简介：建筑是一门艺术，建筑学是及技术与艺术相结合的一门学科。引用梁思成先生说过的一句话：“建筑师的知识要广博，要有哲学家的头脑，社会学家的眼光……，但最本质的是他应当是一个有文化修养的综合艺术家，这就是我们要培养的建筑师”。这充分表明了艺术教育在建筑学专业教学中的重要性。美术教学是建筑学专业教学体系中不可或缺的组成部分，

简介：那个被我看作是建筑师的人,他有恰当而充分的理由与方法……既知道如何以他自己的心灵和能力去设计,又通过建造去加以实现。……从而,事情就成为这样,让外形的轮廓变得精准而恰当,在内心中加以构想,将各种线条与转角搭构起来,并通过受过教育的智力和想象将其完善。——莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂,《建筑论》~1建筑教育从来都是,现在也是,未来更将是关于合格的建筑师的培养。

简介：电影把艺术带到了一个时代交错的路口。在这不断寻求往昔和探索未来的境遇之际,表演者与观者在时间和空间的语境里跃入银幕的魔幻之中,在虚无、虚空的存在中需求遇见,在获取心灵触摸的感动中所得到的开启,使电影形象的动态语言反映出了某种唯有于其自身虚拟的可能性中寻求真实可能的思维特质。

简介：我与书法结缘,缘于一位喜欢写字的亲戚,刚开始就给我推荐孙过庭《书谱》,当时还是个小孩子,哪看得懂满纸云烟的符号,觉得《书谱》的字还不如镇上卖对联的老先生写得好,于是便在地摊上再买了本楷书回家学习。

简介：~~

简介：尽管艾格尼丝·马丁的作品与极简主义有关,但她却努力在自己的作品中表达出存在的普遍条件。

简介：百美图可归为广义的仕女画,因为具有特定的图像叙事模式又形成了一个独立的系统。本文通过对百美图的溯源,归纳出百美图所具有的二元传统：一个是可追溯到东晋,以描绘女性楷模为主,起到教化功能的列女传统,强调的是女性的“才、德、节、义”;另一个是在晚明出现的以品鉴名妓为主的百媚传统,彰显的是女性的“才、情、色、艺”。清乾隆年间颜希源所编《百美新咏图传》建立了百美图在形式上集“传、图、咏”于一体、内容上以抽象的“美”统摄全书的图像叙事模式;清末吴友如所绘《海上百艳图》则开启了百美图的时尚叙事模式,因而这两者在百美图系谱中具有重要意义。

简介：我小时候看报纸，偶尔能见到“实现四化”“劳动万岁”之类的篆刻作品，觉得挺好玩。我真正接触篆刻是1985年，在一本美术教材上看到邓石如的“江流有声断岸千尺”、吴昌硕的“破荷亭”，心里突然产生一种莫名的兴奋，便发痴一样到处搜罗这些东西。

简介：作为中国现代美术奠基者的徐悲鸿以画马闻名于世，奔腾不羁的骏马已成为徐悲鸿的人格象征。回到这个素朴的最初原点，或许我们才能最切近地听到徐悲鸿的心声。本文拟从图像学的三个层面阐释徐悲鸿的马。一、“令人动情”的“表情性品质”徐悲鸿的马画得很多，基本为纸本水墨的写意之马。从前图像志“事实性题材”的形式特征和“令人动情”的“表情性品质”描绘角度来看待其笔下的马，其中有不少阐释来自他的亲授弟子，如张安治说道：“他画的马都是无鞍、无缰的不羁之马，或奔驰于秋草遍山的大野。

简介：一件精美的书法作品,是由多种因素促成的。仅就书法本体而言,需要经过选帖、临摹、读帖、思考、创作等过程。其中创作是结果,前几项是必不可少的准备工作。

简介：透视法则和观念在欧洲文艺复兴的卓越成就推动了整个世界绘画乃至造型艺术的深刻变迁。从透视学发展角度来论述从文艺复兴开始的对透视学的循序渐进的使用，到后印象主义对透视作用的全新认识以及在创作中不断削弱透视的观念争议和转变，看文艺复兴以后的艺术家对透视学使用技巧上加减法的价值与意义，这样的研究和探讨有助于我们厘清透视学在整个绘画艺术历程中丝丝缕缕的蜕变。

