简介：在歌曲创编中运用民族民间音乐素材是歌曲作品内涵标注“中国制造”、音乐风格具有中国特色的主要原因，但想简单厘清歌曲作品中民族民间音乐素材的借鉴、应用的程度是困难的。从歌曲作品的“起点到终端”——整体艺术效果，联系歌曲的二度创作（歌唱方法），结合人才培养要求的新角度，通过歌曲实例分析，试图将歌曲创编、声乐演唱，理论探究联系起来，以触摸民族民间音乐运用规律之门。

简介：幼儿是未来与希望的载体，幼儿教育应针对幼儿的成长与发展进行规划与实施。素质教育的普及要求在幼儿教育中加入舞蹈教育。舞蹈教育注重幼儿德、智、体、美及道德修养的全面发展，对于幼儿的成长有着举足轻重的影响。舞蹈作为艺术教育的内容之一，是一种集教育性与艺术性于一身的艺术形式，接受过舞蹈教育的学生通常会有一种独有的气质。可见，幼儿舞蹈对于幼儿的成长会有一种潜移默化的影响。本文将从幼儿舞蹈对于幼儿的智力发育、美育的实施及意志力的磨炼三方面来探讨，探究幼儿舞蹈对于幼儿的成长意义．

简介：新一轮的课程改革正紧锣密鼓地进行着,我实验区使用的是人民音乐出版社五线谱彩色版教材.对于该教材我们在实验中对它的最大感受是"新":面孔是新的,理念是新的,内容是新的,呈现方式是新的,一切都是新的.

简介：

简介：民歌作为京族口传心授、经久流传的民族文化内核,在历史发展过程中,无论是历久弥新的固守传承,还是与时俱进的交融创新,其所呈现的都是京族人民寄托宗教信仰、表达思想感情、描绘社会生活的真实写真。以田野采集的民歌资料为分析对象,通过词体阐述、旋律解析、词曲同步三个层面,相对系统地对京族音乐进行探析和阐释,有利于进一步发掘和分析出其音乐文化内涵。

简介：我是一名音乐教师,毕业于艺术师范学院,小时候曾跟音乐学院铡琴系沈祖英教授学过五年钢琴。在两年的业余钢琴教学中我逐渐地摸索剑了一点经验。由于幼儿的身心都处于幼稚阶段,他们的注意力只能集中几分钟,因而要不停地变换方式来增强他们的学习兴趣,让他们在游戏玩耍中产生联想,掌握知识和技巧。例如教五线谱,我让他们把五个指头横着伸出来,把指头比作“线”,两指之间比作“间”,让他们数有几根线几个间。接着我说二指是高音谱号的So,让孩子找

简介：<正>一材料是绘画作品最基本的物质构成,是绘画作品得以形成和存在的物质基础。艺术家的创作活动就是把主观构思通过特殊的物质材料传达出来的过程,在这里,物质材料的纯自然形式就是我们所说的材料。莫里斯·科恩在为《材料科学与材料工程基础》一书所作序言中写道"我们周围到处都是材料,它们不仅存在于我们的现实生活中,而且也扎根于我们的文化和思想领域。材料已经与食物、居住空间、能源和信息并列一起组成人类的基本资源。"在艺术家使用材料之前,它不能表达任何含义和情感,但是在使用之后,其就变成了负载创作主体情感的艺术媒

简介：电子音乐,是指运用电子手段产生或修饰的音响材料制作而成的各类音乐作品。它是上个世纪五十年代兴起的音乐形式,在二十世纪音乐家庭中不可或缺。它从传统音乐表现形态中脱颖而出,结合多种电子设备中虚拟乐器产生的电子音响,给了听者无限的想象空间。它并不是冷冰冰的没有情感的,它更需要人们用"心"去感受作曲家所要表达的音乐思想。所以电子音乐与其说是高科技的产物,不如说是审美变更的产物。

简介：知识是音乐教育领域中既熟悉又陌生的范畴。教学中它无时无处不在，但却很少被深入地认识。学校音乐教育中知识不应被单一理解为教材中的音乐信息，而是一个知识系统。本文从知识体系的认识层面把学校音乐教育知识分为客观知识主观、知识和音乐知识等三个方面，并从这三个维度阐述其各自的分类、内涵以及教学策略。

简介：中国有56个民族,由于民族独特的风俗、传统、审美取向、生存状况、文化传承等因素,在独具特色的生存和发展过程中,每个民族都形成了独特的音乐文化。同理可以得出,世界各国由于自身存在和发展的特殊性,也和中国音乐存在着很大差别。所以,本文从多元文化的角度分析高校开展多元化音乐教育的相关研究。

简介：电影《找到你》塑造了饱满立体而多元化的人物形象,导演从现实主义的角度出发,通过追踪一起儿童失踪案的真相把文本聚焦于李捷与孙芳两位现代母亲,并追寻情节发展中两位母亲心理行为变化。该片关注当下复杂的社会语境中现代女性的角色困境与情感空间,同时引发观众的现实思考。

简介：当今古筝技法不仅揉入了中外经典乐器的演奏技法的精髓,而且和这些优秀技法结合,形成了更具民族特色、更具观赏性的演奏技法。本文在对各个阶段比较具有代表意义的古筝演奏技法进行探究和归纳的前提下,总结出古筝历史演奏技法传承的部分,以及历代筝人努力创新的部分,从而分析出人文视角下古筝演奏技法的传承与创新所依托与根植的社会原因、文化原因、地域原因及传承原因。

