简介：文章通过“释题与写作缘由”“音乐及其历史的认识论”“音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志方法的思考”三个部分，表明“重写”的意义在于研究范式上的突破，分析了音乐属性的多重性与音乐历史的“被发现…‘被书写”和“被阐释”的特点，重点讨论了历史学与人类学“整合”关系中的“音乐田野”，音乐的历史田野的空间、对象及其工作方法，音乐的历史田野工作的学术定位，以及“叙事”与“阐释”的历史音乐民族志。结语强调，挑战性的重写音乐史的研究范式的核心为注重叙事而非描述，强调阐释而非证实。

简介：上海市闵行区梅陇中学是一所转制高级中学。为了丰富学生的课余生活，促进学生素质的全面发展，学校成立了管乐队、舞蹈队、腰鼓队等一系列学生业余训练队伍。校领导达成共识，新世纪是“以人为本”可持续发展的时代，促进学生身心全面发展是二期课改的宗旨所在，所以，学校将坚持“校本、人本、成本”的统一管理，进一步深化二期课改，优化育人环境，促进学生素质的全面发展。

简介：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上，结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧，它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的，同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。

简介：美国音乐研究，是1982年以来我国音乐理论界兴起的最有代表性的理论研究之一，至今已30多年。美国音乐研究的学术视点，主要通过近10年来，作者所教授学生的23篇学位论文，对21位美国作曲家和近30部作品，通过整体俯视作曲家的教育背景、创作技法、多元影响，进行的总结性研究。包括作曲家的教育背景、作曲家的创作手法、作曲家的多元影响三部分。相信会为我们深入了解美国音乐有一定帮助，为我们对未来的研究远景，提供梳理的空间。

简介：中国传统音乐教育的主体性重建迫在眉睫,相当一个时期以来,我国高等音乐教育中的部分理念与模式在与西方音乐交流的文化选择中,既不追问＂我是谁＂,也不追问＂我不是谁＂,一定程度造成了在当今音乐院校专业教育教学中我国传统音乐的＂主体性缺位＂和以西方音乐为标杆的＂依附性发展＂。在人类社会开始从工业文明转向生态文明,从集中化、标准化生产转向分散化、多元化生产的当口,一方面增强中国传统音乐的主体性认同和主体性自觉,一方面重拾起中国传统音乐的历史积淀,建构起自成体系的中国传统音乐的观念体系、乐学体系、乐律体系以及表演体系,已然成为当下中国传统音乐教育教学实践所面临的现实课题。

简介：曲子,因其综合了音乐与文学因素而倍受学界关注。从学界既有成果看,其＂词＂之意义似更为突出。笔者认为：作为音声技艺形式,曲子对后世之影响绝非仅是文学意义。曲子,从音乐文本、文学文本到付诸表演,其作为完整的艺术形式才真正得以呈现。由此,从职业化与乐籍制度的视角看,乐人乃曲子之创作主体。自隋唐构建的乐籍体系,作为管理与教习专业乐人群体的官方系统,无疑成为曲子及其后众多音声技艺传承、传播的重要载体。与之相辅,区域中心与文人对曲子的发生、发展也起到了推动作用。在乐籍体系制度化承载及其与社会各阶层互动之中,曲子作为其后众多音声技艺发生、发展之＂母体＂的重要意义,得以彰显。

简介：前言京杭大运河是世界上里程最长、工程最大的古代运河。它南起杭州，北至通州，贯通海河、黄河、淮河、长江、钱塘江五大水系，全长约1797公里。京杭大运河对中国南北地区之间的经济、文化发展与交流，特别是对沿线地区工农业经济的发展起到了巨大作用。最初运河的建设目的是春秋时期吴国为伐齐国而开凿，隋朝大幅度扩修并贯通至都城洛阳，

简介：用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是马勒的独创，《青年流浪者之歌》作为他的第一部具有自传性质的艺术套曲，一方面继承了以舒伯特为典范的浪漫主义利德歌曲的传统，另一方面开创了乐队化艺术歌曲的崭新形式。本文在《青年流浪者之歌》的文本分析基础上，重点将此曲与舒伯特的《冬之旅》进行了比较研究，并进一步探讨了艺术歌曲乐队化之后的本质变化，以及这种变化给创作和表演带来的影响。

