简介：＂我们要记着,做了茧的蚕,是不会看到茧壳以外的世界的＂——李四光。由此可见墨守成规这个＂茧＂的可怕,所以我们不能再在传统设计素描的＂茧＂里教学了,进而提倡＂开放式课堂＂创新精神的可贵,要走出传统设计素描＂纯绘画式＂的教学方式,发展顺应时代的设计素描教育。文章首先提出了开放式课堂,继而分析了开放式课堂的内容,然后探讨了开放式课堂的意义,希望能给设计素描教育改革提供点滴参考。

简介：人们处在日益膨胀的信息社会，面对铺天盖地的各种信息几乎无暇顾及，甚至表现出冷漠与麻木。在这种情况下，如何有效地强化信息传递的力度，受到了业内人士越来越多的关注。在快节奏的生活中，图形无疑是一种最为生动直观的可视形式，而现代图形设计的目的正是意在创造出一种能够迅速传递信息的、生动有力的艺术形象，力求以醒目新颖的图形，

简介：朱利安．夏西埃赫（JulianCharriere）装备了一把焊枪和一个丙烷气瓶，他站在了崎岖陡峭的冰山顶上。

简介：我爱写字刻印。孔夫子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”我写字刻印,其乐无穷,终日为之而不觉其劳累,自觉可谓书法篆刻艺术的乐道者。正因为是兴之所至,所以书、印之作才有着自身习惯的惰性。这种习惯的惰性与生俱来,顽冥不化,深固难徙,“玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来”,无可奈何!

简介：

简介：对于画家来说,拿起笔来就想那笔走龙蛇般酣畅的快感体验是人生致味,真的很不愿意去深究什么问题,只愿意随着感觉走,走到哪里是哪里,无论前面是滩涂还是沼泽,都愿意随着脚步去流浪。当然在如此漫长的路途中自然会停下脚步看看沿途的风景,休憩一下疲钝的灵魂,消遣一下多余的思想。

简介：2006年。清明。清晨。我在大街上奔走。和所有行色匆匆的人们一起，构成了这个充满遥想怀念宁静肃穆的独特街景。一束束百合弥散着清冷的白，飘摇交锚。淡定的面容，专注的神色。我行进在其中，我看不到自己的面容，我不知道这面容是否淡定而专注，我不知道这淡定和专注是留给路人留给街景留给自己，还是留给我们心中的那个遥远的故人。

简介：全国美展自1989年以来,到2014年,雕塑部分连续数届没有评出金奖,这件事在雕塑界议论纷纷,反映很大.

简介：《无梦到徽州》瓷板画以景德镇特有的手工制作瓷板为载体，以釉上新彩的彩绘技术结合中国传统绘画手法来表现，又吸收现代构成的特点来构图画面。栩栩如生地描绘了徽州地区优美的自然风光和丰富的人文历史事迹。作品气势宏大，场景壮观，形式新颖，内容丰富．开自古未有之风貌，堪称中国陶瓷艺术上的一块丰碑!

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简介：在蔡元培先生看来,艺术本来就是雅俗共赏的物事,因此他才会提出'以美育代宗教'的主张,如果只是用来供有闲阶级品鉴与把玩的,又如何可能像宗教一样影响大众与社会?当年在国立艺专的开学典礼上,他说:'革命主要目的,不纯在消极的打倒军阀,抵御外人的侵略,而在三民主义的积极建设。三民主义,无非为民生而设,总理四十年的革命,可说最后的目的是在民生问题。

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。

简介：改革开放之初,打开的国门使得建国前外国文艺门类的引进和研究得以接续,并有所推进甚至成为显学。厚此的同时,但也有些薄彼,虽有＂国学热＂整体上本民族文艺的特征及研究多少被忽视和遮蔽了,因此出现某种程度的失语和焦虑,这实际上是一种矫枉过正。

简介：中国传统美学蕴含着丰富的文化底蕴以及深厚的哲学思想，对于现代广告设计而言具有很好的学习和借鉴价值中国传统美学的审美追求对于现代广告设计理念具有潜移默化的影响，相反，现代广告设计思想也会对传统民族审美观念造成一定的影响，本文主要介绍了中国传统美术形式的基本特点及其对于现代广告设计的影响，同时分析了中国传统美术元素在现代广告设计以及现代影视广告设计中的实际应用，希望将中国传统美学继续发扬光大。

简介：

简介：马浩然一个时期的绘画是以自我设限与自我否定的态度表达对人的生存状态、社会环境等问题的关注,有关现实的各种＂旧闻＂被处理成似曾相识的现场情境。审视这些画面,异化的图景似乎都貌似规整却又出乎情理之外,没有视觉的冲动,没有乌托邦式的柔情。它是一种赤裸裸的关于恶的现实表征,是人性中缺乏怜悯与生命舒张的现实感受。

简介：1920年由金城、周肇祥和陈师曾共同发起成立的中国画学研究会，针对“风行西画，古法浸湮”的时风，提出“精研古法、博采（择）新知”的办会宗旨。这一宗旨也是民国初年北京传统派画家共同的艺术主张，即希望通过临摹研习古代经典绘画，促进中图画在当代的发展。金城在画会的教学过程中又具体提出“画无新旧”说，为传统派的艺术主张提供理论和实践依据。近年来。

简介：本文力图在“中国的眼光”的方向下．通过剖析庄子的哲学思想，对当代及以往的艺术状态进行庄子式的解读。通过对具体艺术发展的相关事例剖析艺术的“无己”和“化”的状态，展示艺术的发生发展以及精神力量之大．并揭露出艺术“无己”状态可以被伪艺术所利用的危险性。

简介：20世纪中国画有了空前的发展。先有“岭南画派”，后有徐悲鸿、林风眠的中西融合。建国后，“新金陵画派”以及李可染的“写生画派”“长安画派”又陆续崛起。它们共同汇聚成20世纪的新中国画潮流，激励了一个时代的艺术革新，并形成“中国画新传统”。这种传统，表现在山水画中，便是改变传统古木幽径、高人雅仕之类样式化的题材，强调走入生活，用水墨的方式表现新的时代风物。