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简介：<正>黑白表现是绘画中常见的一种形式。它通过点、线与黑色块的结合,使画面产生丰富的艺术效果。如果我们用心去观察和感受,就能从生活中、自然中,从艺术家的作品中寻找到黑白对比带来的震撼与感动。一个点、一条线、一个面可以构成我们所熟识的一个人物,一个场景,也可以构成我们所熟识的一种情绪,一种状态或者一种感觉。

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简介：青年朋友登门，常诉说不得名师指导为憾。我说，古代名碑刻迹便是最好的老师。来者说，名碑刻迹无以言传。我说，那“碑”与“迹”的存在就标志着身教，就意味着言传，不过要学习者去深入体察、辨别，取其所当取者，弃其所不必取者，把“无言”的字帖当成一位活生生的传道、授业、解惑的老师。刚好手头一篇培根（１６世纪末至１７世纪初大思想家）的名文《论读书》，里面有这样的话：“……然而学问本身不会教给人们它的用途：致用之道在于书外，超乎书上，只有细心观察才能获得。”照培根的哲学思想体系，他说的“书外”与“书上”非它，最基本的一条是实践，他所说的“细心观察”是经验———理性———经验的过程，也全然离不开实践的。从事书法创作要讲悟性、灵气、天分，可是离开了刻苦锻炼，一切都将落空。古人名碑刻迹如何在我们心中活起来，眼前之竹怎样成为胸中之竹，又怎样化为笔底之竹，这里有一个相互转化即如何实践的问题。众所周知，临摹早已成为公认的重要方法，读帖也被肯定为有益的途径。但是，如何临摹与读帖又是需要进一步具体化、深化的问题。“实践”只要不是盲目的，那不断具体化与深化的过程便无止境。倘若学帖而不遵帖，又倘若学帖而惟帖是从，都一样得不到古人的精髓，也没有真...

简介：本文旨在梳理书法发展过程中毛笔制作工艺的转变，这种转变的起因以及对书风的影响。笔者试图从这个最基本的层面来理清书法发展的脉络及其内在规律。

简介：余天性迟钝，自知非“生而知之”之才，亦不敢冠“学而知之”之，实为困而惑之，一知半解是也。

简介：　　学习书法有兴趣、有刻苦精神是远远不够的,还要明理善学,重视正确的方法.我们的方法对头,学习起来便容易找出解决问题的突破口,达到事半功倍的效果.下面就此问题,略谈一二,不当之处恳请同道指教.……

简介：丁卯(1987年)秋日,初游九寨沟。车至松云峡出口,已经暮色苍茫,办入山手续时稍事小憩,见路边有小黄花数朵,摇风散香。此花名金台,萱花之一种,四季作花,惟秋季花小而绝黄者有香。唐代李咸用有诗曰:“莫言开太晚,犹胜菊花秋。”故先有了“山花开谢有人知”句。

简介：小明道友的这件隶书对联可以说是一件较成功的作品,从结体的随意、用笔的灵活、墨色的变化,可看出作者在隶书方面有较好的基础,其作品格调亦不俗。如说不足,我认为似乎作者在“度”的把握上尚不够完美。此作品可以说在规矩中求灵动、灵动中求规矩两个方面均未能合适地靠近一方,目前的情况是讲规矩不够,讲灵动亦有欠缺。作者似乎应该明确指向,有所侧重,这样成功的可能性或许会更大些。一个艺术家贵在有“思想”,但“思想”的落实亦是一件十分艰难的事,相信周小明同志经过调整一定会走向成功。□成立同志的楷书中堂写得颇秀气,明显地有褚楷意韵。作品最大的不足是点画、结体不能到位。作者写这件作品时似乎思想很放松,但放松的前提必须是书法基础的雄厚,否则必难以经得住久久的品味。作品中“好”、“节”等字偏斜不稳,“风”字的竖弯钩则夸张过度,“寻”字的字势又感觉既不舒展亦欠稳妥。我认为成立同志的当务之急是真正静下心来,认认真真地从点画、结体的基础工作做起。楷书如点画、结体的关未过,其作品最终亦难达佳境。□书印点评@赵鉴钺

