简介：近几年，有关北京舞蹈学院的演出消息不断地出现在人们的视线当中，各种类型、各种形式的舞蹈演出层出不穷。随着教育改革的不断推进，创意学院、人文学院和教育学院等二级学院相继确立，相信北京舞蹈学院的各类演出将继续以更加丰富的形式呈现在人们眼前。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：现代历史的重要特点之一就是构建民族国家,而民族国家建构的内容之一就是通过现代性文化工程形成社会动员、集体共识和文化认同,由是决定了现代国家会将包括舞蹈在内的文艺作为现代性文化工程建设的关键领域。这一民族国家建构、现代性文化工程建设的历史语境,对现代以来中国舞蹈的存在及文化、艺术等方面的特征形成,具有决定性的建构意义,也是中国舞蹈重要的历史特点。但是,近些年来的舞蹈研究之中,有意无意忽视、贬低甚至抹去民族国家在现代以来中国舞蹈历史中的存在及意义,这无疑是历史虚无主义的。因此,将民族国家作为研究现代以来中国舞蹈的方法之一,不仅是对舞蹈历史的尊重,也是积极参与当下舞蹈文化和艺术发展路径对话的重要路径。

简介：自娱自乐是中国民族民间舞的一大特性。营造活泼快乐、轻松热情的民间舞课堂氛围,是有效完成教学的一个有利条件。本文旨在探索如何将积极心理学,借鉴和运用到中国民族民间舞蹈的教学实践中,并试图提炼和总结出在积极心理学视角下,实施＂鼓励式教学＂,充分调动学生学习积极性和热情的有效方法,从而提升民间舞蹈课堂的教学效果和质量。

简介：本文结合岭南舞蹈教材建设地域舞蹈文化特色的分析,总结出对岭南舞蹈教材建设过程中应当遵循的对＂岭南舞蹈文化来源和区域划分＂、＂岭南舞蹈形态和特征提炼＂和＂物我同一的区域审美视角＂,提出和确认对岭南舞蹈教材建设的层级构想以及岭南舞蹈教材成型所具有的学科本体意义和区域文化战略意义。

简介：Editor＇sNote：TowardanEthicsofGesture走向一种手势的伦理学，

简介：四川歌舞剧院编导何川推出了酝酿多年的舞剧《家》，用他自己的话来讲，无论怎样，这部舞剧至少在题材和素材上找到了一种创作上的家的感觉。

简介：基于特定山川地貌、自然与社会环境的地域文化视野为当代地方风情歌舞的兴盛和繁荣提供了有力的客观支持。当代地方风情歌舞创作迭出是改革开放新时期以来在舞蹈＂仿古＂热潮后出现的民族歌舞文化的＂寻根＂。本文重点将新时期以来风情歌舞创作形态分为三大类别：一、以＂原生态＂为价值取向的民间歌舞的＂善本再造＂;二、风情歌舞与旅游产业的结合——＂实景演出＂的兴起;三、从＂个性＂到＂概括＂风情歌舞形态的舞台化归纳。在对上述创作形态分析的同时,笔者试图剖析地域文化视野与其相关的风情歌舞形态如何相互借力,在大众文化时代普遍＂逐俗＂的脚步下营造出社会效益和经济效益的统一。

简介：《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的巅峰之作,在19世纪末的古典芭蕾艺术史上大放异彩,与之一同被载入史册的还有俄罗斯乐坛最伟大的音乐家柴可夫斯基。在这部舞剧中,柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革,把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平,使之成为芭蕾舞发展史上一部里程碑式的作品。如果说《天鹅湖》创造了古典芭蕾的艺术巅峰,那么20世纪初,古典芭蕾在俄国日暮西山时,一群不满现状的艺术精英们发起了一场芭蕾变革运动,开创了早期现代芭蕾的崭新时代,《春之祭》便是其中的代表之作。本文通过芭蕾舞剧《天鹅湖》和《春之祭》中音乐形态的对比,梳理芭蕾舞剧音乐的转变、影响和突破。

简介：本文将从闽南＂拍胸舞＂的溯源及其生活形态和剧场形态两种形态切入,分析研究对象的研究空间的拓展、能指与所指的表达方式等方面,并将＂拍胸舞＂的形态、形态释义进行了阐释,从而对舞蹈作品需要重回田野的创作理念引发些许思考。

