简介：引言美术教学在古希腊的教育里就被列为美育的重要学科。其得天独厚的条件是形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。它是全凭形象——具有感染力的形象，饱含着情感的形象，能打动人心，使人愉悦，产生共鸣的开象去摇振学生的心弦，使学生在“润物细无声”的潜移默化中道德得到提高、智力得到完善、向心得到发展。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：（上接2013年第2期）收藏的分类想了解收藏,首先应该知道收藏的一个大致分类。民国时期的分类特别简单,就分硬片、软片。两人对话：＂您收什么啊？＂＂我收软片。＂那就知道你收藏的大方向了。书画、地毯、织绣,凡是可以卷起来的,一般都被称为＂软片＂,剩下的都称为＂硬片＂了。比如陶瓷、玉器、铜器,这些都属于硬片。今天有了非常科学的分类,按照科学的名称分类。

简介：收藏作为中国古老习俗的延续，不仅代表一种新投资理念，还是一种传承历史和人类文明成果的手段。数千年前人类文明历史中，先人们在不同时期创造了丰富多彩的历史文化和艺术作品，作为后代子孙在享受先人遗泽的同时，也有必要传承延续先人们创造的文明成果，收藏也是纪念先人、传承文明最好的选择。改革开放30年以来，中国经济高速发展，物质财富增长较快，催生了艺术品市场的繁荣和相伴随的收藏热。从文化层面看，不难发现，人们投资意识的不断增强和物质文化生活水平的日益提高以及价值观的改进也引发了收藏热，使之越来越成为一种时尚潮流和文化素养水平提高后品味生活的象征。然而，在市场经济的大环境中，收藏者要有风险意识，收藏界假货充斥市场，如果对某一类收藏的基本知识都不懂，建议就不要轻易出手，更不要盲目跟风。收藏的首要目的是修身养性，其次才是创造价值。收藏者需要对专业领域知识的学习，需要对历史文化有初步的了解。田此，我刊自本期开始开设“收藏讲座”专栏，请著名收藏家马耒都先生聊聊收藏那些事。

简介：明代著名的书法篆刻家文彭,深受其父文徵明的影响,对诗书画印都很精通,尤善篆刻,在中国的篆刻史上有着举足轻重的地位。他开辟了中国篆刻流派的先河,所以后人都尊称文彭是流派篆刻的祖师或文人篆刻的鼻祖。文彭将春秋战国以来的篆刻艺术推向了高潮,并走向了成熟。文彭一生大部分时间生活在苏州,并以他稳重、新颖的篆刻风格开创了＂吴门印派＂。本文将主要叙述文彭篆刻的艺术特点及其艺术背景和成因,从而使我们更加清楚地了解文彭在篆刻艺术上的贡献和对后世的影响。

简介：让儿童在掌握水墨画基本技法的基础上。大胆地进行创作画的学习应是儿童水墨画教学有意义的方面．因为对于儿童来说．技法性的学习既不是学习的主要目的．也不是孩子最大的长处，而实现创造的目标才是教育的最大意义。同时．

简介：【前言】开发与利用祖国优秀的历史文化资源．培养学生对传统艺术的兴趣与爱好，加深他们对传统文化的理解：增强学生热爱祖国、热爱家乡的感情和历史责任感；借鉴传统艺术的方法、形式，汲取其中的优秀内涵．学生的观察力、想象力和创造力得到锻炼和提高。

简介：恽南田以“没骨花卉”而名扬海外,开“常州画派”之先河,也因为他在山水画上的努力而跻身于“清初六大家”之列,为后人景仰.中国画坛对恽南田的“没骨花卉”画给予了很高的评价,然而近三百年来,在论及常州画派时,主要指其“没骨花卉”写生,因此,重新审视恽南田山水画对中国画坛的影响尤为必要,为了能准确挖掘出恽南田山水画的文化价值,本文将重点研究恽南田山水画的历史地位.

简介：英国的教育水平在世界上一直处于领先地位．非常荣幸能作为江苏省第二批美术骨干教师被江苏省教育厅派往英国考察学习。学习时间很短，只有三周．因不懂英语．虽然有翻译可交流还是有很多不方便，然而正因为这样．却使我有机会免受语言的干扰，改用眼睛观察英国美术课堂上师生的行为．然后用心去感受英国的美术课堂。

简介：明清时期,生活在江南地区的文人,由于在仕途上难以施展抱负,遂将人生价值的实现转向个人生活环境的艺术化创造,并对日常生活事物给予空前的关注.他们不仅参与各种事物的设计,还创作大量与此相关的著作.这些著作常以小品的面貌呈现出来,门类众多,内容丰富,所蕴含的室内设计思想,包括设计之人、设计之物、设计之道、设计之技等四个层面.其历史价值表现在,文人通过著书立说,构建了一套室内设计思想体系,其目的是维系文人身份、矫正社会风气,对当时宫廷、民间设计也产生深远的影响.同时,它对当今复兴与发展文人设计传统,建构具有中国文化特色的室内设计体系,提供了有益的启示和帮助.

