简介：最近国家教委社科中心组织一支专门队伍,邀请一些美学理论家,音乐理论家和教育工作者,对社会文化环境的状况及其对青少年的影响进行了一系列的调查与研究。

简介：女儿眼下正读初三，初中读完了就要读高中，接下来自然就是大学了。按她目前的学习成绩，考个大学应该不成问题，所以谈笑间“到哪儿上大学”就成了话题之一。每每谈到这个话题，她脱口而出的第一句话就是：不管哪儿，反正离你们越远越好。

简介：　　当今世界,经济全球化、文化多元化已形成一股不可阻挡的潮流.在我国广大少数民族地区,流行文化、西方文化、汉族文化犹如强劲之风,正席卷这些地区.相对而言,这些地区长期传承的传统非物质文化遗产,却正在逐步萎缩、凋敝中.假如我们不采取一系列积极有效的措施,任其发展,终有一天祖先给我们留下的宝贵文化遗产,将会出现泯灭的可能,即使在去年11月已进入“人类口头和非物质遗产代表作”的维吾尔木卡姆也不例外.

简介：师范音乐教育要为中小学音乐教育服务,为发展音乐教育服务.师范院校、中师、幼师的音乐教育,主要是培养中小学音乐师资,因此,师范院校专业音乐教育的水平和体现这一水平的毕业生在中小学音乐教学岗位上的作用发挥得如何,直接关系到中小学音乐教育的水平.

简介：本文阐述了中国音乐学院音乐教育系开设新课程《聆听与创造》的目的、计划和三年实践的反馈与总结，以及所引发的思考。

简介：歌唱表演是对具体歌唱作品的二度创作,表演者在表演实践中把词曲作家的创作意图与作品本身所要表达的涵义有机地结合起来,让作品具有更强的生命力。在歌唱表演过程中,表演者的心理往往决定了作品最终呈现的艺术效果。需要对歌唱表演所具备的心理因素进行分析,探索表演心理因素对歌唱表演的重要性,让歌唱表演具有创造性。

简介：随着音乐的发展,传统音乐中具有结构功能意义的和声与调性退居次要地位,音乐的其它辅助因素,如音色、力度、音区等转化为结构音乐发展的基本元素。当代音乐中,虽然各种流派在观念上存在巨大的差异,但对音色给予的重视以及对新音色的追求是共通的。音色、音响作为新的结构力在音乐中显示出独立的地位。文章主要针对传统乐器新音色的挖掘、当代音乐中音色与音响创造的基本原理进行分析探讨,以此抛砖引玉引入更多深入的研究。

简介：中医与戏曲，两者均为中国传统文化中的瑰宝。品味戏曲，不仅在于唱词、腔调、身段、服饰，更重要的是，戏里的忠孝节义、

简介：

简介：苗族蚩尤戏源于苗族古老的民间祭祀活动,有着数千年的传承历史,以古朴、灰谐、夸张、个性化的表演方式,纯正的民族素材和独特的苗族面具而被誉为中国戏剧的＂活化石＂。纵观苗族蚩尤戏的发展、传承历程,从非物质文化遗产保护视角提出对其保护与传承的思路,维护地方戏剧的文化发展环境,强化地方戏剧在非物质文化遗产保护中的重要地位,拓展苗族蚩尤戏的发展空间。

简介：花鼓艺术是我国民间的一种重要艺术形式,是管窥徐州地区历史文化的＂活化石＂,对徐州花鼓的研究存在着一定意义上的社会价值和文化价值.本文从徐州花鼓的社会价值研究入手,梳理了徐州花鼓传承与发展所面临的困难,并提出保护与传播徐州花鼓这一非物质文化遗产的重要举措,希望为其繁荣发展做出贡献.

