简介：为推进书法教育，传承中华民族优秀文化，学校开展书法教学无疑责无旁贷，小学的书法教学更是肩负着从最基础的层面引导学生了解、热爱书法艺术的重任。书法只有黑白两色．没有绘画那样具体可感的形象，而小学生的年龄特点决定了他们的认知是从感性到理性的：我们的传统书法课堂中，使用的教学手段和方法相对简单，长期严格的技法训练常使学生产生枯燥无味的寂寞感．无法激发学生的学习兴趣。

简介：在21世纪到来之时，时代要求我们的社会需要有创新型的人才，懂技术、重创造，而教育者作为走在时代前列的先行者，就必须具备先进的理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学融入信息技术，使美术成为一门活泼、轻松、发挥想象力、创新思维的魅力学科，使传统的教学迎来一个春天，对于体现新课程改革有着积极而重要的意义。

简介：在小学美术教育中，有些学生不仅在纪律上常忽略规矩的存在，在美术活动过程中也经常会“忘我”地参与，而有些孩子却表现得非常安静，凝神地关注着课堂……每一个活生生的孩子都表现出独特的个性，其中存在着明显的个性差异。可我们的教学都在统一的模式、规则、目标、要求之中进行，儿童个性的差异不只是没得到尊重，也没得到很好的发展。顺着儿童个性差异的“势”，来组织课堂教学，放“纵”儿童的个性，给足他们个人空间，来”擒”获儿童个性发展的育人目的。

简介：重大历史题材美术创作工程是当代中国美术的重要现象。自2009年起,国家斥巨资投入重大历史题材美术创作工程之后,上海、浙江、山东、安徽、湖南、广西、广东等省市地区相继组织本地区历史题材的创作,形成一股主题性创作的热潮,产生了一批反映时代的精品,

简介：英国人约翰·拉斯金曾经说过，“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记：行为之书，言词之书和艺术之书。我们只有阅读了其中的两部，才能理解它们中的任何一部；但是，在这三部书中，唯一值得信赖的便是最后一部书。”显然，约翰·拉金斯是为了凸显艺术作为书写历史的依据及参考的重要性和必要性作的如是说的。倘若如此，那么在诸多的艺术表现中，大型历史主题性绘画理当是位居首位的。

简介：近年来，附中素描教学面临着除旧换新的挑战，尤其是在素描课程安排上需要有新的探索，以适应美院基础素描发展的新方向。本论文讨论的是美院附中素描教学发展方向如何与美院基础素描保持一致，如何开拓广美附中学生的视野，提高其艺术审美品味。

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：出版发行：江苏凤凰美术出版社ISBN：978-7-5580-1589-2出版时间：2017年1月开本：16

简介：6月5日至23日，“熔古·铸今——2017中国国际当代金属艺术精品展”在国家大剧院艺术沙龙展厅展出，来自中、英、日、韩、美五国31位艺术家的作品纷呈亮相。作为2017年“文化和自然遗产日”系列展览之一。本次展览旨在集中呈现“工艺技术”和“设计理念”在金属艺术创作中由传统至当代的传承与发展，展示传统工艺与当代表达的碰撞与交融。

简介：全球一体化的今天，在西方强势意识形态以及现代造城运动思潮影响下，本土的传统文化形态正受到前所未有的冲击。特别是在国内三四线城市，由于自身急待转型扩容，房地产业得到了井喷式发展机遇，老城区改造与发展逐渐成为城市发展的拐点，身藏在老城之中的历史古街没落衰败之快更令人唏嘘。

简介：在吕澎的心目中，1996年之后的张晓刚或许是他自己，但1996年之前的张晓刚却绝不仅仅是他本人。在这部叙述艺术家前半生的书中，出现了太多诸如苦闷、孤独、疲倦这样的字眼，出现了太多有所指涉的意向，例如圭山，一个对于他们来说有着特殊精神寄托的地方。他在书中写道：