简介：在中国远古诗乐舞合一的仪式中,舞具有核心地位：＂舞为乐主＂,体现为巫王亲舞和动物舞容,这在远古岩画、甲骨卜辞和先秦文献中体现出来。舞的核心地位在古文字中体现为舞-巫-無的一体。舞的高位在以蛙（娲）舞为典型的远古萬舞中有突出体现。舜的韶舞开始了舞的转折,夏禹夏启时代舞开始朝三个方向分离,舞在仪式中的地位开始变化,最后演进为远古晚期的＂乐主于舞＂。这在《吕氏春秋·古乐》和《周礼》与舞相关的文献中体现出来。

简介：作为大众化的传播方式,电视已经成为人们日常生活中不可缺少的组成部分。长期以来,虽然在荧屏上并不难见到舞蹈的踪影,但舞蹈大都是在一些综艺演出中作为陪衬或点缀,很少有与专业舞蹈和职业舞者相关的专门节目。即使是CCTV3央视综艺频道常设节目《舞蹈世界》,也由于主题不够明确一致、节目质量参差不齐、缺乏推广宣传力度等原因,常年处于一种不温不火的状态,社会影响力较为有限。

简介：历史上承传下来的朝鲜民族传统舞蹈,大体可分为宫廷舞、宗教舞、教坊舞和民俗舞这四类,教坊舞作为其中的一支,又被称为妓房舞,它起源发展于宫廷,后随着从宫廷流出的官妓,再进入民间盛行在各地券番（妓生组合）。对教坊的表演类型与传承保存进行分析和探究,不仅有利于该舞蹈的教学传承,也有利于以该舞蹈为资源的编创应用。

简介：“空间”是艺术存在的方式，也是舞蹈创作产生的条件之一，更是舞蹈编导家一直以来不断思考和开拓的课题。在舞蹈编创的过程中，“空间”以怎样的形式存在与转化，“内空间”与“外空间”之间的区别与联系，是舞蹈创作亟待深入的问题。文章通过对舞蹈艺术“空间”中“内容-形式-内容”的转化过程的梳理，结合实例对舞蹈“内空间”的建构、“外空间”的表达以及与观众“内空间”的连接过程中“空间”要素的转化进行分析，为舞蹈编创提供更多可参考依据。

简介：广东省江门市是“中国舞蹈之母”戴爱莲先生的祖籍故乡。5月22日,由中国舞蹈家协会、广东省舞蹈家协会、江门市文联、江门市蓬江区人民政府联合主办的“映日荷花舞坛永驻——纪念戴爱莲先生诞辰100周年”系列活动在江门市举行,旨在大力弘扬戴爱莲先生的舞蹈精神,擦亮江门作为“中国舞蹈之城”的品牌。

简介：本文从＂拉班舞谱＂对人体认知,逻辑的建立与创造力的开发、能力迁移,以及对现有教育局限的突破,阐述＂拉班舞谱＂在当代中国舞蹈教育改革中的应用价值。

简介：舞蹈学（海外教育）专业是中国舞蹈教育在培养方向上的创新,也是舞蹈学学科建设上的突破。本文以华侨大学音乐舞蹈学院为例,对舞蹈学（海外教育）专业的培养目标、课程设置以及对海外舞蹈师资素质的需求进行深入分析,指出当前舞蹈学（海外教育）专业发展中亟待解决的问题,并试图给出合理化建议,旨在使该专业能够更加明晰自身的定位和专业属性,根据海外需求,适时调整,从而更好地承担传播中华舞蹈文化、宣传国家形象、弘扬民族精神的重任。

简介：任何深入的田野工作（fieldwork）都像是一次人生的历练,它既要求田野工作者创造性地融入艺术与科学的元素,又能够恰当地处理好学术伦理与为人之道的关联。当我们置身于云南省迪庆州德钦县云岭乡斯农村时,在感受到异文化带来的＂文化震撼＂（cultureshock）之余,开始学习如何从当地人的视角来看待斯农热巴。

简介：2015年7月，中央芭蕾舞团在美国纽约林肯中心上已演经典剧目《红色娘子军》平口《牡丹亭》。中国媒体报道“此次演出轰动‘世界之部’，给世界留下了深刻而美好的印象”。而《纽约时报》首先用“断裂”来形容《红色娘子军》的革命暴力美学与《牡丹亭》含蓄婉转的中国传统美学之间的审美距离，

简介：传统印度舞有着丰富厚重的文化底蕴，但在现代性条件下面临日益物化和景观化的问题。如何让传统舞蹈在现代社会生活中承担应有的作用成为舞蹈家的重要任务。身为舞蹈家的作者提出，舞蹈是一种身体性的表达，是自由的感性语言．因此从民族的和国际的层面上，推动舞蹈语言的革新，无疑是舞蹈超越物化和景观化的重要路径，也是舞蹈承担起现代交流作用的希望所在。