简介：音乐教育的发展与特定时代的哲学思潮密不可分,主体性哲学是西方近代认识论哲学的基础。以西方主体性哲学范式来观照音乐教育,其表现为技术理性的音乐教育观、实体思维的音乐课程建构、作为客体存在的音乐审美教育、音乐教育中的单一主体性＂独白＂和音乐教育中生活世界的遮蔽,这些图景难以经得起当今音乐教育哲学与多元文化音乐教育发展的拷问。

简介：<正>五角色行当体系在西方与中国的不同命运如上所述,欧洲戏剧的行当体系是在古典主义时期形成的,它之所以形成,原因是多方面的。有两个重要原因值得注意,一是建立了有固定成员的剧团,二是剧团实行了保留剧目制。根据古典主义的戒

简介：广告形象是表现广告产品的一个标志,它在保证广告受众识别广告信息的同时,也给商品品牌的树立奠定了基础。具体来说,广告设计的目的是要给受众留下深刻的印象,以促进消费,而广告形象则为这个目的起到了铺垫作用。随着现代广告市场竞争的日益激烈,广告设计中的形象越来越多,迫使广告设计者纷纷改弦易辙,加大了广告形象的设计力度,使广告形象逐渐向符号化过渡。

简介：在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。

简介：本文通过深入的田野调查，以符号学基础理论为出发点，梳理、描述鼓浪屿钢琴文化及其相关文化事象，揭示鼓浪屿钢琴文化的符号化现象，进而探讨了符号化对于鼓浪屿钢琴文化发展的意义。

简介：历史文化的沉淀让筝文化已经遍布全国各地。而不同地域环境与历史文化的影响让各地不同筝派在发展中都有了属于自己的风格。河南筝派作为我国的五大筝派之一,其本身也具有着属于自身的悠久历史和深厚的文化底蕴。本文主要就是从河南筝派的起源及其在后续发展中与当地戏曲和说唱的联系以及河南筝派演奏中的特殊演奏技巧这三个方面出发来演绎属于河南筝派的独特魅力。

简介：本文以当今唢呐交响化语境为切入点，对《藏风》的创造性探索予以解析。曲中对藏族的多彩风情（民俗的、佛事的）进行的多主题的口语化表现，将现代结构观念融于中国传统的渐变原则中。而唢呐特性在现代交响协奏中的多层次音色音响布局，以整体性布局与细腻笔触将藏族风情予以简笔勾勒，实现了以随性、自然、优雅的音乐语言作深刻哲理素描的创作理念。

简介：在竞争日趋激烈的市场经济环境中,广告宣传对商品销售的拉动力越来越大。毫无疑问,任何一家企业只要生产出产品,准备投放市场或已经在市场销售,都会通过一定的媒体宣传或其他形式的广告投放,将产品的卖点、优势、价格等关键要素向目标客户传达,力求引起客户的注意及购买欲望。然而,企业做广告并非一投就灵,广告投放后的效果受多种因素的影响,如果不能把握好广告的关键要素,不注意企业广告的投放策略,即使投放再多的广告也不一定能收到理想的促销效果。

简介：中国钢琴音乐的产生，是晚清至民国初年东西方经济文化交流与发展的结果。当时已有200年辉煌发展的西方钢琴技艺，同优秀的本民族音乐有机结合，创作出了一大批具有中国本土风味的钢琴作品，这便是中国钢琴音乐“本土化”的历程。追溯其源头，可以看到促使这一西方艺术形式在中国得以认同、发展和民族化的多方面因素，从而体现出音乐文化的包容性和延展性。

简介：区域音乐研究是民族音乐学研究的一个重要视角。“区域音乐”概念有狭义、一般意义和广义三种不同层面的理解。“区域音乐”之中包含着原生性区域音乐、次生性区域音乐和新生性区域音乐三种不同成分，它们的区域属性有强有弱，各不相同，区域音乐研究通过对研究对象的地域性与跨地域性、传统性与现代性、稳定性与变异性、乡土性与都市性这“四对两极变量”的探讨而揭示区域音乐的地方属性。同时，笔者认为这个“四对两极变量”考察维度应该成为区域音乐研究不同于其他研究视角的独特之处。

简介：对于每个学习钢琴的人来说,倾听能力都是十分重要的一环。如果培养出好的倾听能力,将会在漫长的钢琴教学过程中帮助学生承受各种挑战,使其对钢琴音乐的领域、音色把握、情绪的表现等方面更加的准确、有意义。本文以听作为一个专题,从钢琴演奏中倾听的重要性,产生的意义以及倾听的培养等进行探讨,用相关方法循序渐进的进行教学,使钢琴学习收到较好的效果。

简介：本文的研究目的是通过对新中国成立以来中国原创芭蕾舞剧的系统的梳理和研究，对各时期作品成功经验的总结，寻找芭蕾这一艺术形式在中国生根发展必须经历民族化之路的艺术发展规律，为中国芭蕾舞剧民族学派理论的形成提出见解和设想，从而为中国芭蕾舞剧今后的发展提供了理论和实践依据。

