于自己的天地应说不难。谁知毕业之际，他突然改道换辙，考上研究生，随美院陈少丰先生攻读中国美术史论。当时，美术史论的学生在国内寥寥无多，

简介：《美术课程课标》指出：“教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间的优秀传统”、“要按10—20％的课时比例补充乡土教材，以反映当地社会与经济发展的实际”。