简介：基本乐理是一门基础课程，也是学好其他相关音乐课程的前提。它应同体验、听力、键盘训练紧密结合，还要注重在音乐美学、音乐史等其他学科中吸取营养。拓宽学生的音乐视野，提高基本乐理的教学水平，更好的培养复合型创新人才。

简介：<正>随着新历史主义的文化诗学(culturalpoetics)的兴起,以及文学研究领域内的跨学科、跨文化转向,20世纪末以来北美学界对中国古典戏曲文学的研究发生了令人瞩目的变化。我们曾在《英语学界中国古典戏曲研究的新动向(2007-2011)》一文中指出,某些海外研究者"已经将以往那种强调文学语言的独特性、文本的独立自主性,崇尚文学研究的客观性,并带有形式主义特点的‘文本细

简介：在教育正从传统的知识技能传授为主向素质培养转型的今日，包括幼儿园、小学和中学在内的我国普通学校音乐教育在观念和方法上究竟发生了什么变化？两者的变革、发展是否同步、合拍？今后的路该怎么走？目前对这些问题的研究急需深化。因为教育观念、目标的转变促使教学法改变，而惟有教学方法──包括课程模式的相应更新，才是教育观念转变、教育目标实现的根本保证。历史及现状的反思一、观念和目标首先，我们探究一下音乐教育观念的转变和体现这种转变的新的音乐教育目标。在曹理主编的《普通学校音乐教育学》①一书中明确指出，音乐教育，一有“乐教”、“移风易俗”、培养高尚完美之人的终极目标；二有政治思想教育、民族文化教育等方面的社会目标；三还有区别于其他学科的音乐教育本体目标。过去相当长的一段时间里，目标一与二被片面强调，目标三则被忽略，使音乐课无异于政治课、思想教育课。时至今日，这种现象虽不能说已完全绝迹，但起码可以说音乐教育界已基本形成共识，即对音乐教育而言，三个目标一个都不能少，而且终极目标和社会目标也须通过本体目标的实现才能很好地实现，否则音乐教育就失去了它区别于其他学科的个性，就不成其为音乐教育了。可见，本体目标的落实是音乐教育...

简介：传统上的音乐课堂教学模式是由组织教学-基本练习-导入新课-新课传受-巩固-小结七大步骤组成。作为一名音乐教师对音乐教学的几个环节我非常熟悉。但在教学中这种模式缺乏变化很难调动学生的参与意识,长期下去课堂显得呆板、无生气。针对这一现状,我主张感知-尝试-探讨-创新的音乐课堂教学模式。

简介：2016年10月26~30日,世界领先的电子消费产品销售制造企业卡西欧（中国）贸易有限公司参展亚洲首屈一指的乐器行业盛会——MusicChina中国（上海）国际乐器展览会。在展会期间,卡西欧宣布罗宁正式成为卡西欧GP电子钢琴系列的推广合作音乐人,同时也宣布开启新一季卡西欧GP音乐会中国巡演的序幕。在27日举办的新闻发布会上,卡西欧邀请了业内媒体、专业观众和广大音乐爱好者的参与,共同见证了卡西欧与罗宁的合作,也分享了卡西欧电子乐器在尖端产品、艺术教育、技术创新等多个方面的内容。

简介：声乐教学在高校中的开设逐渐普遍，越来越多的高校开始设立这样一个专业，培养声乐方面的专业人才。但是从实际情况来看，声乐教学模式在不少高校中都表现出了一些问题，急需改革创新，这样才能提高声乐教学的有效性。本文针对高校声乐教学模式存在的问题不足作出简要分析，然后探讨了进行改革创新的一些原则要点，最后提出了改革创新声乐教学模式的具体思路方法，希望可以给高校声乐专业教育工作者提供一些参考帮助。

简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在：1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式（双排键电子琴协奏）的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。

简介：在目前的钢琴教学工作中，很大一部分教师还采用传统的教学方法，以教师为主导的被动式教学，随着教学改革工作的开展和深入，教师应该从自身的教学观念出发，在教学工作中融入创新意识，改变原有的教学方法，让学生充分发挥自身主观能动性，积极参与到课堂活动中来。