简介：<正>婺剧,是对长期表演于金衢及周边地区戏曲舞台之高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧和时调等六种声腔的统称,若从高腔算起,大约有四百年的传承历史。作为一个'多声腔剧种'概念的存在,则时间并不算长,学界存有1949年和1950年两说。近来有学者专门就这一问题进行考证,在核查相关的文字资料,调查和采访了相关健在的知情当事人所获得的新材料的基础上,经过缜密的分析、综合与甄别,得出'婺剧这一名称最初出现于1949年谭伟等人组织的‘金中婺剧研究社’,次年因为某种原因官方的金华专署文工团也开始使用这一名称,直至华东戏曲改革干部工作会议以及后来的周春聚班改名婺剧团,即成为正式称谓'。

简介：儿童学前接受艺术舞蹈的教育,可以促使儿童塑造协调健美的体型,并提前培养其优雅的气质。并且,这对少儿智力开发也有好处,对提升孩子们的审美情趣、情操陶冶、艺术修养更是毫无疑问的。儿童舞蹈的编导与普通其他类型的成人舞蹈有着天壤之别,必须做到的是尊重孩子的天性,保留孩子性格里天真、活泼快乐的一面。这样的儿童舞蹈才是上乘之作,才能更加的表现孩子生生不息的生命力。抓住儿童的生理及心理特性,培养孩子们对于舞蹈的兴趣,才能够使舞蹈符合"童趣"这一必备特性。本文就如何在幼儿舞蹈的编排中更好的体现儿童的童心,更加具有童趣性做了认真的思考。

简介：钢琴是乐器之王,许多家长希望自己的孩子通过学习钢琴受到艺术熏陶。另外,手部的练习对脑细胞的刺激有助于儿童早期智力开发,因此我国学龄前儿童学琴数量日益增多,并朝着普及化方向发展。本文针对4~6岁准备学习以及开始学习钢琴的儿童进行研究,以我国幼儿教学现状、教学目标、出现的问题为出发点分析探索幼儿钢琴教学与实践。

简介：随着我国物质生活的不断提高、人们思想意识的不断提高，对艺术的审美需求越来越高，因此学习钢琴的孩子也越来越多。怎样引导幼儿科学的学习钢琴，怎样培养幼儿专注的意志品质，如何成为孩子的良师益友，使孩子在钢琴学习中健康成长，这些都是需要教师和家长共同思考的问题。

简介：近四十年的演奏实践与教学实验,集于一点;就教师本身而言,最深刻者乃是“掌握教育科学,遵循教学规律,不断探索新法。”实践证明:方法对头,事半功倍,方法不对则事倍功半。我们的教学活动(过程),应建立在科学心理学的基础上,遵循规律,教书育人,保证质量,只要真正做到“因材施教”。就能收到“促其成材”之效。结轮就是:教学有法,则无定法,贵在得法。(一)少幼儿大提琴教学在全面发展教育中的意义少幼儿大提琴教学,是进行美育的重要手段之一。当今、人们更把音乐教育视为开发智力资源的伟大事业。教学实践验证:孩子们在学习大提琴的

简介：每个正常成长的孩子，一般在美术活动上要经历两个阶段，分别是涂鸦期和符号期，这两个阶段完成后，孩子的绘画朝着写实期发展，慢慢与成人的思维逻辑开始吻合。通过对这两个阶段儿童绘画作品的观察，我们不难得知孩子的绘画是自由的、即兴的，与成人的“写实性”概念形成了鲜明的对比，而正是这种不拘于泥的外形美的创作，才让我们更深层次的了解到孩子的内心，所以，在美术活动过程中，成人要保证给孩子提供尽可能多的创造的自由空间，不要用各种问题去限制他们，我们要接受孩子传递的非语言的信息。

简介：中国古代“天地和谐”的观念历史悠久，但它不同于西方的“天体和谐”观。古代中国人以黄钟宫音的律（pitch—pipe）参数作为天地和谐的最重要数据，从而推算出历法和度量衡，构筑了“律历和合”和“同律度量衡”的观念。这种文化现象在中国流传了几千年，并对乐律（musicaltone）、历法（calendar）和度量衡（weightsandmeasures）三个学科的进步发展起了一定作用，但从中也产生了伪科学（pseudoscience），即候气说。本文对此作一初步探讨，明确指出历法和度量衡起于乐律的渊源所在，并解答某些人的相关质疑。

简介：河阳花鼓戏是河南省孟州市的地方剧种。笔者通过实地调查理清了当前河阳花鼓戏的发展脉络及其基本轮廓。调查表明,河阳花鼓戏自古就称花鼓戏,因唱腔多用＂哼＂音,又名＂哼曲＂。它于民国五年被当地官府禁演,随后散落民间在私下传唱,20世纪60年代基本失传。如今,在非物质文化保护背景下,河阳花鼓戏被重新建构。然而重新建构的花鼓戏不被民间的老艺人所承认,因此在重新创作过程中出现了＂承、改之争＂。笔者将田野中搜集到的曲调,采用语言音乐学的分析方法,从唱词音声的显性和隐性音乐价值入手,对传统与现代河阳花鼓戏唱词音声进行详尽分析比较。通过分析,笔者发现,现代重新创作的河阳花鼓戏与传统花鼓戏有一定联系,但摒弃了传统花鼓戏最独特的＂哼腔＂元素。