简介：艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。

简介：课程资源的开发与利用是当前课程改革的亮点,也是大学公共美术课程研究与探索的新的切入点。本文阐述了大学公共美术教育开发与利用上海文化历史记忆的现实意义,分别从上海文化历史的传承与保护、美术教育课程体系、教师专业成长与发展以及大学生人才培养的视角进行分析,了解上海地区大学公共美术教育课程开发与利用上海文化历史记忆的独特价值。

简介：本文结合笔者旅途所见所感,通过对艺术作品、景观设计和自然环境的亲身体验,分析＂人为＂与＂自然＂这对矛盾,并指出融合自然的观念对于艺术特别是公共艺术的重要性。初春,在《雕塑》杂志的组织下,我们一行21人游历了美国的5个主要城市。期待之中又意料之外的异乡环境在旅人看来总是充满奇异的组合与戏剧化的矛盾。笔者在记叙目之所见的同时,也讨论＂人为＂与＂自然＂这对微妙的矛盾。

简介：四百多年以来．西方绘画传入中国,影响并冲击中国传统的艺术，逐步分化了散点透视注重平面的中国式元素,从而形成了多元发展的新格局。写实主义是时代的一种追求。正如杨小彦认为：“中国近百年艺术史,核心问题是写实主义。”写实主义中的各种问题是值得我们研究和深思的．写生正是其中最有价值的方式之一。

简介：王可大是广西师范大学美术学院的教授,硕士生导师。通过阐述王可大的教学理念以及他的绘画创作艺术,体现他为师及从艺的严谨态度。他的绘画作品不管是水彩画还是油画都是采用写实的表现手法,色彩鲜活灵透,极富生命感,颇得自然天趣,弥漫着一种灵气。

简介：“真、善、美”是人生追求的目标。艺术追求自然真朴,它能够表现事物形态的真实性,还包含着画家情感的真诚,是真情实感的流露。中国工笔画以严谨精到见长,和女红艺术有相似之处,只是表达手法不同。工笔画是在以形写神的美学思想指导下塑造纯真的艺术形象。而女红艺术从最原始的劳动中生发出对美的追求,在制作过程中表现出作者内心纯一、自然真朴、神宁气定的状态,这种状态是符合自然之道的。

简介：~~

简介：在艺术与设计的基础教学中,除了对于形态的认识、构成原理的理解和造型基础之外,在形式表达和表现技法上都离不开“材料”这种独特的艺术语言.材料不论在具象写实的形式还是抽象概念的表达里,或是二维空间到三维空间的艺术创作中,都是不可缺少的艺术设计表现要素之一.在艺术设计的基础教学中我们不仅要去掌握构成与造型的原理在艺术实践中的应用和表达,还要去学会如何将自己的创造力与想象力融合进我们的创作里.其中重要的一方面就是大胆进行对于材料的创新与尝试,培养在看似简单而单一的材料之中的感知、判断及造型能力并善于使用各种综合材料来表达与丰富我们的艺术构思.

简介：观近年来书法作品展览，大部分以行草居之。好像只有行草才能展示书法魅力。写楷书者极少，偶有几人，或小楷，或魏碑，大多取其趣味，或求墨色变化，或求夸张变形，或求颜色琳琅，此皆末技也!真具楷书功夫才能者，少之又少。楷书凋敝莫盛于今!细察历代，楷之能书者，皆不在少数，唯当今能坐下来写楷书的太少。多是心态浮躁，心不能静，想三五日便能成名，想变化，想让人眼花缭乱。忽一目想，真能坐下来静心写楷书，深入下去，定当有得也!