简介：承载着“辛亥革命精神”的辛亥革命博物馆，不仅有着丰富的教育资源．更为当代大学生提供了良好的教育平台，共建爱国主义教育基地、实习实训基地、馆校合作共建是必然的趋势和选择，把爱国主义教育、革命精神教育和艺术专业特点相结合，建立学校-专业-学习、博物馆-基地-实践的教学和人才培养模式；将辛亥革命精神指导专业教学改革创新．将辛亥革命精神和高校爱国主义教育结合：将爱国主义教育融入艺术设计专业实践、专业技能提升之中。并通过设计，进一步促进辛亥革命精神的弘扬。创造出将博物馆与专业结合、促进思政、教学相互贯穿的“馆校合作新模式”。

简介：本文通过对创新性能力培养特色的实践教学模式相关内容进行研究，提出了艺术类创新性能力培养的目标，力争建立起艺术类创新性能力培养的特色课程体系和以企业化教学为辅的实践教学模式。从而发展和完善我国已有的创新型艺术设计专业人才培养模式，为高校建设和发展艺术设计专业提供新的思路。

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：继续教育是面向学校教育之后的教育，是我国教育建设的重要组成部分，也是人才资源开发的基本手段。继续教育的社会化是各个国家继续教育不断演化的必然结果。面对当前社会对艺术类人才需求的新形势、新要求，艺术类继续教育的任务繁重，头绪较多，结合国家十三五当中提出的“实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益是发展的根本目的。”习近平总书记在十九大报告中提出的“办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质。”继续教育的概念在不断地深化和拓展，艺术类继续教育的道路也在不断进步。本研究在此基础上，进一步深化研究继续教育的人才培养模式。在工作中找准切入点，扎实推进，根据沈阳音乐学院继续教育学院的现状以及社会化人才的需求，对沈阳音乐学院继续教育学院的人才培养模式提出了“岗位化、方向化、能力化”（以下简称“三化”）的创新理念。期以这个具有创新性的课题研究，启迪艺术类继续教育的人才培养模式的思想并促进艺术类继续教育发展。

简介：中国音乐史学创新最终要落实到论著写作的创新上。论著的创新不是对已有论著的简单否定，而是在保持其合理性的基础上予以必要的更新、充实和提高；同时，实现论著创新，就必须对已有论著所存在的不足、缺陷以至某些错误有一个清醒透彻的认识。当我们在更新的观念指导下、在充分的史料研究基础上，由对已有论著的认识中，既把握了前人正确的方面，又发现了存在的问题、找到了解决问题的办法，那么，在经由具体到抽象、再由抽象到具体的不断深入探索、创造之后．就一定能在前人的基础上超越前人．将中国音乐史荤推向前进．

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：《乡恋》并非一首歌那么简单,那是改革开放初期文艺界内的一颗"信号弹"。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式,告别千人一面,千曲一调。有尝试,就有碰撞,甚至是论战,进而"刮风下雨"。文艺界的风风雨雨,则又是整个社会的"天气预报"。《乡恋》内容朴素,并无出格之处,如"你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记你的一片深情"。公开的资料表明,当时社会争论的焦点集中于李谷一的唱法,批评者认为她不该如此"嗲声嗲气"、不该沦为"靡靡之音"。

简介：对位变奏是以对位技法和变奏技法交叉形成的一种创作手段。本文根据思维及思维模式的特征和类型，通过文献分析和考证，提炼出了对位变奏思维的五种模式，即“增减式”“更替式”“置换式”“间插式”“复合式”，并通过例证翔实这些模式存在的合理性和有效性，它们既是创作对位变奏音乐的技术支撑，也是分析这种音乐形式的理论工具。

简介：引言:对一种普遍设计方案的质疑主动参与教学模式,是时下中小学老师们常挂嘴边的话题,且又是常为之困扰的问题.老师们谈得多了,具体的课例也见识得多了,虽然对于怎样才是主动参与教学模式还不很清晰,但有一点似乎已形成共识:主动参与就是强调在课堂教学中学生要动起来,或游戏,或讨论,或表演.

简介：从事钢琴教学多年以来,对学生钢琴专业基础的总体印象是程度水平参差不齐。对钢琴教学的研究,则多是关注教师如何去"教"