简介：课堂提问是教学中的一个重要环节，是教学过程中师生互动、进行思想交流的重要方法。是启发学生思维、传授基本知识、控制教学过程、进行课堂反馈的一个重要手段。是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术。课堂设疑提问的质量直接影响着教学的质量。我们在教学中要有效地激发学生思维，发展学生智能，必须在课堂提问的艺术性上着实下一番功夫。因此，教师应注重课堂提问的艺术性．切不可把提问当做课堂教学的点缀．只求表面轰轰烈烈，而不讲实效。

简介：本期我刊约请了清华大学美术学院工业设计系与我院工业设计系作为教学研究互动的对象。清华大学美术学院工业设计系，目前设有产品设计、展示设计、交通工具造型设计三个专业方向，始终坚持课题推动制的实践性研究型教学，特别注重在”情境化”的环境中，以创新实践的方式培养学生主动探索和实际设计操作的能力。我院工业设计系设有产品设计、工业设计、戏剧影视美术设计（筹备中）三个专业方向，侧重以多元化市场需求为人才培养导向，将教学与科研相结合，还建立了相对应的教学实习基地，创造平台与企业合作。双方教学各有侧重，但在教学思路上追求市场实践与课程教学的互动，以求培养出富有专业创新设计能力和市场应用经验的复合型高级专门人才的目标是一致的。

简介：水墨图像的表达常常需要运用精到的笔墨技巧和水墨图式．在层层推进的程式中完成最后的造型表达与主题创作。对于儿童来说．由于特定的年龄特征和表现能力．在教学上教师要尽量简化表现的程式．使图像的表达符合他们的特点与能力．并根据表现的内容和主题选择一个合适的水墨图式．使其能最大限度地达成孩子艺术表现的力度。因此，

简介：传统中国画以线造型为基础；而共和国成立后至今的美术学院基础教学，则以明暗造型为主的契斯恰科夫的素描作为造型基础的训练手段。科学严谨的素描造型手法在弥补了传统中国画造型短板的同时，也引发了对于“西方案描造型＋传统中国线描和上色”这种“嫁接”的教学手法是否合理的长期讨论。如宗白华在《论素描》中所说：“西画线条是抚摸着肉体，显露着凹凸．体贴着轮廓以把握着坚固的寞体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织（仿佛音乐的制曲），暗示对象的骨骼、气势与动向。”

简介：通过儿童的美术教育，我们希望孩子最终能形成以美术的语言与方法、形式与手段等来表达自我的艺术构想和思想情感，这种表达要求最大可能地以艺术的方式进行，就美术来说，就是要在艺术观念与思想的指导下自由地“说”话，且”说”的话是美的图像与形式结构。针对孩子而言，富有观念与思想的”说话方式“并非每一种的“语式”都是可行的，而必须切合他们特定年龄的心理与认知特点，使其能充分接受、理解、生成并发散。因此，从教学的层面来说，教师必须努力地把观念的传授融入生动的内容、过程和教学形式中，使孩子自然融入，感性理解，活泼参与。

简介：本文从基本教学入手,探讨绘画基础造型教学中出现的问题及解决方法,提出愉快教学、个性开放、两极训练法、改善实物和模特的展示以及有关绘画创作的观察方法等方面的教学建议。

简介：＂岩彩这一古老而质朴的材质,作为绘画素材源自于原始人类的随意涂抹。在我国岩彩画的出现可追溯至半坡原始古朴的彩陶,马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画,鼎盛于唐代的工笔重彩。但是被元以后兴起的文人画、水墨画冲击成为民族的边缘画种。＂这种所谓的边缘画种曾经一度塑造了灿烂辉煌的洞窟文明主体,这些描绘在泥皮和沙岩上的佛本生故事,通过岩彩、金箔、银箔的装饰熠熠生辉,从现有的资料可以想见,当年印有岩彩画的众多洞窟地区信徒僧众比肩的繁荣景象,甚至可以听见在遥远的丝绸之路上络绎不绝的富商巨贾的驼队铃声。时过境迁,古老的岩彩壁画如丝绸之路一样无声的蒙上了那层神秘的面纱。中国美术学院岩彩画研究所致力于复兴这门传统艺术,并在复兴的基础上进行有意义的尝试,通过多年来的田野调查,岩彩画在热爱这门艺术的画家心中盛开出灿烂优雅的姿态。本期教学栏目邀请王雄飞教授讲授古代岩彩画的临摹方法,追摹古人的临摹方法,从而为今后的写生创作积累经验。希望通过文中临摹的具体实例,为读者提供一种可借鉴的、直观的创作方法。

简介：一、素描概述素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，

简介：“平面构成”作为艺术设计专业的设计基础课程之一，主要探讨在二维空间里设计元素的美的内在形式规律和构成原理，是现代设计思维不可缺少的训练方式之一，它是引领学生向设计思维转化的一门课程，它将有利于同学们创造性思维能力的提高，设计灵感、设计意识的培养和启迪。所以它的教学理念和教学模式、教学内容、

简介：一、在美术欣赏教学的探索中，针对中学的美术欣赏教学特点，我探索“学稿”的教学方法。中学美术欣赏课的特点是：教学内容丰富．容量大．知识面宽．横向学科联系较多，不太容易在一节课里面面俱到地让学生学习并掌握所有的知识点。我在教学中尝试用“学稿”的形式．“学稿”就是给学生学习时用的学习提纲．