简介：陈洪于1937年8月应萧友梅之邀赴沪担任国立音专专任教员兼教务主任，后又任“私立上海音乐院”院务委员会主席，在3年多的时间里，襄助萧友梅在战争形势下艰难办学，为国立音专作出了卓越贡献。

简介：和弦外音是指多声部音乐中不属于和弦结构的音,它连同和弦音一起筑成了复杂的和声家族中非常重要的一组矛盾运动。和弦外音一般为某一和弦音上方二度或下方二度的音。在音乐分析里面，和弦外音分为以下五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音。外音与和弦同样都是有调性音乐作品和声构成的基本材料，在作品中发挥着非常重要的表现作用。本论文选题的目的在于通过对作品中外音应用的分析与研究，更深入而全面地了解作曲家的创作特点，并从中管窥到该时间段在外音应用与表现方面的一些共同之处，最终达到既知特殊又能知一般的二重效果。

简介：怀人对月倚南楼，触起离情涸怎收？自记与郎分别后，好似银河隔绝女牵牛。好花自古香唔久，只怕青春难为使君留。

简介：南音人是一个另类群体。他们正襟危坐，面无表情闭目养神，手中不慌不忙地奏着不合时宜的、速度慢得惊人的音乐，完全不顾旁人感受。很多人都对“传统南音”与当代社会的格格不入感到惊讶：南音为什么会呈现出这样的风格？南音人的内心到底有多么强大，可以无视别人异样的眼光？他们为什么能在这样纷繁急躁的世界中“独善其身”？

简介：论文以提高社区声乐教育活动的质量，促进社区音乐文化深入发展为出发点，以武汉音乐学院音乐教育专业声乐教学为案例，在诸茹课程设置、曲目选择、课程内容以及社区实践和社区实习基地建设等等方面围绕高校音教专业声乐教育如何高效服务城市社区声乐活动进行了深入研究和有益探讨，并由此提出了相应的建议与思考。

简介：晚期浪漫主义音乐中,附加第四个音的三和弦具有重要意义,但对其研究仍旧不足。本文探讨了德沃夏克作品中的四音组,特别是其美国时期（1892—1895）作品中常见的调式附加音和弦。本文借鉴了迪米特里·蒂莫什科（DmitriTymoczko）开发的和声几何学理论,以此来解释基于三和弦的四音组,并为“双主音”复合体提供了新的看法。

简介：据中国音乐家协会音乐评论学会微信公众号“爱乐评”2016年12月15日消息，在第七届“人音社杯”全国高校学生音乐书评比赛中，四川音乐学院共有7位学生分别荣获硕士生组和本科组一、二等奖。

简介：龙榆生先生于1928～1940年、1956～1966年先后在国立音乐院一国立音专时期和上海音乐学院任教20多年，在中国词学研究、新体歌词创作、音韵学研究以及人才培养等方面做出了卓著贡献，是上音发展史上重要人物之一。在上音迎来建校90周年之际，我们不应忘却龙榆生先生，研究、回顾、总结龙先生对上音人才培养和中国词学所做出的贡献，缅怀先辈艰苦创业的历程，让今天的上音人更加珍惜来之不易的学术成果，非常必要。

简介：文章作者从个人体验和批评诠释的视角讨论了20世纪三四十年代国立音专时期的中国钢琴代表性作曲家及作品（主要涉及贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《序曲三首》与《中国民歌主题变奏曲》、桑桐的《在那遥远的地方》等），既着眼于音乐创作的历史价值和影响，也对具体作品的内在艺术价值和音乐特征进行了全新的解读和分析。

简介：当代五音戏表演领军人物霍俊萍,辛勤耕耘戏曲舞台57年。她继承了著名五音戏表演艺术家邓洪山(霍俊萍的老师,艺名'鲜樱桃')等老一辈艺术家的优秀传统,经过自己几十年的舞台实践,逐步形成了自己的表演风格。邓洪山等老一辈艺术家使五音戏流传下来,霍俊萍等新一代艺术家则在五音戏的传承与发展中开创了五音戏的新局面:演出剧目、题材更加丰富,表演形式日臻完善,小剧种走上了国家大舞台,霍俊萍也因五音戏表演的卓越成就而两获梅花奖。她的表演也由开始唱老师、唱自己,最终达到唱人物的艺术