简介：本文通过对南阳鼓词历史发展、当下生存的调查与研究,从当下非物质文化遗产保护的视角出发,辨析国家在场之于鼓词的保护、鼓词艺人之于鼓词的传承所体现出来的重要意义,进而为丰富南阳鼓词之研究,探索其未来保护与传承模式做出一定的贡献。

简介：21世纪以来，保护非物质文化遗产不仅是世界的一种普遍呼声，而且已经成为我国的一项基本国策。“十五”期间，围绕“非物质文化遗产”有诸多讨论，如：保护工作究竟应该如何开展？保护对象是作品，还是艺人，抑或是与之相关的民俗礼仪？

简介：　　关于如何对待民族文化,尤其是如何尊重和保护我国“口头与非物质遗产”,提出三条意见：

简介：吴歌是非常宝贵的非物质文化遗产,经历了三千多年的发展和演变,具有非常悠久的历史文化底蕴,其主要是以吴语或吴音的演唱方式在吴地流传的民俗歌谣,生动形象地反映了吴地人们的劳动生活和民俗文化。但是现在吴歌文化的保存和传承面临着严峻的现状,尤其是吴歌的传承人出现断代的问题,吴歌的保护措施也没有得到很好的落实。本文对非物质文化遗产吴歌的保护和传承的措施进行了探讨,希望吴歌文化得到有效的保护和传承。

简介：淮北花鼓戏因其艺术特色而曾有辉煌的历史,曾被美国艺术家赞誉为＂中国的民间芭蕾＂。但当下的时代境遇却是岌岌可危,有曲终人散之忧。虽然淮北花鼓戏被列入国家级非物质文化遗产名录,但理论研究的滞后却制约了淮北花鼓戏保护政策和实践的有效性和可持续性。在非物质文化遗产的视野下,淮北花鼓戏必须重视对其＂精神内核＂,即所蕴含的民族特点、文化价值与精神理念的关注。保护＂人＂是进行非物质文化遗产保护的核心因素,因此必须将＂以人为本＂的原则贯穿始终。

简介：随着科技的高速发展,人类在各个领域的成就都在不断的刷新,这一切都离不开一个基本的原动力—创新。创造性思维能力的培养在艺术领域则显得尤为重要,为其提供更多好的新的作品。本文意在从了解钢琴教育的发展与现状,体会创造性思维能力的培养对钢琴艺术教育的重要性,并提出几点培养这种能力的建议。

简介：埙,作为"人的本质力量的对象化",其本身就是脑与手创造的产物.埙产生于新石器时期的陶器文化中,其工艺制作本身,是当时生产技术进步的直接反映.由于人工的乐器制作,是扩大人的音乐审美听觉感知力的重要手段与途径,因此在埙的物化形态中,实际上凝聚着当时已经通过立美活动而建立起来的审美听觉心理形态,这是就埙的制作与运用中"脑与手的创造"及其实践的、美学的意义而言.从另一个角度讲,埙的研究,在一般的研究者那里,原本是用脑之事,但是在陈秉义那里,却在更高的层面上复归到"脑与手的创造",在一种努力恢复历史"原本的生动"中、或者说是在一种真正的实践研究中来研究埙,从而成就其研究的特色,因而以此为题作此书评.

简介：梆子声腔剧种是我国戏曲中流传较广、影响较大的声腔系统,是我国非物质文化遗产中非常重要的组成部分。非物质文化区别于物质文化,物质文化保护强调的是它的原生态,而非物质文化遗产强调的是活态保护。中国戏曲文化之所以能流传到今天,就在于它是随着时代的发展而不断变革的。中国戏曲自形成以来,大的变革总共有三

简介：哈哈腔是产生于北方民间,流行于山东西东北部、河北东南部的一个地方小戏种,曾一度风靡广大农村。德州地区的哈哈腔以乐陵的杨家乡辛店村最为流行,但受多方因素影响,哈哈腔呈现出萎靡衰败态势,面临失传危机。对于其濒于消失的危机,必须制定具体方案和措施对其加以保护。