简介：

简介：朝鲜王朝对乐舞非常重视，并有留传的多种舞谱，本期介绍《时用舞谱》，供读者参考研究。

简介：近承澳门舞蹈协会之邀，嘱写有关广东、澳门两地舞蹈交流的文章。抚今追昔，我既参与了两地半个世纪舞蹈交流的往迹，亦见证了澳门事业长足发展的过程，故欣然应允把任务接了下来。澳门与广东本是一家人。早在16世纪，澳门尚是未开发的荒岛，隶属广东香山县(今中山市)管辖。1535年(明嘉靖14年)，葡人涉足澳门。1553年，葡人通过贿赂当时的广东地方官员而取得商船泊口、入据澳门之便，到1840年鸦片战争之后，葡人效法英国以武力夺取香港之举，驱逐清朝驻澳门官员和海关人员，占领整个澳门半岛。尔后，

简介：朝鲜王朝对乐舞非常重视，并传留有多种舞谱，本期介绍《呈才舞图笏记》，供读者参考研究。

简介：民族文化既要发展也要保存。但是发展不能丢失属于自己本土化的传统，保存不能是原地踏步。对于当代中国古典舞蹈的走向，海峡两岸在舞蹈教学上虽然因地理、人文与政策不同，出现了发展传统与保存传统的不同做法，但是从两地区舞蹈教学中的发展轨迹，许多方面却表现出对于传统舞蹈基本认识的一致性，而寻找中华传统之根成为两地区近当代舞蹈工作者的首要任务。如何用属于自己的艺术语言来表达中国人的情感?大陆地区与台湾地区，不论是老一代舞蹈前辈或是年青的舞蹈工作者都不断的向戏曲艺术探索，试图通过对戏曲的借鉴、剥离，在教学上、创作上、学术研究上建设一种真正属于中国的古典舞。

简介：西方现代舞传入中国,如果从20世纪初裕容龄算起已经有一百多年了,即使从吴晓邦以公共文化形式将现代舞带入中国的1931年算起,中国现代舞也已有80年的历史,然而由于中国现当代独特的政治经济文化环境等因素,现代舞在很长一段时间内的存在状态只能用不绝如缕来描述。但这种情况在20世纪60年代前后的台湾地区现代化改革、香港地区20世纪70年代开始的高速发展以及20世纪80年代以来的大陆现代化建设全面进行的历史背景中大大改变,现代舞也因此在中国成为表达人们的现代经验、反思文化和舞蹈传统、构建人们现代审美经验的重要艺术形式。但大陆、台湾、香港不同的文化背景和现代化进程也决定了现代舞在这三个地区的发展中形成了自己独特的文化精神。本文将以此为研究对象,考察两岸三地现代舞所形成的相互联系又各不相同的文化特点。

简介：广东实验现代舞团作为中国第一个现代舞专业团体,自１９９２年建团至今,一直注重对外艺术合作与交流,寻求中国现代舞独立的发展道路,短短几年就以自己独特的艺术魅力立足于世纪现代舞之林,每年应邀出访频频。新千年的第一个五月刚来临,他们又带着信心与自豪,带着一台与英国艺术家和旅美现代舞家沈伟先生共同合作的《经纬折叠》现代舞专场,应邀参加英国布莱顿艺术节与德国“千禧动感国际舞蹈节”的演出,并在英国纽佳索、爱丁堡、诺丁汉、布里斯图等几大城市及德国境内作一个半月的巡回演出。目前,广东实验现代舞团坚持继续聘用培养年轻的演员,相信在这个中国现代舞的摇篮里,将不断孕育出一批批优秀的现代舞者,为发展中国现代舞艺术作贡献。广东实验现代舞团应邀赴英、德两国巡回演出@程建鹰

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简介：美国旧金山芭蕾舞团新年度演出季于2015年1月27日上演。为了庆祝海吉·托马森担任舞团艺术总监三十周年，此次演出季不仅推出了海吉·托马斯的三部优秀芭蕾舞剧，还表演了《肖斯塔科维奇三部曲》以及巴兰钦和罗宾斯的代表作品。此外，有两部全新力作也在这次演出季中进行世界首演。

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简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：《舞蹈》：北京师范大学此次的“国际创意舞蹈研讨会”与北京舞蹈学院六十周年院庆的国际交流系列活动有何不同？肖向荣：好像形式感是一样的，但实际上我们的用意是由会议来探讨整个综合性大学的舞蹈教育和国际接轨的问题。

简介：无论是舞剧作品还是舞蹈作品，大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞，也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要，又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间，并且还能激发舞蹈的艺术生命力，调动舞蹈表演者的激情，增强舞蹈艺术的表现力。

简介：莫斯科舞蹈学院与瓦冈洛娃舞蹈学院在俄罗斯芭蕾史上都有着举足轻重的地位，两者都是在俄罗斯大的文化艺术环境中发展起来的，但笔者在对俄罗斯芭蕾近一年的考察中发现，两校的教学风格却有所不同：一个主要是吸收、借鉴欧洲芭蕾舞风格，另一个则继承了传统的俄罗斯学派体系：本文从两校的历史背景、教学与捌目安排．以及学员毕业后的就业去向等进行初步的对比探讨。

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确

简介：商河鼓子秧歌汇演作为当今山东省传承鼓子秧歌的主要形式，自1980年举办至今，已有二十六个年头。在这一过程中，随着时代的进步与社会的发展，汇演中所表现出的鼓子秧歌固有的“自娱性”特征愈加淡化，而“表演性”特征却愈加明显。本文正是以此为出发点，从鼓子秧歌的角色、场图、动作、节奏四个方面分析了这一转变的具体表现，并从商河鼓子秧歌队的外出比赛、演出以及县文化馆所起到的影响三个角度阐释了产生这种转变的原因，同时对于这一转变所引起的利与弊做出了一定的论述。

简介：舞蹈的个性，是舞蹈自身所具有的区别于音乐、绘画、雕塑、诗歌等艺术门类的根本属性，我们称为“舞蹈性”。对于“舞蹈性”的认识与把握，必须基于对舞蹈外部征象和标志的研完，也就是舞蹈特征的研究。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”，但却在构建当代中国古典舞的过程时正确的认识到了舞蹈的特征。认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征。从而将“舞蹈性”作为构建中国古典舞的首选条件，提出了“以戏曲舞蹈为基础”的口号。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：如果说,近半个世纪以来中国舞蹈教育以培养舞蹈专门家为主要着眼点的话,那么,在即将到来的21世纪,中国舞蹈除纯专业性舞蹈教育之外,在普及性和交叉性方面将呈现热点趋势。这是由中国的社会发展所决定的,这是在改革开放以后,中国经济讯速发展,国家安定繁荣,人民安居乐业的大背景下所形成的必然趋势。所谓普及性主要是指,精神文明建设的进一步发展,国民素质需要不断的提高,舞蹈教育是必不可少的手段,由此将带来大规模的普及性舞蹈教育。从幼儿园、小学、中学和大学都需要开设舞蹈课程,还有艺术特色学校,面向社会招

简介：新中国成立后，在党的文化方针直接指引下，中国的新舞蹈事业蓬勃发展，人才队伍不断壮大。当时的舞蹈界掀起了轰轰烈烈向民族传统和民俗民间艺术学习的高潮。同时，舞蹈演员的专业素质的提升也已成为一个十分迫切的问题。1949年末，中央戏剧学院舞蹈团的成立，标志着新中国有了第一个专业舞蹈团并开始了专业化建设的道路。