简介：<正>随着艺术广告的风靡,绘画艺术不仅提升了很多艺术学科的知名度,而且也使该类广告设计备受瞩目。广告以唯美的视觉感官享受,往往能给广大媒体受众留下深刻的印象。而绘画艺术的色彩运用则是刺激视觉的最佳表现手法,因此绘画艺术成了广告设计的基础。本文就绘画艺术在广告设计中的表现效果进行分析,提出了完善艺术广告设计的几点建议。伴随广告传播途径和表现形式的多样化,广告行业之间的竞争也在慢慢加大。那么如何在纷繁的广告世界中脱颖而出呢?广告制作者们开始运用独特的构思、鲜明的色彩来吸引受众视线,凭借广告的精美制作和多样化表现手法,对广告商品进行有效传播,不仅增加了广告的艺术性,提升了广告的品位,还提高了人们对艺术的鉴赏力和审美观念,使其真正了解绘画艺术的价值。另外,我国经济的发展,提高了人们的生活水平,转变了人们固有的消费观念,消费者对商品的认知是

简介：贾湖骨笛是在河南贾湖新石器遗址发现的距今9000～7500年的吹管乐器，至今仍然可以演奏。然而，自骨笛发现二十多年以来，学术界对它的研究却并没有达到应有的深度。最主要的原因在于，骨笛经历数千年的埋葬，出土时完好者数量很少。为了防止骨笛意外受损，文物管理部门及博物馆已禁止直接对骨笛进行吹奏测音研究。此举对贾湖骨笛的保护固然非常必要，但同时也使研究者失去了深入考查、研究骨笛的机会。因此，如何精确复制贾湖骨笛并以此作为研究实体，就成为当前必须解决的重要问题之一。笔者首先利用CT对贾湖骨笛进行扫描，然后将CT扫描得到的二维图像进行三维重建，最后采用紫外激光固化快速成形技术，首次制作出了迄今为止复制精度最高的贾湖骨笛复制品。经过三维测量与测音实验，用本方法复制出的贾湖骨笛模型与实物在物理尺寸与音准上几乎没有误差。

简介：无伴奏合唱作为合唱艺术的最高形式,由于它无须乐器伴奏,也就不存在乐器演奏某种律制不便的问题,因而可以相对自由地根据作品的不同风格和类型、选择运用不同的音律予以表现。本文在此并非着重论述有关视唱练耳方面的问题,而是指在歌队具备了良好的音准能力的基础上,指挥与歌队如何通过建立音律意识,并运用选择不同的音律以更好地把握作品的风格。

简介：<正>文学类期刊的发行和传播是社会发展到一定阶段的必然产物,具有历史必然性。本文对文学类期刊做了系统阐述,并对文学类期刊传播的价值及其现状进行了深入剖析,研究和分析了当前文学类作品的不足,旨在为促进和改善我国文学类作品的传播提供理论参考。文学作品与传播学关系的概述文学与传播学有着千丝万缕的联系,从文学作品的创作、文学评论与传播载体甚至文化生产机制之间的互动

简介：双提琴协奏曲是独奏乐器与乐队博弈的艺术，是两把提琴与乐队相互对话、彼此融合的音乐体裁，巴赫、莫扎特和勃拉姆斯等伟大作曲家都以此为音乐体裁留下佳作。其中莫扎特为小提琴和中提琴写的交响协奏曲（K．364）优美典雅，使双提琴与乐队达到完美的融合，成为双提琴协奏曲中的典范。对此曲进行分析研究，不仅能对双提琴协奏曲的音乐体裁有更深入的理解与发现，同时亦对室内乐合奏研究大有裨益。

简介：舒伯特——艺术歌曲之王,浪漫主义艺术歌曲的创始人。一生创作了大量的音乐作品,600多首艺术歌曲。在他的作品中,值得人们重视的是他那颗热爱人类、热爱世界的纯净心灵,是对生活有着强烈的美好向往,对生活的痛苦坚强面对、勇于反抗的勇气。同时他的这些思想也反映在他的艺术歌曲中。他是一位与民众息息相关的浪漫主义作曲家。

简介：文章从文化传播学、接受理论和歌剧史三个角度对普契尼歌剧在中华民国的演出、译介、观赏、创作及批评的历史状况做了系统性考察。研究证实,普契尼歌剧的现实性题材、女性主义和西方的东方主义、贴切人性的优美旋律是其在中国得到百年传播的主要原因。这些因素与中国传统戏曲关系密切,更与中国现代社会进程中的文化思潮和国人的期待视野不谋而合,在对其接受过程中,中国歌剧从中提取出了革命、现实与浪漫主义作风,对推进中国歌剧的发展构成了具体而显著的影响。

简介：富阳当地有两种不同类型的吹打乐,以唢呐（梅花）为主奏的梅花锣鼓,以及以笛、笙主奏的鼓亭锣鼓;鼓亭锣鼓是绝不可用于婚丧嫁娶等仪式中,与梅花锣鼓同样均为宗族子弟演奏并使用,而1949年以后梅花锣鼓逐渐被有偿地运用到婚丧事之中,鼓亭锣鼓则依然保留着对于用乐场合的限制。本文通过对比当地不同时期的丧葬仪式及梅花锣鼓的用乐,了解和记录社会变迁中富阳地区丧葬仪式中吹打乐变化与不变因素;结合宗族文化,解答原本只能用于宗族成员之间的梅花锣鼓,可以被广泛的、且有偿地被用于当今的丧葬仪式之中的原因,从而把握局内人观念中的仪式和音乐的观念,体现局内人的社会价值观。