简介：只有23年人生历程的聂耳（1912-1935），堪称是中国乐坛的奇才——由于多种原因他没有机会进入专业音乐院校学习，只能在从事左翼电影、左翼戏剧工作之余，利用各种机遇奋力拼搏，终于自学成才。他创作了《毕业歌》、《码头工人》、《开路先锋》、《铁蹄下的歌女》等传世名曲，成为中国革命音乐的先驱者。

简介：胡琴与交响乐队是杨立青先生热衰于创作实践的体裁形式,本文选择作曲家公开出版的三部同类作品为研究对象,总结分析其管弦乐语言变迁的过程与创作经验,探讨作品渗透出的"现代中国之声"的手法与技术。

简介：民歌是社会生活的反映，其精神主旨除了表现在曲调上，也表现在歌词中。扬州民歌经过时代变迁、地区风格浸染和受众改变的影响，构成丰富细致的语境，造成其文化面貌有着更多的解读角度，因此如想透过表面词义理解到民歌中所表达的正确意义或深层含义，则要依靠语境来理解判断，从而使民歌演唱获得更准确、多样的演绎方式。

简介：中国钢琴作品具有鲜明的民族特性，蕴涵着我国传统民族文化深厚的底蕴，也反映着中华民族各民族的不同音乐风格和地域特色。因此，对中国钢琴作品创作中的民族特性表现进行深入研究，对推动我国钢琴音乐走向世界具有重要意义。文章具体分析了中国钢琴作品的民族化进程，并对中国钢琴作品创作的民族特性表现进行了分析。

简介：<正>脸谱是中国戏曲人物造型的一个重要组成部分,从发生、发展到基本定型,历经数百年,其间积淀着诸多文化元素,充分承载着中国传统文化的内涵,也与特殊演出环境、社会物质条件、观众审美心理趋向有着密切的联系。这是就中国戏曲脸谱发展的一般规律而言。多种声腔的川剧,其形成发展与昆曲、弋阳腔系诸剧种、梆子、皮黄等有着直接的渊源关系,自然,其脸谱的绘制也沿袭了多种声腔剧种角

简介：何芸（1924-）原名何雪馀．笔名何雪瑜。女，广东番禺人。研究员。硕士生导师。1942至1945年就读于“国立福建音乐专科学校”，1945至1946年在山东大学文艺系学习，1950至1951年就读于上海音乐学院音乐教育专修班。

简介：文章将研究范围聚焦于宋徽宗时期都城汴京的音乐文化,以声音景观理论(soundscape)为研究视角,试图在特定的时空与文化背景中,勾勒出北宋都城宫廷音乐、文人音乐、市民音乐交相辉映的独特的声音景观,并且以此探讨这些不同文化属性的音乐形式是以何种方式共存于一座城市中,相互交融与影响的;而在汴京城独特的声音景观中,看/听具有不同社会角色的人们又是如何运用音乐进行政治文化对话与文化身份认同的。

简介：随着社会科学技术的不断发展,音乐教育事业也在与时俱进的发展着,教学创新已经成为声乐教学中发展的必然趋势。在职业高中的音乐教学中,一直沿用的声乐教学模式比较枯燥刻板,形式也较为单一,与教学实践脱节的教学训练方法和教学理念没有充分考虑职业高中学生的自身特点,因材施教更谈不上。实践证明,陈旧的教学模式制约和阻碍着声乐教学的发展步伐,影响教学效果的发挥,无法适应我国社会改革和经济发展的需要。因此,在新形势下笔者认为教师需要创新职业高中声乐教学方案,逐步构建具备创新元素的声乐教学体系,从而加快职业高中声乐教学发展的步伐。

简介：关于定性分析的方法在中国传统音乐研究中如何体现，目前尚缺乏这方面的专题研究。笔者参考哲学界的理论成果将中国传统音乐研究中的定性分析归为：识别属性、要素分析、结构整合、价值判断、原因分析等类型，并结合相关音乐文献对这几种类型的研究特点及其表现形态进行了初步分析。

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：本研究调查了山东省四所高校247名音乐专业学生的大学英语学习态度现状。调查结果显示:大多数音乐专业学生对英语持消极的学习态度;男生和女生在英语学习态度上无明显差异;高水平英语学习者与低水平英语学习者在英语学习态度上有明显差异。最后,研究者提出了转变音乐专业学生消极学习态度的建议。