简介：历史因时而论，已为往昔；但历史的物质载体，却弥留至今。近百年的现代技术与文明，促生历史在都市进程中凸显并渐受关注。在整个20世纪的城市发展中，带着对现代文明的反思重构城市的历史至今。作为都市组成的历史和传统，自二战结束以来，随着都市文明在人类的日常生活中占据起越来越重要位置的背景下，历史问题，尤其是都市中的历史遗存，重新成为了人们思考和重构当代生活，特别是成为当代都市生活视觉体验的新思维和新观念。

简介：“视觉图像应该成为有效的历史文献。图像也与文字一样承载着历史：不仪是图像描绘历史，而且其本身就是历史。”

简介：＂美术＂这一学科名称,在中国已存在和使用了100年,作为一个专门学科,无论是正式的书面表达还是口头表达,在中国都明确指向视觉艺术或造型艺术,具体包括：绘画、雕塑、建筑和工艺四大门类,这已经是家喻户晓和熟练使用的词语和概念。

简介：每每提起冉刚这个名字，就让人联想到染颜色的“大染缸”，或许就是这个名字让他和少儿美术结下了不解之缘，让他走上了为之一生奋斗的少儿美术教育的道路。他在少儿美术教育中，强调的是美学涵养和发散思维培养而非美术技法的训练，他也根据不同年龄段设置不同的课程，在整个教学中还要关注儿童的心理成长。

简介：何人可能成为美术批评者？当然，是接触美术并有兴趣表达对美术观点的人。在中西传统社会里，美术主要用于仪式崇拜或私密把玩，作品的功能特定，受众接触受限，自然，批评的数量就少，加之拘囿于传播媒介的有限与低效和全社会教育水平的低下，这些批评能达于社会者就更少。

简介：四川美术学院未来的发展,不仅需要创新,更需要回溯悠久的历史传统,在当代现实和丰富历史的交叉轴中,寻求灵感和资源。

简介：仿古景观已经是当今城市建设中一个重要部分，这类工程既能够把传统文化用现代手段演绎到现实生活中，又能够丰富单调的水泥森林般的城市建设，还能用这种景观带来旅游事业的繁荣。以上诸多好处，于是仿古景观在全国各类城市方兴未艾。不利的是，许多仿古景观急于追求经济效益而匆匆上马，致使这些工程常常成为伪古典影响了城市的面貌。但是，也有一些工程坚守国家文物保护中“修旧如旧”原则，取得了较好的效果。

简介：美术的核心素养不外乎”技”与“道”两个方面,以中国传统哲学”体用论”来思辨，“道”为体,“技”为用。但在实际教学中，我们往往重”用”轻“体”,从而失去了美术教育的本质意义。这一现象,是我们的美术教育工作者缺乏“儿童中心“意识,而以成人的“审美标准”看待儿童作品造成的。事实证明，只有将”美术创作不是技巧而是一种思维活动”的理念贯穿于教学的全过程，才能顺天应时,让花儿艳到极致。

简介：在敦煌壁画的研究与保护中,川籍画家起到了十分重要的作用,不仅人数众多,而且成就卓著。以张大千、段文杰、史苇湘、欧阳琳、李其琼、孙儒僩（山见）等学者为代表的川籍画家,在70余年的漫长历程中,披肝沥胆,潜心研究,大力宣传,对敦煌壁画的研究与保护逐渐建立起完整科学的体系。而抗战时期,成渝两地大后方＂文化之都＂的形成,尤其是在成渝两地相继举办的＂张大千临摹敦煌壁画展览＂,毫无疑问成为推动20世纪的显学——＂敦煌学＂发展的重要动力,并由此而及,成为川籍画家前赴后继学习研究敦煌的精神源头。川籍画家对敦煌壁画艺术研究与保护所做出的积极探索和成果,为致力传统艺术的创造性转化、创新性发展做出了巨大的贡献。论文以集群考据和个案研究相结合,运用大量翔实文献史料和部分第一手资料,论述川籍画家在敦煌壁画研究与保护上的历史地位与作用。