简介：“音乐学分析”概念由于润洋先生首次提出，之后在音乐学界引起不小反响，但由于一些研究者没有完全理解音乐学分析的真正含义，以致出现概念混乱、“两张皮”现象等问题，很难产生高质量的研究成果。之所以如此，主要由于研究者对音乐学分析中跨学科思维的认识不够而造成的。鉴于此，文章从跨学科思维的缘起、方式和条件三方面对音乐学分析进行了审思，以回应音乐学分析中出现的一些问题。

简介：一个学科没有“形而上学”的道，仅凭经验总结是不能构建一个基础学科理论体系的。学科理论建设需要有经验、操作层面的理论，也需要宏观、本体论、教学理念的元理论。视唱的对象就是乐谱，由于没有元理论的指导，教学走上了识谱的误区。一，乐谱只是音乐形态的能指和文本，而真实的情感体验和发出的声音才是乐谱的所指，情感的本文。这一理论有助于区分音乐与非音乐行为。二，两种不同的知觉揭示了物的王国和意义的王国。三，乐理中的一些概念、定义，不是因为理解出了问题，而是语言表达出了问题，我们必须用哲学的观点从研究语言入手，消除语言混乱现象。

简介：音乐人类学作为一个外来"学科",需要结合中国语境进行本土化观察与重新审视。人类学、民族学在中国均已有百年历史,不但有着区别于西方的发展脉络,而且在国内也形成了不同的学术认识,对其脉络及差异的讨论与了解有助于当下中国音乐人类学的学科思考,同时,音乐学科也应部分地进入中国独特语境下的人类学等学科脉络,从艺术人文的角度做出自己的理论贡献。文章在前人研究成果的基础上对中国语境下人类学的发展脉络、本土化讨论及学科命名问题进行梳理,以之作为音乐人类学学科属性等相关问题讨论的参考,并对音乐人类学和民族音乐学的学科命名进行新的思考。

简介：本文进一步从教学过程中引发出来的音乐学写作问题，通过工作坊方式的教学互动，讨论课堂田野、临响作业以及学科资源问题，概念以及音乐学写作本体问题。

简介：自古以来，中国音乐美学问题的基本次第：首先是哲学问题先行，属中国传统的形而上者谓之道与形而下者谓之器思想的影响十分明显，这一点，和属西方传统的道咸肉身理念以强调声音实体并围绕作品成型的审美体验非常不同；其次是美学问题若隐若现，主要表现在美学问题与艺术问题的界限不甚明确，一个典型的现象是，似乎用哲学方式研究音乐问题者就成了音乐美学，以至于把音乐美学置于形而上学论域，而忽略了它作为所有音乐学最初进阶属形而下者的感性通道；

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简介：发散思维与聚合思维是创造性思维不可缺少的组成部分,两者既对立又统一,相辅相成.在声乐教学中,积极合理地启动运用发散思维与聚合思维,是保障一切声乐活动顺利进行的重要途径.发散思维与聚合思维对教师自身的意识作用,不仅是产生了有价值的教学活动,更大的价值在于它可以通过良好的刺激直接地影响和改造学生不良的思维方式.

简介：上海音乐学院音乐学系分析学科的建制肇始于20世纪50年代，即钱仁康先生集中教授作品分析课程时起。在钱仁康先生学术风范的滋养和影响下，分析学科队伍在队伍建设方面成功完成新老交替，已建设一支老中青力量齐全的队伍，在学科建设方面积极活跃，在同行和学界是一支不可忽视的力量。

简介：2005年5月15-17日,中国戏曲学院主办了"京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会",在京剧研究领域内引起众多专家学者们非常强烈的反响.

简介：对位变奏是以对位技法和变奏技法交叉形成的一种创作手段。本文根据思维及思维模式的特征和类型，通过文献分析和考证，提炼出了对位变奏思维的五种模式，即“增减式”“更替式”“置换式”“间插式”“复合式”，并通过例证翔实这些模式存在的合理性和有效性，它们既是创作对位变奏音乐的技术支撑，也是分析这种音乐形式的理论工具。

简介：<正>引题:交响思维及其演进交响思维是一种高级的音乐思维形式,它随着交响乐艺术的诞生而形成。活跃于十八世纪下半叶至十九世纪初的维也纳古典乐派是启蒙时代古典主义音乐发展的最高峰。该乐派的作曲家对前人留下的音乐文化遗产广采博取,取精用宏,在交响曲创作方面,则重点借鉴了曼海姆乐派的艺术经验,并在此基础上形成了自己的新特点。由于该乐派的创造,交响曲体裁已得到全面完善。进入了它的成熟阶段。从这个意义出发,我们把维也

简介：舞蹈是通过人体动作来塑造形象的艺术表现形式.它通过美的人体流动,给人们以时空的愉悦,从而获得舞蹈美的艺术享受.这就是舞蹈艺术区别于其它艺术形式的根本所在.但是,舞蹈又同其它艺术形式一样,与其它学科有着千丝万缕的联系.正像人们常说的那样:"舞蹈是流动的音乐."那么,构成这一乐章强弱不同的音符,便是那些与舞蹈艺术有着紧密关系的其它学科.下面,仅就舞蹈与其它一些相近学科的关系加以探讨.

简介：从复合词的次序入手，论述某些学科名称的核心词之所在，也即该学科的重心之所在。正确理解自己从事的学科是必须的。学科名称是一个学科最基本的概念，是人们在总结学科实践的基础上提出的，并为学科的发展明确任务和方法。作为从业者，在名目繁多的学科中找准自己的位置，弄清楚应该干什么，怎样干，才能干好。

简介：前言20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

简介：何为逆向思维?逆向思维是逻辑学中的一种思维方法,也可以说是一种创作思维,它在钢琴教学的具体运用中是避开通常的教学思路,另辟蹊径,与循规蹈矩截然相反.在教与学这两方面强调以学为主,教为辅.教师只是起着指导、启发、监督的作用;在艺术表现中,钢琴作品的内容决定技巧的运用,有多少种音乐,就有多少种技巧,任何技巧只是表现作品内容的一种手段.而表现作品的内涵才是钢琴演奏的真正目的.用心、手、耳共同创造的音乐,才是鲜活的艺术.

简介：<正>音乐思维中的辩证特点是音乐思维进化中的一个巨大变化,它是哲学上辩证观点对美学以及文学艺术在思维上影响的结果。是一个历史的范畴。十八世纪末到十九世纪初期在欧洲范围内所进行的资产阶级革命和资本主义生产方式变革,不仅沉重地打击了旧的经济基础,同时也深深地动摇了旧的、机械的、形而上学的观点,

简介：本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴和钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的和哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

简介："计算机音乐"指的是在音乐的创作与制作过程中运用计算机技术.狭义上的计算机音乐特指那种以由计算机的数据演算处理功能所提供的数据作为音乐的音响材料以及音乐中的主要参数的来源的音乐类型.本文从工具技术思维、音乐本体形态思维和美学思维原则等几个角度来探讨计算机音乐思维问题,在内容材料上,既涉及历史的回顾,现状的描述,也有对其未来的发展趋势的一些推测.

简介：程式思维是在想象的基础上,以形象思维为主,以抽象思维为辅,借助于戏曲程式及其构成规律,把握生活的一种独特的思维方法.程式思维是戏曲导演创造戏曲舞台形象的特殊思维能力.戏曲导演运用程式思维把生活素材和其他艺术素材加工、改造成戏曲的程式语汇.因而,程式思维是一种创造性和开放性的思维.程式思维的三个主要特征是:虚拟性意象性和节律性.