简介：郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以＂保守＂、＂国粹＂的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。

简介：运用建筑类型学的基本理论与方法,在实地调研的基础上,对扬州老城区传统民居建筑平面的基本构成单元和构成方式进行了解析。论文认为扬州老城区传统民居属于＂天井式＂组群式布局的建筑,总结了扬州老城区传统民居建筑平面的七种主要模式,并对其进行对比分析,提出了扬州老城区传统民居建筑单元的原型为＂三合式＂的天井院。

简介：一、吉祥图案中国特有的吉祥图形,体现着本民族所特有的传统习俗和文化内涵。其中最具实用性、流传范围最广的当属＂吉祥图案＂。＂吉祥图案＂是伴随着中华民族的发展壮大而日趋完善起来的,其内容丰富繁博,表现形式也是多种多样,异彩纷呈,凝聚着中国人民的聪明和智慧。从一定意义上说,艺术的内容就是观念。

简介：有感于当代＂漆艺美术＂教育与传统＂漆器工艺＂之间的断裂,以及＂漆艺美术＂教育项目设置上的单一,笔者认为有必要讨论高校如何担当传承发展漆艺文化传统的职责问题。要有效地＂保护＂和＂传承＂这样一种重要的非物质文化传统,就必须及时调整我们对漆艺教育的定位,尽快弥补当代＂漆艺美术＂与传统＂漆器工艺＂之间的断层;只有从＂利用＂与＂发展＂的角度来处理好传统技艺与现代生活时尚之间的关系,并通过美术、工艺与设计等不同专业领域之间的跨界合作,才能创造出令传统漆艺文化重返生活的根本转机。

简介：本人拟以当今日本金泽地区三种著名传统漆工艺的现状为依托,析解从传统文化中成就的传统漆工艺之当代所为。传统漆工艺非工匠所专属,其不仅承接现代应用工艺的走向,也应为今天艺术院校漆艺课程教学的科目之一。地处中国南大门的广州美术学院,正期待让传统漆工艺于接轨现代应用来营造具地域特色之教育模式。那么,打开课程中以使用天然漆材来进行教学这扇被尘封多年的门,正是当务之需。

简介：一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。至明时，年画正式独立。《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；

简介：摄影被法国物理学家达盖尔发明后一直延续到今天。从摄影的风格发展中我们不难发现摄影的风格发展都和绘画以及它所经历的历史性和社会性是密不可分的,在特定的艺术历史环境下必然有与它相应的绘画与摄影形态,而今我们已经进入了一个与以往完全不同的时代:数码时代。自摄影诞生以来,绘画和摄影就一直在相互影响和渗透甚至交融,而在我的绘画作品中运用了摄影的瞬间记录,时空转换和数字艺术设计等来完善作品的自身。

简介：黄山谷的书法批评思想深受儒家和禅宗的影响，道家的影响相对要少一些。就儒家思想来说，黄山谷特别重视道德与学养的教化作用，在书论中他始终贯穿着人品重于书品的审美原则，这是黄山谷书法批评的前提所在。而禅宗对黄山谷书法批评的影响则更深，它主要表现在引禅入书、援禅论书和机锋棒喝的语言风格等方面．这亦是黄山谷书法批评的主要特色。黄山谷的书法批评是以书信、题跋和诗文等小品文的形式为主，其思想的丰富性、思想深度和它所体现的内在逻辑远在北宋其他批评家之上。他代表了北宋书法批评的最高成就。其书法批评观主要体现在以下几方面：

简介：据《图画见闻志》记载,郭熙是河阳温县人,神宗时为御书院艺学,工画山水、寒林,其风格＂施为巧赡,位置渊深,虽复学慕营丘,亦能自放胸臆,巨障高壁,多多益壮,今之世为独绝矣＂2。由此可知郭熙并不是翰林图画院画家,而是御书院画家,至于为何郭熙在御书院,而非翰林图画院,已经不可考,但郭熙是宋朝的宫廷画家,这是不容置疑的。

简介：精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的＂比方陆氏,最为高逸＂发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。

