简介：<正>近两年来,"当代戏剧的命运"又一次成为我国戏剧界的热点话题。有人认为,当代戏剧危机的主要原因是电视和电脑的普及造成了一个以"斗室文娱"为时尚的"时代",以至于再好的戏剧演出也是观众稀少、门庭冷落;在商品经济的大潮中,不具备"商品的再生产力"的戏剧,只能"一本一利",不能"一本万利",而政府又不再像计划经济时期那样用优厚的待遇来"养"戏剧,因而戏剧只能陷入"不

简介：在当前社会转型之际，传统文化与现代文化发生了猛烈的撞击，原生态民歌作为劳动者创造的一份精神财富，其命运是各人文学科都颇为关注的问题，有关看法和议论沸沸扬扬、莫衷一是。本文通过探寻当今原生态民歌传播主体萎缩的缘由，阐释了社会变迁与原生态民歌兴衰的关系，同时从另一视角指出：当前消费性民歌的兴起是一个伟大的文化变革，并对这个变革将给现代社会、经济和文化发展带来的深远影响作了评估。

简介：<正>近一个世纪以来,中西关系始终伴随着当代中国音乐建设的所有领域。诚然,今天的“反思”不可能是对历史的“彻底还原”,今天的“参与”也不可能置身于文化的“绝对空白”。因为任何新文化的诞生既非“无根无据”也非“无依无靠”,即任何人的创造既

简介：随着人们生活水平的提高,物质质量的丰富,越来越多的人开始关注环境音乐。环境音乐被应用到各种场合,但是如何科学的应用环境音乐是最重要的问题,只有重视这一问题,才能阻止环境音乐向噪音污染转型。本文旨在对生活中的环境音乐现状进行分析并提出一些合理化建议。倡导对环境音乐的正确化使用,让音乐更好的为我们的生活服务。

简介：本文主要以四个层次讨论了音乐话语体系的转型：工业文明时代音乐话语体系的构成（本质主义的音乐话语体系；有技术的贡献；但也有对生活世界的殖民）；跨语际实践的音乐话语体系与后殖民批评（通过音乐话语的后殖民批评，超越工业文明时代音乐话语的局限性，以期产生平等话语权的多元文化音乐话语对话的秩序）；后现代生态文明时代音乐话语体系转型的哲思（建构世界生态多样性和文化多样性的音乐话语）；中国音乐学界如何面对音乐话语体系转型。

简介：加强普通高校转型有利于促进我国高校的健康发展，高校音乐专业教学改革正是在转型发展的时代下所展开的，不仅重视实用性，更凸显时代性。本文针对高校音乐专业实践教学提出几点建议，以推动高校音乐专业教学的实践改革。

简介：当今时代文化多元且相对繁荣,人们可以选择的文化产品越来越多,靠一个人一张嘴作为表演样式的评话在这种大背景下开始走向衰弱并日渐式微,有人甚至大声疾呼救救评话,作为从业者我个人觉得评话只有强壮和改变自己才能适应环境不被边缘化,所谓适者生存,最能救评话的恰恰就是说书人自己,路就在我们脚下……近十年来,我一直为苏州评话艺术也为自己所从事的职业奔走在路上,虽然艰辛但也颇有收获和感悟。今天借《曲艺》杂志曲艺人自己的家园这方宝地和老师、同行们谈谈感受,做些交流,希冀得到大家的指正。

简介：文化转型与国乐的张力场结构李西安在文革过后不久的７０年代末至８０年代初，由于社会的改革开放和流行音乐、欧洲音乐两大热潮的冲击，大陆的国乐一时被空前冷落。从业者陷入困惑、惊呼：中国国乐进入了＂低谷＂。数年后，青年作曲家率先闯入，引起轩然大波。随后，一些...

简介：论文对中国器乐音乐在经历20世纪中叶之后所出现的一系列专业化转型的事实，对这一现象从学理上进行了一定的分析和研究，并分别对中国器乐音乐文化从民间到学院的艺人身份、教学模式、传承流派等相关问题的变化现象进行探讨，试图从中国传统器乐发展的新历史格局与转型中进行新传统器乐音乐在当代学院传承中的话语再解读。

简介：<正>赋格出现在我国的作曲教学和创作实践中不过六十余年的历史,它对发展中的中国音乐的影响和可资借鉴之处也逐步明显地显示出来。但是,在发挥我们民族特有的旋律思维特点基础上,真正要将赋格写作中所蕴涵的复调思维“化”入我们的创作中去,还需要一个借鉴、融汇、消化的过程。有三点值得注意:一、对西方传统赋格运用的各种定型化对位技术的学习、研究,是我们复调音乐教学与创作中一个根本的环节。赋格写作中的技巧美是它形式美的核心,因为传统赋格本身就是运用各种对位技术对主题进行逻辑化的论证,从而构成合乎音乐

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：论戏曲音乐的改革与创新陈钧近年来各戏曲剧种均创作排演了不少新剧目，用时兴的评论语言来说可谓“好戏连台”。然而对近期上演的若干台戏做审美价值评判，却不在于气氛的热烈和见诸报端的溢美之词，更不在于令人瞩目的奖状、奖杯。抛却了感情色彩的理论研究所关注的，倒...

简介：网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.

简介：京剧老生唱腔流派纷呈,风格各异,精深独到,许多精彩唱段,脸炙人口,百听不厌,回味无穷,广为流传.我虽宗余(叔岩)派,酷爱麒(周信芳)派,兼收杨(宝森)、马(连良)派演

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：汉口是我国近代重要的城市之一。文章通过对近代汉口音乐活动场所的转型、近代汉口音乐活动场所的变化、近代汉口音乐活动场所转型的意义等,探讨近代汉口音乐活动场所变化的社会成因及其意义,从一个侧面探讨中国近代对外通商的代表性大城市的音乐生活的变化。

简介：在高校音乐教育当中继承与创新思想的实践是音乐教育发展及研究的重要方向。同时,对于音乐的创作来讲,继承与创新也是创作过程中必不可少的内容。对于优秀音乐文化与创作技巧的继承,给音乐学习及创作带来理论支持,而在音乐上的创新精神又给音乐教育和创作以全新的发展活力。本文将通过探讨继承和创新高校音乐教育与创作的意义出发,分析当前高校音乐教育与创作现状,并针对现状对于音乐教育与创作的继承和发展提出一定建议,希望能够为广大高校音乐教育教师提供一些教学与创作上的参考及帮助。

简介：<正>艺术是永恒的,但永恒的艺术不一定就是一帆风顺地代代相袭。当历史的波折与变异同时降临于艺术时,时代就需要有一个睿智的、爱艺术的思想为它焦虑,为它思考……

简介：随着我国经济实力的不断发展,人们的生活质量有着非常大的提高,对精神层面也就有着更高的要求。目前,儿童的钢琴教学在我国有着大范围的推广,很多进行钢琴教学的小教育结构陆续的出现在市面上,当然,这一切的基础就是需要孩子喜欢钢琴,对钢琴这门艺术感兴趣。在这种条件之下,合理地进行儿童钢琴教育就十分重要,所以相关的专家学者应该进一步创新教学方法,进而更好的进行儿童钢琴的教学。