简介：油画风景,初期发迹在西洋,近代引进于中国,历经百年沧桑,正在中国形成一种日见壮阔的文化时尚,俨然成为独立的、不可代替的、象征着新贵族文化的审美价值,时至今日,众多追求文化品位生活的人对油画风景情有独钟,繁忙之余便荡漾其中,仿佛心灵的栖息,灿然于会心之处,在其中寻觅到周身散漫的清爽与快乐,升腾出与大自然共呼吸的幸福感,这,正是一个当代人迫切需要的生命屏障。因为,在画面的光色跌宕中,

简介：引言在乔纳森·克拉里[JonathanCrary]论及注意力和现代文化的文本《悬置知觉》中，他提醒我们，我们有意去倾听，观看或专注于任何事物的方式都深藏时代特色。他发现，多少世纪以来，我们专注的方式和所关注的事物本身不断变化着，这是更广泛的主体性形成过程中的一部分。

简介：＂势＂在先秦典籍中是常用的哲学范畴,兵家、法家、儒家的一些学者都曾使用这一概念,例如：《孙子兵法·势篇第五》就论述了＂势＂的形成和利用以及＂势＂和作战的关系等问题;慎到主张＂重势＂,在慎到的政治思想体系中,＂势＂被置于法、礼之上,被认为是从事政治活动的前提;荀子认为立君上之势是为了有效实施治国方略。汉末魏晋时期,＂势＂概念进入艺术领域,成为书论中一个重要的美学范畴。康有为在《广艺舟双楫》卷五＂缀法＂中说：＂古人论书,以‘势’为先。中郎曰《九势》,卫恒曰《书势》,羲之曰《笔势》。＂

简介：本文从多维的角度探讨和分析了综合材料绘画语言的时代精神、媒介材料的文化性以及媒材精神的艺术观念在综合绘画研究中的表达.阐释了综合绘画的语言精神是穿透材料而存在的,这样材料才具有生命力,作品才能反映了艺术家审美视觉形态中所隐藏的精神内涵和艺术特征.当下时代,艺术材料必将产生“质”的飞跃,激活艺术家的创造力,拓展艺术语言的空间,表达艺术家与时俱进的艺术观念.综合材料绘画艺术的不断发展和成熟必将成为多元绘画艺术语言的精神标志,诠释着新材料赋予作品的时代意义.

简介：如果没有任何理论和方法,那是通俗教育。我个人的理解可能是肤浅的,仅供大家分析。年初在伦敦有2-3个展出,他们把提香的《乌尔宾诺的维纳斯》和《奥林匹亚》放在一起。点子怎么来的?跟美术史的研究有关。所以策展也好,批评也好,跟美术史是紧密相关的。把这两张画挂在一起,有一个印象强烈的信息,一方面说明了,后来创作是如何借鉴传统的图式和传统的惯例,另外一个分析,也重点呈现马奈如何颠覆传统的惯例,大胆制造出惊世骇

简介：在带领学生出外进行设计考察的路上,一个三年级的学生和我探讨他在课余进行实习工作的心得体会.从这个学生在公司做的一些设计成品看,他的作品风格成熟,设计手法熟练,他提出：“平面设计师的工作就是在符合客户要求的大前提下,做出符合中国现阶段人民大众审美水平的作品.

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,

简介：书法原创性问题是中国书协名誉主席沈鹏针对当代书法创作提出的一个议题。本文认为，书法原创性讨论有一个不言自明的前提，可以依据不同标准将书法的原创性划分为若干基本模式，既有的原创性书法家皆可以归入这些基本模式。书法的原创性之所以重新成为问题，是因为当代书法中存在着严重的复古趋势，这种趋势的背后是书法家的僵化、书法体制的压抑、书法批评的匮乏等问题。文章对以上问题进行了分析与阐释。

简介：材料之于当代艺术本已是无需再讨论的问题，但是由于国内不少专业类院校和机构将综合材料与绘画并置在一起，并以此来谈论绘画教学和创作，使有关综合材料绘画的讨论成为颇具我国“特色”的话题。材料和绘画本是两个对立的概念，而综合材料绘画将两个相互抵牾的概念糅合在一起，无论在概念上还是在实践中，都是一种折中化的处理。

简介：历代的木雕作品,都反映了华夏各民族特有的审美追求.无论从民俗的层面还是从艺术的层面来看,有着特定意义的木雕艺术作品都可视为是一种象征符号.一些民间故事、历史人物,甚至是自然界的动植物形象,一旦被赋予了美好的内涵之后,就会被民间艺术家采纳并反复表现.民间木雕艺术中的题材绝大多数都是具有象征意义的,为广大人民群众所喜爱,不仅反映了人们的观念信仰,也体现了人们对美好生活的向往与追求.