简介：在历史的长河中，中闰作为一个文明古H，中华民族具有丰富的文化底蕴，纯粹的文化精髓。在中斟思想文化史上，儒、道、佛等历经历史的演变，成为三股宏大的思想文化洪流，有力地塑造了＇中华民族的文化心理与民族性格．给中国一切文化科学艺术，包括同林文化以持久而深刻的影响。在世界i大同林体系（中国、欧洲、阿拉伯）中，中国同林历史最悠久，内涵最丰富。传统文化对它的影响是巨大的：

简介：文献产生的前提是文字，而汉字滥觞于夏商，现藏上海博物馆的《战国楚竹书·孔子诗论》、东汉灵帝喜平四年蔡邕亲自书写的《熹平石经》和魏晋时期的《三体石经》等都是集文献价值、书法艺术于一身的明证，因而书法史在一定意义上讲也是文献史。因而，以目录、版本、校勘、辨伪等为主干知识的文献学，其并非‘‘纯客观的学问，它本身就是方法、观点和技能”。[1]

简介：一、对“六法”的理解和认识（一）六法的诞生“六法”首次出现是在南齐画家谢赫《古画品录》的开篇当中，是有关于品评画作的一套标准，既是画理，更是画法。“六法”何者？一日气韵生动是也，二日骨法用笔是也，三日应物象形是也，四日随类赋彩是也，五日经营位置是也，六日传移摹写是也。中国传统人物画的基本条件是用线造型、随类施彩和画面布局、笔墨、设色等艺术处理的手法，与“六法”的主要内容不谋而合。从南齐谢赫的“六法”中可以看出，

简介：结合我国当前雕塑教学发展趋势和专业要求,论述了在雕塑教学中应该对学生加强中国传统文化的培养,提升他们的综合素养和创造水平。

简介：中国传统图案变化多端，式样万千，体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。图案是视觉艺术的抽象形式，图案被赋予面料的质感，可以在服装上创造无穷的变化，成为服装设计取之不尽的源泉。中国传统图案在服装上的运用，是对民族元素的发扬和创新，是推动当代服装设计走向国际舞台的重要内容。

简介：“永嘉之乱”以后，新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播，到了庾翼去世，东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志，变革“古形”，拥有着“今体”书法的基本特征。

简介：王羲之家族是儒学世家，同时也是天师道世家，王羲之和他的儿子们都是虔诚的天师道徒。王羲之的思想，颇为复杂，他晚年给他的朋友谢万的一封信中，这样写道：

简介：古元是一位在国内外享有盛誉的版画家,被公认为新兴木刻的创始人之一。不仅如此,古元还是一位优秀的美术教育家,在近半个世纪的教学工作中,培养了一批批优秀的现实主义版画新军,为中国现代版画走现实主义文艺创作道路奠定了坚实的基础。

简介：“书画同源”是中国书画史上的一个重要命题，尤其是当我们撇开上古的”书画同体而未分”，以“象形”为基础的六书不论，则自晋至明，这种同源关系主要体现于绘画创作，而不是书法的创作中。虽然书画具有相同的气息与节奏，但书法的早熟尤其是其在文化层次上的高于绘画，使书法对绘画的影响比绘画对书法的影响要来得深远。尤其是元代之后，“以书入画”的理念透过赵孟频的身体力行而达于极致，一时间，”书法性绘画”成为画坛正宗。因此，从苏轼、米芾、扬无咎、赵佶、赵孟频、倪云林、沈周、唐寅、文徵明、陈淳、董其昌，直到清初的王铎、傅山诸家，作为书画兼工的大家，尽管十分注重绘画用笔中的书法韵味，但却并未注意到书法创作中的绘画意趣。论他们的书法，与纯以书法为专工的”书家书“并无本质的不同。

简介：本文以高职院校陶瓷产品造型专业陶瓷工艺学课程为例,分析了该课程在教学实践中存在的问题,并尝试探索出新形势下针对高职院校该课程教学改革新的思路、方法,进而为后续的专业课程学习打下基础。