简介：一、课前创意2013年1月14日上午，魏瑞江回报社会“走百校、上百课”活动，走进天津市河西区第一幼儿园，与从事幼儿园工作的园长和教师共同研究儿童美术学习规律，探讨学前儿童美术教育教学方式、方法。活动流程为课堂教学、讲座、互动答疑。

简介：目前，人们都认识到学习绘㈣能促进幼儿的观察力、想象力、审美能力，能开发幼儿的智力和创造力，有利于幼儿的个性发展等等，于是，社会上纷纷举办各种形式的幼儿美术培训班，一到双休日满街都是去学习绘画的儿童。但是，南于某些培训机构或幼儿园并不理解幼儿美术，

简介：6月5日，由浙江画院和浙江省武义县人民政府联合主办的“走进武义——中国画名家采风活动”在武义县正式启动。此次大采风活动旨在以艺术的方式，更好地推介和提升武义县对外形象。武义县委宣传部部长汤志勇认为，此次大型采风活动不仅是武义县举办的高规格绘画艺术盛会，更是一次武义县开展对外宣传、展示美好形象的机遇。活动期间，在浙江画院院长孙永的带领下，骆献跃、王平、张卫民、张伟民、池沙鸿、陈虹、茹峰、余昌梅、林爱国、罗小珊、徐锋、毛东升、周燕、潘潇漾、黄佳茂、刘正杰、关媛共17名画家，分成若干组走进武义县各采风点进行现场创作。在创作内容上，画家们用手中画笔重点反映武义的自然风光、人文风情，以及经济社会发展的巨大成就，展示武义县“温泉名城、养生胜地”的独特魅力。

简介：画史对于马和之的记载简要，提供的信息有限。对其生卒年的推断，身份信息的猜测，往往有不准确与矛盾处。这对于考查马和之的一系列绘画作品，特别是《毛诗图》卷的创作背景造成不小的困扰。本文从考辨关于马和之的相关画史记载着手，结合宋代相关史料，再辅以对马和之相关绘画的解读，尝试尽量准确地还原马和之的活动年代及身份的相关信息，以期推进南宋绘画史的相关研究。

简介：徐（詠）青被誉为中国水彩画之父,早年受业于土山湾画馆,后虽长期从事商业美术活动,但始终没有中断以各种形式进行的西画传播活动.由于种种原因,目前关于徐（詠）青的西画传播乃至美术活动总体上还处于资料匮乏的轻描淡写状态.本文在挖掘整理图文资料的基础上,从社会机构的美术培训、学校美术教育及西画创作等方面梳理徐（詠）青的西画传播活动,以视觉呈现与文字描述的形式复现徐（詠）青的西画传播活动.最后通过与同时期其他西画家的横向比较,分析徐（詠）青西画传播的成就与特色.

简介：想要了解中国艺术家谭平的作品，可以从一幅他在1987年创作的、名为《抽象》的小尺寸铜版画开始。20世纪80年代未的中国，艺术家徐冰日复一日地雕刻“天书”造汉字；而吕胜中，正谨慎地走向对中国传统剪纸的颠覆。彼时刚27岁的谭平，却创作出一件完全脱离中国艺术传统元素的、“纯粹”的作品，这种“彻底”的创造在今天看来意味着艺术家内心强大的自由精神。

简介：一、意化的审美态势宋代郭熙、郭思父子撰写的《林泉高致》中就明确使用过＂境界＂一词来要求山水画家画出诗意,书中说＂诗是无形画,画是有形诗,情景交融即意境＂,这也就道出了我们所画之物的境界和趣味以及精神追求。意化是意境的一种性质,是意境的另外一种传达和状态,这使所画之物,以及画面具有意向的追求以及意境的表达。意化就是事物的非具象化,是超乎现实的一种意识之变,是具体事物的异变,使事物的性质局部或整体发生质的变化,以意象化的状态呈现,抽离了它的现实状态

简介：本文通过对20世纪20年代关良的人生形式及其艺术实践的还原和解析,试图探究其独特的美术价值观的成因和促成其艺术表现形态的变化的社会历史依据,以期接近“知人论世”的历史研究基本目的.笔者认为,教学、展览、交游、革命,是关良留日归国后十年游荡生活的主要活动内容,“留东”背景则是关良这一时期的人生形式和艺术选择最重要的依据之一;而他与“创造社”同人之间的互动,便为其中特别耐人寻味的证例.

