简介：“动态生成”是指在不断的变化中产生新的内容。在高师声乐教学中。教师要充分发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂活动。新课标下的课程动态生成，应注意资源的挖掘与开发，本文从教师、学生、教材三个层面对高师声乐教学的动态生成资源进行阐述。

简介：由于鲁迅高度的文学成就以及越剧艺术与鲁迅文学共同的越地文化渊源，不断追求变革的越剧艺术在革新中极大地开掘和吸收了鲁迅的思想文化资源，从而给自身的发展和探索提供了有力支撑。一方面，在发掘和利用“鲁迅资源”进行二度创作的过程中，鲁迅的思想、文学资源使越剧获得思想性的提升；另一方面，《祥林嫂》、《孔乙己》等越剧现代戏正是借助原著的艺术底色，增强了剧作的文学性和艺术性，绽放出思想的光芒。

简介：本文结合政策语境并综合作者的调研实践,将分别就微电影产品的“注意力资源”、其产品内核的“创意形象工程”与产品传播过程中的媒介交融性三个方面,去梳理微电影的内涵,从“是谁,演谁,谁看”三个维度,深化对微电影这类文化产品的理论认识。文章进而以新疆本土微电影作品为例,归纳微电影在新疆文化对外传播、重构地方产业价值链方面所具备的意义,以及新疆微电影在对外传播新疆文化方面需要注意的问题。

简介：一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能＂沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征＂①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而

简介：古戏楼是伴随经济、文化、宗教等跨地域交融而诞生、繁荣的存在实体，其折射出文化与经济、宗教与艺术以及表演过程中观演之间的共生关系。古戏楼研究多以山陕和江浙等地为研究范本，而河北古戏楼的文化价值却没有得到应有认识。本文通过河北古戏楼的分布与演化透视明清乃至近代华北戏曲艺术的交融与地域空间流变，阐述河北古戏楼的独有价值，同时探寻社会政治、经济、文化环境变化下的古戏楼保护和资源开发的路径和方法。

简介：十年前一档＂超级女声＂节目红极一时,在当时引起了轩然大波,成为了当时最炙手可热的电视选秀节目。随着文化消费日益受到大众的关注、消费美丽成为时尚之后,选秀也成为了当时那个时代一种备受社会各界关注的文化现象、娱乐现象以及审美现象。这种新的电视节目形态,在我国兴起并一直蔓延,居高不下的收视率和巨额的广告植入费用,使得音乐选秀节目成为了当今社会一道令人颇为瞩目的电视文化奇观。

简介：浙东地区建国之后兴起的农村剧团，是建立在阶级和政治身份区分上的农民业余文化组织。它以农民为主体、以乡村教师为骨干，并不依靠民间艺人。农村剧团通过围绕中心工作的演剧活动推动当时当地的具体工作，参与改造乡村社会，并对乡村新意义世界的形成有所贡献。然而，基于乡村旧的演剧传统，农村剧团又表现出爱演古装大戏和职业化两种偏向，不过，这两种偏向都得到了有效纠正或限制。

简介：本文以性格因素对声乐的影响为研究对象,通过对声乐学习者的个体性格差异的分析,结合影响声乐学习的相关因素,借鉴声乐心理学的相关理论,试图在明晰声乐学习与性格差异的相关性的基础上,探索出通过培养声乐学习者的良好性格以提高声乐学习效果的方式,推动声乐学习的理论研究。

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：<正>随着科技的飞速发展,人们的生活水平日益提高的今天,人们的精神需求也不断提高,大众娱乐场所也遍地开花,随处可见。尤其是歌舞晚会,舞台灯光早已不是简单的照明工具,灯光的设计审美也随之提高,绝不是消极被动的从属舞台美术。因此,舞台灯光具有了独立的舞台包装作用。由此可以看出舞台灯光师在舞台设计过程中要和其它舞台艺术相配合,只有具备全面的文化素质、审美意识以及其他地位的不断提升。舞台灯光师面对当今的情况与形势,只有全面提高