简介：金华同学的这副隶书对联作品,粗看结体平正古扑,用笔娴熟,已具有一些书法基础。但由于作者临帖不师古人,用笔结字能力不够,看不出作品有多少古法,经不起细看。其不足有以下几点。1.用笔草率。作品行笔速度太

简介：国荃与洪涛两位同志的作品写得均较好，作者都有一定的书法基础，在书法创作上都有一定的经验。国荃的行草书中堂很大气，作者驾驭毛笔的能力颇强，作品纵横挥洒，欹正相生，线条的质感亦较好。如找毛病，似亦有白璧微瑕之处。从宏观上讲，作品有流行色彩，作者有传统基础，但在重要的某家某派上尚不是很牢固。从此作看，作品不是太自然，字忽大忽小，长伸短缩，有较明显的“做作”痕迹。目前状况，作者不能持续太久，应进一步深入传统，放平心态，寻求真正的、耐得住品嚼的“大自在”，这样，作品的格调才能有所上扬。洪涛的行楷中堂写得较随意。作者以楷书为主，想适当融入行书笔意，此种思路无可指责，但要达到既合谐自然，又深得传统，具有浓浓的、令人品味再三的“古意”，亦非轻易而能得之。此作结体上无大不妥，但精彩之处亦难寻觅，作品总的来讲可谓是“平中乏奇”。建议洪涛道友在楷书上（最好为墓志类）再下大些功夫，将其基础打得再牢固一些，既得其平正，又得其险绝，届时再适当融入行书意趣，其效果必更能动人。□书印点评@赵鉴钺

简介：学书之道,各有其法。我知道不少朋友死劲临帖,用力之勤,功夫之深,很是令人钦佩。不知怎么着,我走了另一条路———死劲看书(包括读帖),不怕朋友们笑话,我几乎没有正儿八经地临过帖,我也意识到这无疑是一大缺陷,应当补课。这大概和我的工作不无关系,因为要搞书法理论,就不得不在看书上多用些时间。我看书,面广而且杂乱,但大抵不外文史之类。日子久了,觉得间接地对写字有了不小的补益。有学问的人不一定写字。写字的人,倘欲有所进取,学问修养则是很重要的一个条件。历来的书法家多是学问家。我以为,字写到一定程度(基本技法大体都掌握的程度),再往上一步步提高,几乎全靠不断积累和充实的学问修养来滋补,否则会出现虚弱贫血、底气不足,甚而至于中途败退。我主要是写“二王”一路的行草和楷书。我的师法吸收,也始终围绕我的主攻方向进行的。与之距离太大的碑帖,不写,只是看。看的过程中逐渐锻炼眼力,能分出好坏来。有时还不妨做点研究,如汉碑之类。有朋友说,“二王”一路书法,前人几乎把文章作尽了,你还这么搞,有希望吗?可我就是喜欢,已经上了“贼船”,不撞南墙不死心,随它去吧。古人有云:“书通则变。”“通”,是从总体意义上说的,即通技法,通书史,通理论,这是...

简介：中国艺术历来对“气”情有独钟。人物绘画重在“传神”，讲究一定意义上的“画气”；文学作品提倡栩栩如生，追求自然而然的“文气”，音乐将“气韵”比作生命、精髓，书法更把“书气”视为灵魂。然而，“气”看不见、摸不着，人们可以感知到它的存在，却无法像对待点画线条一样把握它。正是这种特殊性，各家各派颇为重视又为其所困。

简介：代志忠此幅行草作品,落笔大胆,情绪饱满,颇有气势。从挥运中可看出书者处于一种昂扬激奋的状态,意在追求以情驭笔、心手双畅的境界。然而由于作者对古代法帖研习的局限性,其点画、结体、用笔、章法都有可再造之处。