简介：当美术被简化为素描、速写和色彩三大块，成为美术高考选拔人才的唯一通道时，无形之中人们对少儿美术教育的看法，要么认为美术就是画画，要么过度强调绘画技巧，甚至以“成人化”的眼光来评价孩子的作品。今天，我们反思少儿美术教育的同时。

简介：仇必鳌的书法无疑属于小众,这缘于他书法的创新性特质.最初接触他的作品,是数年前的一次书展,我于书法是门外汉,面对他的作品有不知所措之感.耳朵里听到的是赞赏,这些声音从行家嘴里发出,成为一种语言压迫,使我不敢把自己的疑虑说出来.心里却在想,如果我都难以理解,普通民众会接受他的书法吗?然而市场反应却不错,据说那次书展的作品基本售光了.这就不能不让我想起一个老的说法,那就是艺术的小众化,反而能赢得市场.越是民族的,越是世界的;越是个体的,越是大众的.毕竟大众更需要艺术的独创性.一首老歌固然能迎合怀旧心理,有怀旧心理的毕竟是少数,而一首新歌如果能唱到人心里,引发的狂热却是更大更年轻的群体.

简介：前不久,"美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展"在中国美术馆展出,这让我们得以较为全面地审视海峡两岸油画本土化因不同的历史境遇而形成的不尽相同的艺术面貌。和受新文化运动影响而自觉展开向欧洲油画学习的开阔视野不同,台湾油画的导入几乎是单一的日本油画。众所周知,台湾于1895年因中日甲午战争而被迫割让给日本,在日据时代的50年间,日本一直试图通过文化教化驯服台湾。台湾西画的引进在很大程度上,应该说是日本殖民文化的结果,而1907年首度来台的日籍西画家石川钦一郎,也便成为台湾油画发展的启蒙人物。从刘锦堂1921年赴日留学开始的整个上世纪20年代,形成了台湾本岛赴日留学油画的高潮。

简介：当今时代，包装已经不仅仅是保护商品，吸引顾客的功能．而更多的是体现出其服务、沟通、以及文化传递的特质。包装设计的宗旨是为人服务，设计师应充分了解消费者的内心需求，做出符合时代审美，彰显文化性的包装设计。

简介：随着社会信息的整体影像化、多媒体化增强,人们依靠数字技术获取信息的方式愈来愈普遍,品牌形象的树立仅仅依靠最初平面、静态模式显得不够丰满、有力。如何实现更加广阔、真实、生动、丰富的立体化、动态化、数字化方式,成为当今乃至未来品牌设计的重要方向。在此背景下,标识也从最初的平面走向立体,从静态走向动态,从形式的单一走向多元,从而适应当今社会多样化、个性化的信息需求类型与表达方式。本文旨在通过对当今标志在不同媒介中的动态化应用以及特点分析,初步梳理出动态标志发展的现状与媒介传播特点,从而为今后的标志动态化乃至品牌动态化设计实践提供初期的研究思路与依据。

简介：在大学艺术专业课程中，图形创意课程历来受到特别的重视，经过多年的实践与探索，该课程作为平两设计专业重点专业课程，已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法，课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手，提高了平面设计人员的创意设计能力。然而，图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性，有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版，没能有机结合动画专业人才培养的要求，在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。

简介：培养设计者在房地产广告创作中的人性化设计思维,开发和挖掘房地产本身固有优势,能够真正从消费者的内心需求出发,形成消费者的情感共鸣,从而诱发购买行为的产生,最终实现广告的真正目的：宣传与销售。

简介：互联网时代，文艺复兴美术作品越来越多的以数字化形态呈现，其数字化审美活动作为图像视觉传达的重要组成部分，成为我国当下外国美术研究中需要认真考量的问题。本文对文艺复兴美术作品数字化审美活动的审美形态、审美观念、审美批评三个方面进行解读，梳理审美形态新质的重构和旧质的消解，描述审美视角的移步和审美心态的易位，阐释审美批评理性的退化，审美批评标准的量化，审美批评舆情的流变。

简介：产业化发展需要面临市场，需要制定有效的产业化策略。本文通过对中国农民画产业化内涵及其范围、管理标准与种类、发展策略与方向的分析与研究，提出中国农民画产业化发展必须遵循市场经济规律，建立以创意、生产、营销为一体的中国农民画产业化新格局。

简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：主题：风格与形式观念的颠覆问：＂新碑学——魏碑艺术化运动＂对中国书法在线条上的开拓能力极强,这一点已毫无疑问。如前所述,讨论＂新碑学＂,首先即是着眼于它的石刻线条的表现力,当然也是关注线条＂中实＂的表现力,我以为从风格层面上去倡导北碑,阮元、包世臣、康有为早已在做了,但从技术层面上去发现魏碑,倡导魏碑。

简介：主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".