简介：在习近平总书记文艺工作重要讲话精神指引下，由湖南省衡阳市音乐家协会主办、衡南县音乐舞蹈家协会协办的2017年“喜迎十九大”音乐创作笔会，于8月1日至8月5日在衡南县云集镇成功举办。“喜迎十九大”为人民抒情，倾力打造音乐精品，这次笔会声、器乐作品的质量较往年有大的提高，其中不乏新人新作。笔会期间，本市资深作曲家、歌词作家陈经荣等老师，分别就新作品的歌词与音乐作了点评；还特别邀请了省音乐家协会创作委员会会长、著名作曲家杨天解老师作《音乐主题的创作手’法》专题讲座。

简介：在中央音乐学院作曲系给博士生开的“作曲与作曲技术理论文献研读”课上,每年都会选择一些经典或近期的英文论文阅读,使学生了解西方音乐理论关注的学术领域和研究现状,进而拓宽创作与学术研究的视野。此篇英文论文是2016年春季学期,作曲系2015级博士班和英文文献翻译专业硕士生上此课时的必读文献,在课堂讨论前先由每位学生各译几段,

简介：奖惩制度是国立音乐院-国立音专作为中国近代高等专业音乐教育“拓荒牛”，开辟全新的由高等院校培养音乐专门人才道路的规范保障，这一制度的历史经验对于当前的学生培养仍具有重要的借鉴意义。

简介：2016年,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片在网络上火起来。这是一部讲述一群年轻的文物修复师在老一辈工匠的带领下,在故宫修文物的故事。随着故事的一步步展开,我看到了工匠们对自己负责的作品精雕细琢、精益求精、力求完美的过程。从他们身上,我看到了耐心、专注、严谨、专业、敬业、

简介：法国社会学家莫里斯·哈布瓦赫（MauriceHalbwachs）开创了记忆文化的阐释框架。从集体记忆理论到文化记忆的理论分析路径近年来也被学界广泛使用。本文通过对成吉思汗祭祀集体记忆的系统梳理和文化记忆内涵与外延的相关分析，阐释成吉思汗祭祀传承与变迁中彰显出的民族文化认同及国家认同。

简介：歌唱是一种由感觉上升为运动的现象,它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能,并且达到歌唱所特有的平衡状态,其演唱技术很难掌握,而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样,歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性,给声乐教学带来了很多困难,很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么,在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解,探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作,从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感,创编了歌唱助音操,在不断的实践过程中,也证明该教学方法是切实可行的,希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。

简介：作者阐述了对“海派文化”与“海派音乐文化”的理解，并认为对于上海音乐学院的历史与现状的研究，至今还没有对与其所在上海这座城市的研究联系起来，更没有成为方兴未艾的“上海学”研究的不可缺少的组成部分，这是一个明显的缺陷。

简介：调式是乐音在音乐中的组织规则,良好的调式感不仅可以促进人们对音乐中的音高及其组织关系的理解、记忆,同时还可以促进音乐表演等方面更加完美的表现,如音准与结构的把控、色彩与情绪的体验、更加充分的表达等。因此,培养和发展调式感是视唱练耳教学中的基本任务和主要内容之一。

简介：

简介：武音二胡艺术周是武汉音乐学院近两年为促进二胡艺术的繁荣发展，在“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪中国二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”、“‘黄海怀二胡奖’二胡演奏比赛、作品征集评奖”等已有学术平台基础上形成的集名家讲座、公开课教学、教学成果展示、科研成果交流、青年教师培训为一体的新平台。艺术周规模不大，但站位高，影响广泛。本届艺术周学术讲座提出的二胡艺术的“技术根本”，是针对当今二胡艺术高度专业化发展对二胡艺术人才培养提出的更高要求以及目前二胡专业教学中存在的问题展开的分析探讨，具有很强的针对性和启示意义。