简介：指出,为保障高中课程的实施,学校应加强课程资源建设,充分挖掘并有效利用校内外各种课程资源.那么到底什么是课程资源?它有哪些特点和类型?高中新课程为什么需要更加充分合理地开发与有效利用课程资源?如何正确地理解、充分合理地开发与有效利用课程资源?本期栏目在了解课程资源的内涵和特点的基础上,探讨课程资源开发与利用与新课程的内在联系,明确课程资源开发与利用是新课程体系的重要组成部分,课程资源的合理开发与有效利用有利于保障新课程的顺利实施,促进教师的专业成长和学生有个性的全面发展.

简介：(一)首次认识赵晓生,是在港聆听他的演奏会。深深吸引我的,并不是他那完美无暇的技巧,也不是对乐曲那深入透切的理解;而是透过他对音乐的全然投入,带出那不可抗拒的感染力。诚然,他在技巧及演释方面都有不少可取之处,但这些在他的演奏中都变为微不足道,因为他把听众带到一个更高更美的领域——由纯粹欣赏的角度,提升至一次心灵相及的汇合。把满

简介：

简介：歌唱时喉部的肌肉平衡状态对美好的歌唱发声起着重要的作用，这是歌唱者无法回避的问题；对喉部状态的不同认识导致声乐教学方法上的种种误区；歌唱中喉部的正确状态应建立在对歌唱的整体把握中，在歌唱运动平衡状态下喉头问题迎刃而解。

简介：萨佩是东南亚大量具有共同语源的乐器中的一种。这个乐器的语言和乐器族属分布有一个从东南亚大陆,通过印度尼西亚群岛直到菲律宾这样扩展的幅射区域。这些使用共同派生词命名的乐器结构未必是相同的,但负有相同的音乐功能和社会功能。萨佩可被看作东南亚音乐文化的发源因子,阐明它与大陆、岛屿传统间在语言学方面的许多姻亲关系,对了解相关的传统是很重要的。萨佩音乐的传统承袭方式体现了萨佩的社会地位和该族群的音乐审美观念。(译者)

简介：本文通过认识、再认识的过程提出在呈示演绎巴赫合唱作品时首先要尊重其合唱中虔诚的宗教风格和富有严谨的逻辑性、哲理性的创作个性,尽量做到准确表现作品风格.通过赴法参加巴赫的清唱剧的排练和演出,与国外有关专家交流研讨,更加完善了认识.受难乐中音乐并非缺少戏剧性,而是歌剧冲突性的宣叙、咏叹调的先期表现:在表演上力度的折中性、合唱作品各声部的细微处理以及指挥风格把握上的准确到位值得推敲.呼吁每一位音乐工作者都应不以有误的认识而破坏所演绎作品的风格特征,不以主观的随意想象而影响客观不同时期、各类合唱派别的风格纯度.

简介：钢琴,被称为"乐器之王",它音域宽广、音色优美、气势恢宏、表现力强,因而受到越来越多的琴童和家长青睐.它是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势以肩、臂、肘、腕最自然放松的状态操作演奏的乐器.另外,学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激,通过对手指精密动作的训练,能够促进大脑的发育,开发儿童智力,因此,钢琴成为儿童学习乐器的首选.

简介：感性与理性认识是人类认知活动中的两种倾向,前者"求动",试图从动态角度把握生命过程;后者"求稳",试图从静态角度确定生命形式成分.两种倾向在音乐认识活动中以赏和析的方式并存,并贯穿在整个音乐活动的认知过程中,缺一不可.

简介：在幼儿活动中的戏剧教育，要从表演“角色游戏”、“表演游戏”、“情景游戏”、“故事表演”“童话剧演出”说起了。其实，我们在这之中不知不觉就涉及到了戏剧教育的范畴。当我们设定好一个情节，让孩子们扮成故事中的不同角色，一场小戏剧演出便开始啦，孩子们不是机械地背诵文本，而是置身于情景之中，用自己内心的感受去传达，用语言和肢体结合起来去表现，用自己稚嫩却自然的演技去展示。

简介：本文总结了作者近二十年京剧器乐伴奏教学过程中形成的对于教学规律的认识,阐述了教学过程中应当注意的几个方面问题.