简介：美术艺术设计是我国艺术文化设计领域中较重要的一员,它直接影响着人们的日常生活,而文化审美情趣又直接影响着美术艺术设计,因此,文化审美情趣对现代社会中美术艺术设计有着重要的意义。但是,随着社会的不断发展和进步,人们的知识文化水平和审美情趣也发生了日新月异的变化。随着人们文化审美情趣的转变,人们对美术艺术设计的形式和内容也提出了新的要求。

简介：节奏,在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受,也易被人挂在嘴边,诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏……正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有,生活中的每一个瞬间,尽管我们没有意识到,却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此,艺术创作也理应建立在这一事实上”。

简介：为深入学习贯彻习近平总书记10月15日在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,进一步统一思想,凝聚力量,研讨下一阶段我省戏剧创作重点工作,推动我省戏剧创作事业不断发展.按照山东省文化厅的相关要求,2014年11月1日至2日,山东省戏剧创作室在济南组织召开省内中青年作者学习习总书记讲话座谈会,来自济南、淄博、枣庄、日照、莱芜、烟台、济宁、滨州、菏泽等市和省直艺术院团、高校、研究机构的中青年创作人员40余人参加座谈会并发言,省文化厅副厅长陈鹏出席会议并作专题报告.

简介：由于新时期特殊的时代原因,戏曲创作总体上说文学性的要求大于舞台性,主题、人物的思想性诉求黯淡了戏剧性、戏曲性,创作的主体化、个体化消解了戏剧、戏曲的形式与技巧的意识。戏曲的发展,内在地由民间性向知识分子性倾斜。这自有时代的合理性和它继续发展的前景,但许多人又感叹新时期以来的新创剧目汗牛充栋,能在舞台上留下来的实在不多。《贬官记》自1987年在福建省戏剧会演获奖后,就不断在农村演出赚钱,也不断地为戏剧界忆起：1992年获文化部＂天下第一团＂会演（南方片）优秀奖;1997年获＂文华＂奖、＂五个一工程＂奖;

简介：<正>党的十七届六中全会提出了促进文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的宏伟目标,大连市党代会也提出了建设富庶美丽文明大连的城市方向。为响应党中央和市委的号召,我院决定实施精品战略,加大新剧目创作排演力度,在2012年全力推出了由杨赤主演的大型新编历史剧《西门豹》。《西门豹》一剧由我院从1989年先后进行多次改编排演,1999年曾进京参加建国五十周年献礼演出,并先后赴上海、无锡等地巡演,得到各地观众的热烈欢迎,受到中央有关领导和专家们的高度赞誉,大家一致认为,这台戏有望成为可以保留下去的袁派艺术精品。1999年,该剧获得文化部颁发的文华新剧目奖,杨赤也因在剧中

简介：随着国家对外交流的不断深化与拓展,中国当代美术理论得到了极大的发展,为了弘扬中国传统美术文化,积极应对对外交流带来的机遇与挑战,本文主要针对美术理论的自主性表达问题进行探讨,以期为美术事业的发展提供参考。

简介：我国民族音乐是世界多元音乐文化的重要组成部分，其根植于中华民族这片神奇的土壤，有着自己独特的地位、作用和价值。本文就从我国民族音乐的独创性这一特性出发，分别从民族音乐的历史传承、创作手法和地域色彩三个方面对其独创性做了一番详细的分析，以期加深大众对我国民族音乐的认识和了解。

简介：一、传统京剧科班制与男旦的童年经验科班起源于明代,是中国旧时培养戏曲演员的场所,其本意是指旧时学、演结合的戏剧班子,进科学戏成为戏曲演员的必经之路。清末明初,随着时代的发展,出现了一批规模较大的科班,如富连成社、易俗社、崇雅社等等,这些科班大都培养童年演员。科班制源于封建社会,其中必定带有浓重的封建色彩,如每日朝拜祖师爷唐明皇,凡入科班者必定要立字据,犹如签下卖身契,坐科七到十年不等,期间所得均为科班所有,并且得经受师傅的打骂体罚。老一辈戏曲演员的回忆中多有这样的童年记忆。

简介：从弦轴板的历史演变入手，通过对不同时期弦轴板结构和性能的改变进行综合梳理，并结合现代弦轴板的材质性能进行数据和理论剖析，提出不同材质弦轴板的具体优势，从而达到对钢琴弦轴板材质性能的综合性考量。