简介：钢琴文化是音乐文化的有机组成部分,它不仅与同类学科中的各种音乐基础理论课程和音乐教育理论课程联系密切,与音乐的姊妹学科、艺术之外的其他学科的联系也非常广泛。本文从钢琴的审美教育、创新能力培养、情商教育、思想性教育、完善课程设计、丰富思维等方面论述了钢琴的多元教育功能。

简介：在音乐学习过程中，视唱练耳属于一门基础性学科，通过此门课程的教学逐步提高学生的听觉能力和音乐素养等。在具体教学过程中可将视唱练耳与多元音乐类型进行融合，促进视唱练耳教学效果的提高。本文通过对视唱练耳与多元音乐类型融合的分析，探究多元文化背景下视唱练耳教学方法。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：多元化思想是后现代主义思潮的重要组成部分。在高校声乐教学领域里，相对于“二元论”来说，“多元论”更具有积极意义。在当前文化多元化的时代背景下，“二元论”在高校声乐教学中逐渐显现得狭隘、封闭和缺乏活力，尽管它曾经主导过我国高校声乐教学的价值观，但是就当前社会文化的发展趋势来看，并不利于我国声乐教育事业的健康发展。

简介：随着经济全球化的发展和深入，各国的文化传承也受到了社会各界的关注，其中音乐教育是具有较为明显民族特色的文化形式。能够在悠久的历史长河中传承下来的，必然是存在着研究和探索价值的，文章将会从多元文化音乐教育的角度进行分析，为我国民族音乐的文化传承奠定良好的基础。

简介：随着信息传播时代的发展，各种文化信息的融合与交流、传播，超乎我们的想象进行着，文化多元化已成为当下世界发展的显著时代特点。在多元文化时代背景下，我国美术教育受到巨大的冲击，在迎来发展机遇的同时，也需要面对各方面的挑战。因此，本文作者客观阐述了多元文化时代特征，多角度探讨了多元文化时代下美术教育新理念，多元文化时代下美术教育方式。

简介：多元智能理论的提出，使智力性质发生变革，培养多元认知思维能力成为智育领域的重要理念，多元认知思维是人创造新事物，发现新事物，接受新事物的内在能力。而音乐是多元智能中唯一的艺术范畴，以音乐为教育主体是独特的。所以，探索音乐教育与智育有何种全新的多元关系，以及音乐教育对多元认知思维能力的宝贵价值与意义，是本文的探索核心。

简介：音乐是人类文明的杰出产物,其被称为世界语言,人们在音乐的世界中,可以忘却身边的一切烦恼,享受音乐艺术带来的美感和快乐。在初中阶段对学生开展音乐教育,可以提高学生的鉴别能力和审美水平,促进学生身心健康发展,对学生未来的工作与生活具有积极意义。本文主要针对多元音乐文化背景下,如何提高初中音乐课堂教学质量进行分析和阐述,希望给予我国教育行业参考和借鉴。

简介：西藏地区的民歌是由藏族和多个少数民族（族群）共同创造的一种多元的音乐文化。目前对于西藏民歌的研究主要集中于藏族,甚至把藏族民歌等同于西藏民歌,对门巴族、珞巴族、夏尔巴人等的民歌少有涉及,或未进行深入系统的研究。本文从多元文化的视角对西藏地区的民歌展开研究,探寻藏族、珞巴族、门巴族三个西藏古民族在不同文化背景下民歌的形态特征与其差异性。同时,探究在高原文化的大背景下,在民族间频繁交流与融合过程中,三个民族的民歌所体现出来的共性。