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：20世纪中国画有了空前的发展。先有“岭南画派”，后有徐悲鸿、林风眠的中西融合。建国后，“新金陵画派”以及李可染的“写生画派”“长安画派”又陆续崛起。它们共同汇聚成20世纪的新中国画潮流，激励了一个时代的艺术革新，并形成“中国画新传统”。这种传统，表现在山水画中，便是改变传统古木幽径、高人雅仕之类样式化的题材，强调走入生活，用水墨的方式表现新的时代风物。

简介：传统和当代并不是一对相抵触的概念。传统是经典和积累部分,需要吸收和传承。现实社会则需要艺术家去体验、思考、介入和提问,以整和、重构的“当代现实主义”作品去引导人们对社会的关注。近年,学院教育中弱化了对于传统艺术的关注。就我的教学体验：从“现实主义”转向“当代现实主义”,从苏联式教学体系转向对造型艺术基础的观察方法和规律性的研究,

简介：形式问题的核心是空间观念。中国传统人物画空间观念体现出传统文化的理性认识在经营位置时的价值理念，其审美思维取向体现出中国绘画独特的艺术韵味。中国艺术固有的艺术思维方式和哲学理念决定了中国艺术时空观念的价值取向。

简介：艺术史料学是由一般史料学向包括音乐、舞蹈、书法、绘画、戏曲等门类的艺术领域延伸而形成的分支学科。艺术史料学是艺术史学的辅助学科，艺术史料的收集、整理与研究是艺术史建构的基础。要不断提高艺术史的研究撰著水平，首先要在开拓史源、挖掘史料上下功夫。我们承认，自进入20世纪以来，尤其是1980年代以来的30余年间，关于中国古代艺术史的研究与著述，取得了长足的发展。但同时也必须承认，我们在很多方面缺乏实质性的突破。之所以如此，主要不是意识、方法或手段的问题，而是因为相关艺术史领域在史源的开拓，史料的发掘与积累等方面，没有能够提供足以改写旧版艺术史的艺术史料。艺术史料学的目的与任务，就是总结近百年来艺术史料收集整理研究工作的经验与教训，摸清中国古代艺术史料的储存与分布，明确艺术史料收集整理工作的原则、思路与方法，从而推动艺术史料整理工作的全面推进与整体提升，为中国古代艺术史的突破与提升奠定坚实的基础。

简介：为推进书法教育，传承中华民族优秀文化，学校开展书法教学无疑责无旁贷，小学的书法教学更是肩负着从最基础的层面引导学生了解、热爱书法艺术的重任。书法只有黑白两色．没有绘画那样具体可感的形象，而小学生的年龄特点决定了他们的认知是从感性到理性的：我们的传统书法课堂中，使用的教学手段和方法相对简单，长期严格的技法训练常使学生产生枯燥无味的寂寞感．无法激发学生的学习兴趣。

简介：明师高徒“名师出高徒”,这是各行各业包括书画界所信奉t开流行的一句俗语,甚至被作为常识。亦即水平很高超的老师,所教出来的学生,水平也一定非常高超,即使不能达到“青出于蓝而胜于蓝”,至少很高。相比之下,如果不足高水平的老师,所教出来的学生水平一定很低下。然而,这并非常识,更非事实。

简介：柳宗悦构建的具有东方特色的思想文化体系和生活美学理念，在保护与传承日本传统文化方面发挥了巨大作用。近年，随着柳宗悦著作的出版，一些中国学者著述的相关研究成果相继出版，中国的艺术院校中也有了相关课程，全国各地出现了许多以“民艺”为名的公司和作坊。如今，传统手工艺迎来发展的大好时机，构建传统手工艺的新传承途径，以新的创造服务于人民的社会生活。从这个层面而言，柳宗悦对我们有着特殊的现实意义。

简介：王国维,初名国桢,字静安,又字伯隅,号礼堂,晚号观堂,又号永观,谥忠悫,浙江海宁人。王国维所处的时代正是清末民初社会巨变的时代,西学东渐,东学西研,中国学者开始尝试和借鉴西方的学术理论和研究方法,探讨中国学问,解决中国文化与学术问题。王国维就是这方面的探路者和先行者,他秉持'独立之意志,自由之思想',借鉴西方哲学的研究方法和视角,在词曲、戏剧、史学、古文字学和考古学诸多方面,筚路蓝缕,开山立户,创造性地构建起一座座学术丰碑,为中华民族文