简介：“原生态”民歌及其演唱所要凸现的是被现代文明及其文化形式遮蔽或分解了的乡土本质，它刻意强调的是和学院专业唱法的分离。这类民歌及其演唱之所以被冠之以“原生态”．其缘由一是为突出其最主要的艺术特征及源于民间非专业人员创作，具有鲜明的民族性和地域性的本质：二是在民问音乐受到多方面冲击的背景下。强调其所具有的独特的审美价值和文化价值。以引起人们对它的尊重和保护。

简介：有关明代宫廷音乐状况的研究，学术界鲜有明确揭示，这对于完整的音乐史研究是不无遗憾的。固然，有明一代的宫廷音乐与此前那些繁荣兴盛的朝代相比是衰落得多，但具体状况到底如何，作为音乐史上环节之一的明代宫廷音乐，在两百多年的历史长河中自有其独特的风貌，我们在关注明代民歌小曲、说唱音乐的同时，自应对明代宫廷音乐的状况作些概括和归纳，从而得出对明代音乐史的完整认识。根据现有史料，我们至少可以得出以下几点认识，即：明代的雅乐主体并不健全；乐工难寻，道人充任；神乐观缺少教习，管理混乱；礼乐体制已经乖于古式；乐器等设施弊坏；音乐机构的正常功能已经蜕变。

简介：随着我国综合国力的增强，中国人的自信心也在日益增长。加上中国本身就具有的悠久文化积累以及国际上的保护意识，传统文化越来越受到政府各级部门及普通百姓的重视。

简介：传承和创新是声乐艺术永葆生命力和感染力的重要源泉,是推动声乐艺术发扬广大的坚实保证。作为一名声乐教师承担着声乐艺术传承、普及、创新的重要使命。能否切实履行好这一神圣职

简介：博物馆藏品的保存包括藏品保护和藏品管理两个方面，藏品登记是博物馆藏品管理的一项重要基础工作，贯穿于藏品管理的全过程。保存工作的目的是为了收集文物，保护文物，并提供研究。

简介：<正>近几年来,在许多同志的讲话、文章中大多提及音乐的时代性问题,几乎大家都讲不同的时代要求有不同的音乐作品。但音乐时代性的含义究竟主要指什么。人们的解释不尽相同,甚至还存在原则性的分歧。有人主要从社会斗争和广大群众的政治要求去认识这个问题,认为不顾群众的要求,就是脱离群众、脱离时代。只要解决了音乐与群众相结合这个根本性的

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：在视唱练耳教学中，现代音乐视唱练习是一个重要的环节，泛调性视唱是其中的一个重要内容。“泛调性”的出现打破了传统和声学中的“调性”意义，它通过音乐进行中所含有的各种调性关系来展示调性片段的存在。由于在泛调性视唱作品中，两个调性片段的调性经常是对立的、冲突的，所形成的音程往往也是增、减、倍增、倍减的变化音程，所以就要刻意地练习这些变化音程，在内心听觉当中建立这种非自然音程的“音程感”，如此，才可让泛调性音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

简介：口琴,这件音色甜美、富有表现力的乐器,相信大家都不陌生吧!今天,就让我们一起走近它,去了解它更多的知识吧!口琴的历史虽然口琴不是中国的乐器,可是你知道吗？它的起源却和中国的民族乐器笙有关呢!笙是我国一种古老的民族乐器,是一种具有自由律动的簧乐器,在18世纪时流传到欧洲,渐渐地,欧洲人依据它的结构而研究发明了口琴,因而笙也被公认是口琴的鼻祖。

简介：我国音乐学院的"音乐教育系"与高等师范院校的"音乐系"既有相同的人才培养任务,亦有专业教学目标的差异。在教学上"音乐教育"专业应更加注重面向全民的"公众音乐教育",这是时代发展的需要,是音乐学在提高整个国民素质,发展全民族文化艺术的宏伟事业中应当发挥的重要作用。本文从教学实践出发,从四个方面探讨了音乐教育专业改进的思路,提出以一种大教育的眼光,努力推进音乐教育事业的发展。