简介：当前,在以“中国民族音乐”及“中国民歌”等概论性定位的教材中,对单首民歌的分析与介绍多较为简单、篇幅短小,且多未及吸收近年来民歌研究的最新成果。在民歌的课堂教学亦多偏重并停留在民歌的学唱实践感性层面,而对民歌的音乐本体分析、文化阐释较为忽视。为进一步弘扬中华民族优秀传统文化,本栏目特邀请南京艺术学院博士生导师施咏教授将其《中国民歌音乐分析》（暨2016年国家社科基金艺术学一般项目《中国当代流行音乐创作的民族化研究》成果,课题编号16BD51）进行系列刊载,对中国民歌进行相对全面深入的音乐本体形态分析,以“立足本体形态、阐释文化内涵、接通当代应用”为宗旨,包括对结构、句式、衬词、修辞手法、韵式特点、方言民俗等方面的歌词分析和以曲体结构、调式调性、节奏节拍、音调框架等方面为重的曲调分析,并针对每首不同的民歌以不同的切入点及角度介绍,同时兼及关注传统民歌在当代音乐创作中的应用,即传统音乐在当代的可持续发展。以期为中国民歌、乃至中国传统音乐的音乐学分析及教学提供具有一定价值的文本,为展示中国民歌提供一个良好的契机和广阔的平台。

简介：秧歌是我国北方地区主要的民间舞蹈形式，具有群众性和广泛性的特点，延安时期的“新秧歌运动”后，陕北地区的陕北秧歌开始迅速发展，成为我国秧歌舞蹈形式中重要的一部分。本文主要对陕北秧歌的原始性特征加以分析，希望完善中国民间艺术的发展，完善陕北秧歌在中国民间艺术中的重要地位。

简介：作为一种独特的演奏方式，钢琴四手联弹在演奏中需要两个人同时在一架钢琴上进行弹奏，这不仅需要合奏者之间的心灵默契，更需要对音乐平衡以及协调能力的控制。四手联弹的出现，不仅丰富了钢琴的表演方式，而且加强了合作者之间的沟通交流，双方互相学习、互相促进，从而提高了表演者的综合音乐素质。

简介：乔治·比才（GeorgesBizet,1838-1875）是法国杰出的作曲家之一,其创作涵盖了器乐、交响序曲、及歌剧与艺术歌曲等领域。通过对艺术歌曲《神的羔羊》进行研究,探究其作品的创作风格及手段,这首作品在创作手法、结构、旋律以及音乐表现等方面都具有独特的创作特点。

简介：文章从基于音乐分析之上的西方表演艺术理论的简要发展历程入手，在简化还原理论的视域中选择了和声分层分析、判断乐句之间的逻辑关系两个方面进行了论述。文章最后提出，由于音乐分析目的不同而使得其结论未必都可以为音乐表演所用，因此，如何对于音乐分析的结论进行修正也是音乐表演理论所需要从事的活动。

简介：本文的研究重点是毛南族的傩舞文化，其本身具有极具特色且高辨识度的文化品格，并且已经形成了独立的文化生态艺术形式。如今，广西毛南族作为傩舞的传承地来说，至今还保留着大量的傩仪文化，毛南族人民对大自然有着十分崇敬的感情，同时还拥有着独有的原生态肢体语言。本文针对广西毛南族傩舞的历史变迁与舞蹈形态展开了较为深入的研究，同时结合笔者对毛南族傩舞的理解来进一步探究傩舞艺术形态的成因。

简介：本文将对佐罗塔耶夫的巴扬作品《儿童组曲NO.1》进行讲解,主要是对了解与演奏这个作品之后的心得体验与演奏分析进行解读。文章将从这一组曲中的五首作品所包含的不同感情与技法分别来进行阐述。

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。

简介：音乐剧《金沙》是中国音乐剧领域中最具有典型代表性的一部原创作品。剧中多首经典的唱段已经广为流传，非常值得研究和学习。本文从音乐风格、角色形象、演唱技巧、歌唱的情绪及情感等方面，对其中具有代表性的对唱曲目《想念》展开分析，力求更加精准的展现其艺术内涵。

简介：现代管弦乐队是在18世纪中叶随着交响曲这种体裁的诞生而确立的，这一时期正处于器乐化主调音乐风格时期的开端。诞生于这一时期的重要的大型器乐合奏体裁一一交响曲，是建立在大小调功能和声体系的主调写法为主的基础上，以弦乐组、木管组、铜管组为基本音色，加之若干打击乐器而构成的主调风格的管弦乐作品。

简介：“音乐型态”乃一个音乐事项传承与发展的核心之所在。笔者以十余次实地调查、阅览的近百部研究文献为依托,对新世纪西村鼓乐社的“律、调、谱、器、曲”等音乐型态因素进行简要分析,以期为其日后的保护、传承与发展探求蹊径。